HISTORIAS DEL CANTE ANDALUZ XXX - El Arte de Vivir el Flamenco

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HISTORIAS DEL CANTE ANDALUZ

LORCA SEDUCE A LA ESCENA PARISIENSE (XXX)

Federico García Lorca, Nacimiento: 05-06-1898 Lugar: Fuente Vaqueros (Granada)

La Ópera y Teatro nacionales y la Comedia Francesa estrenan creaciones inspiradas en el poeta y dramaturgo español

La Ópera Nacional de París, el Teatro Nacional de Chaillot y la Comedia Francesa estrenan esta primavera creaciones inspiradas en el poeta y dramaturgo español Federico García Lorca: La Casa de Bernarda Alba (1936), Poeta en Nueva York (1929-1930) y Yerma (1934). El coreógrafo sueco Mats Ek, su colega granadina Blanca Li y el compositor y director de escena origen andaluz Vicente Pradal encabezan este conglomerado de propuestas sobre el polifacético artista de Fuentevaqueros (Granada).La música es por supuesto esencial en la coreografía de Mats Ek sobre composiciones de Johann Sebastian Bach y tradicionales españolas y en la de Blanca Li interpretada por la cantaora Carmen Linares y el cantante de jazz Rob-Li. La partitura es también esencial con el gran especialista en Lorca, Vicente Pradal, hijo del pintor Carlos Pradal y nieto del diputado de Almería bajo la República Gabriel Pradal, quien compuso la música de Yerma, que prepara en estos momentos para el Teatro du Vieux-Colombier, de la Comedie Française. La primera de las tres creaciones en llegar al público, en el Palacio Garnier, a partir del próximo día 26, será La Maison de Bernarda, de Mats Ek, basada en la última pieza teatral que Lorca (1898-1936) pudo terminar antes de ser asesinado. Una obra premonitoria, en la que "todo es violencia represiva, frustración, sexualidad introvertida, inhibición y negación de la vida", resaltan en la Ópera Nacional de París al presentarla. La Maison de Bernarda se contemplará en su versión histórica, creada en 1978 por Mats Ek, tras haber triunfado ya con sus primeras coreografías, San Jorge y el Dragón (1976) y Soweto (1977), una década antes de suceder a su madre, Birgit Cullberg, al frente del ballet Cullberg. Esta libre versión de la pieza de Lorca, cuyos ensayos dirige la bailarina española Ana Laguna, compañera del artista desde hace más de tres décadas, se quedará en París definitivamente pues entra a formar parte del repertorio de la Ópera Nacional, al igual que Giselle (1993) y L'Appartement (2000), ambas de Ek. Dos de los más brillantes intérpretes de la casa, Manuel Legris y Kader Belarbi, ofrecerán en alternancia hasta el próximo 11 de mayo su rostro, su cuerpo y su gesto a la temible Bernarda. Esa mujer carente de "sentimiento materno", que empujada por la moral imperante y el qué dirán intenta enclaustrar a sus cinco hijas en un luto donde germina la tragedia.
En el papel de Angustias
Otras dos figuras del Ballet de la Ópera de París, Laëtitia Pujol y Agnès Letestu, se alternarán en el papel de Angustias, solterona primogénita cuya herencia atrapa al joven más guapo del pueblo, de quien se enamora la benjamina, Adela (Charlotte Ranson / Caroline Bance), quien se ahorca al darle por muerto en manos de Bernarda. Treinta años después, entre otras razones porque los temas abordados, la "frustración", la "represión" o la "necesidad de libertad", siguen siendo muy "actuales", Mats Ek "no cambió nada" en este ballet, donde quiso ir "un poco más allá de la obra" y dejar "abierto" el final, subrayaron en la Ópera. Una vez redescubierta en París esta pieza cumbre que Lorca concluyó poco antes de ser fusilado, el 18 de agosto de 1936, recién comenzada la Guerra Civil española, la escena parisiense revelará del 7 al 27 de mayo otra de sus creaciones. Será el Poeta en Nueva York de la coreógrafa Blanca Li, quien en julio de 2007 conquistó su tierra natal y la del poeta desde los Jardines del Generalife de la Alhambra. La directora del Centro Andaluz de Danza consolidará así, desde la mítica Sala Jean Vilar de Chaillot, su deseo de ofrecer relevancia internacional a "la obra más surrealista" del poeta. Por último, Yerma traerá su trágico y estéril destino a la Comedia Francesa a partir del 20 de mayo y hasta el 29 de junio, programada como una "obra maestra del gran repertorio contemporáneo universal" por su administradora general, Muriel Mayette. Dirige el montaje y compuso la música Vicente Pradal, autor de La Nuit Obscure (1994) y Cantique Spirituel (1996), sobre poemas de San Juan de la Cruz; o Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1998) y Romancero Gitano (2004), volcado de nuevo aquí en un país "donde la tradición del flamenco traduce y transciende los dolores del alma".
EFE - París - 17/04/2008

Federico García Lorca

Un Lorca a cuatro manos
Un poema y un dibujo inéditos realizados a dos caras por el escritor granadino y el pintor uruguayo Rafael Barradas arrojan un nuevo testimonio de su amistad
"Sólo me salen Bárcenas", confesó un día a Pepín Bello tras hacerle un retrato. Era una y otra vez Catalina Bárcena, la actriz de origen cubano y musa del dramaturgo Gregorio Martínez Sierra. La había dibujado cientos de veces para los carteles del teatro en el que trabajaba. La reprodujo tanto, que las líneas de su rostro tiraban magnéticamente de sus pinceles. Aquel día, Rafael Barradas quiso dibujar a Pepín Bello, pero le salió una Bárcena como la que, de nuevo, hizo a cuatro manos con su amigo Federico García Lorca en 1925 y en un folio en cuyo reverso el poeta granadino estampó uno de sus payasitos y un breve poema. Una obra inédita a la que ha tenido acceso EL PAÍS y que ilustra, en dos caras de un folio de 27 por 22 centímetros, la historia de una amistad. "Tuvieron una relación entrañable, muy estrecha", dice Antonina Rodrigo Pero Barradas (Montevideo, 1890-1929), por algún motivo, nunca pintaba el rostro de la Bárcena. Por eso, Lorca le escribe en esa misma cara del folio: "Tú que nunca enseñas / la mirada en los rostros / quise atreverme a ponerlos / en tu dibujo. / ¿A medias dijiste, no? / Catalina, tan hermosa, siempre / la dibujas, preciosa. / Querido amigo, pero sin sus ojos ni labios ¿vaya a saber Dios, por qué? / ¡Para ti no sería difícil! ¿O sí? Federico G. Lorca, 1925". Así que Lorca, como él mismo señala en los versos, colocó labios y ojos al dibujo del inventor del vibracionismo. Y Barradas lo cosió con el nombre de Catalina 24 veces rodeando su rostro. En la misma cara, el uruguayo responde: "Difícil no sería, hermano amigo, lo difícil es crear lo no sentido. 1925-Barradas". En el reverso del dibujo, Lorca ilustró un payaso llorando, cogiendo el pétalo de una flor, cuyo tallo son sus propias lágrimas. Alrededor hay pinceladas de la misma acuarela utilizada en el dibujo de Catalina de la otra cara, un capitel y una jaula, hechos a lápiz, que por el trazo parecen del uruguayo. Lo mismo que otro poema que lo reseña: "Mis ojos están llorando / sabes de mi alegría, porque / están tocando el cielo / salud, amigo". La obra procede del legado del matrimonio de poetas uruguayos Sara y Roberto Ibáñez y la compró recientemente un coleccionista barcelonés. Aunque ninguno puede asegurar dónde fue hecho, han acreditado su autenticidad los mayores expertos en la materia en España: Ian Gibson, Antonina Rodrigo, Andrés Soria, Manuel Fernández Montesinos y Laura García Lorca. Esta última, sobrina del poeta y presidenta de la fundación que lleva su nombre, quedó impresionada al verlo: "Es precioso. No hay duda de que es auténtico. Lástima que no lo tenga la fundación". Barradas, personaje de infinita bondad, metódico y venerado por sus compañeros de generación, fue referente de los inicios del movimiento del 27. "La relación con Lorca era entrañable. Era un faro, una especie de Machado. En casa de Barradas, Federico solía ponerse al piano de su hermana y cuando había jaleo, cantaba aquello de 'échame tu pañuelo que vengo herío...", recuerda Rodrigo. Llegó a Barcelona en 1913 y destacó como pintor e ilustrador de las revistas Alfar, Ultra, Grecia o Revista de Occidente. Pero pronto marchó a Madrid. Ahí conoció a Martínez Sierra, director entonces del teatro Eslava, que le encargó los figurines para El maleficio de la mariposa, de García Lorca. Esa colaboración con el poeta granadino es el origen de su amistad y el embrión de este dibujo y de la relación que mantuvo con Dalí, Buñuel o Pepín Bello. Esos encuentros, recuerda Gibson, quedaron ilustrados en Sueño noctámbulo, del pintor ampurdanés. Después de aquellos años, precipitadamente liquidados por los desencuentros con Martínez Sierra (fue despedido fulminantemente), volvió a Barcelona. "Es que Barradas estaba enamorado de Catalina", apunta Marc Sardá, coautor con David Castillo de Conversaciones con Pepín Bello. En 1925 se instaló en L'Hospitalet. Enfermo y sin un duro, aunque siempre venerado por sus amigos, instauró en su estudio lo que se conoció como el Ateneíllo, lugar de reunión de poetas y artistas como Sebastià Gasch, el poeta Sánchez Juan o el escritor Lluís Capdevila que cada domingo cogían el tren para ir hasta L'Hospitalet. Ese año, cuando se hizo el dibujo, Lorca fue a Barcelona. Dalí le había invitado a Cadaqués y quiso acudir a un encuentro con intelectuales catalanes en el Ateneo. De hecho, fue el uruguayo quien preparó su llegada y puesta de largo. "En marzo de 1925, Barradas transmitió a Lorca la invitación del Ateneo barcelonés", explica Andrés Soria. "Lorca fue a Barcelona esa Semana Santa (5-11 de abril). Quizá el dibujo se hizo entonces. Pero en mayo de 1925 vuelven a coincidir en Madrid, en la Exposición de Artistas Ibéricos", apunta Soria, abriendo una segunda posibilidad sobre el origen geográfico del dibujo. Y ésa es la hipótesis preferida de Antonina Rodrigo, experta en los periodos de Lorca en Cataluña. "Creo que se hizo en Madrid. Esa vez, Federico estuvo muy poco tiempo en Barcelona. La mayor parte lo pasó en Cadaqués. Si fuera del 27, sería otra cosa. Pero en el 25 tiene más sentido que sea de Madrid", señala. Cuatro años más tarde, enfermo y pobre, Barradas volvió a Uruguay. Todos sus amigos del Ateneíllo le despidieron desolados en el puerto de Barcelona. Se marchaba El Apóstol de Hospitalet. Tres meses más tarde, murió. Cuando Lorca viajó a Montevideo, recuerda Rodrigo, no pudo abstraerse del recuerdo de su amigo: "¿Sabe usted en lo que pensaba mientras los fotógrafos me enfocaban y los periodistas me preguntaban...? Pues en Barradas, el gran pintor, a quien uruguayos y españoles hemos dejado morir de hambre. (...) Todo eso que me daban a mí, se lo negaron a él". Ese día fue a visitar a su amigo al cementerio de Buceo. En silencio y bajo la fina lluvia, sólo arrojó flores en la tumba.
DANIEL VERDÚ - Madrid - 16/03/2008

El Tenazas y los organizadores del cante jondo de Granada (1.922).
(Caricatura) López Sancho.

De izquierda a derecha, los cinco principales organizadores del Concurso de Cante Jondo de Granada (1.922):
Miguel Cerón, Manuel Jofré, Manuel de Falla, Federico García Lorca y Andrés Segovia.

La seducción del flamenco en Lorca
No sólo en los poemas del escritor granadino quedó latente su interés por el flamenco: también en conferencias y artículos que reivindicaron el cante jondo
Desde pequeño, Federico García Lorca estudió piano y guitarra, inquietudes musicales que se vieron estimuladas y acrecentadas en 1917, al trabar amistad con Manuel de Falla. En 1921, en una carta a su amigo Adolfo Salazar, Lorca muestra ya entusiasmo por el cante jondo y la guitarra. Le escribe: "Estoy aprendiendo a tocar la guitarra. Me parece que lo flamenco es una de las creaciones más gigantescas del pueblo español... Acompaño ya fandangos, peteneras y er cante de los gitanos". ¿Qué imagen poética tenía Lorca del cante jondo? ¿Cómo entendía este cante? Federico escribiría: "El cante jondo canta como un ruiseñor sin ojos, canta ciego y por eso tanto sus textos pasionales como su melodía antiquísimas tienen su mejor escenario en la noche... en la noche azul de nuestro campo". "El cante jondo -continúa Lorca- es un canto sin paisaje y por lo tanto concentrado en sí mismo, y terrible en medio de la sombra, lanza sus flechas de oro que se clavan en nuestro corazón. En medio de la sombra es como formidable arquero azul cuya aljaba no se agota jamás". "El cante jondo, tanto por la melodía como por los poemas, es una de las creaciones artísticas populares más fuertes del mundo y en nuestras manos está el conservarlo y dignificarlo para honra de Andalucía y sus gentes". En la conferencia pronunciada en el salón del Centro Artístico de Granada con motivo del Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922, en cuya organización participó activamente el poeta, diría: "Todos tenían una idea más o menos exacta de él... pero es casi seguro que a todos los no iniciados en su trascendencia histórica y artística os evoca cosas inmorales, la taberna, la juerga, el tablado del café, el ridículo jipío, ¡la españolada, en suma!, y hay que evitar, por Andalucía, por nuestro espíritu milenario y por nuestro particularísimo corazón, que esto suceda". Siempre en Lorca y en el espíritu de todos los que colaboraron en la organización del Concurso de Granada anidaba la idea de una pretendida pureza del flamenco, desvirtuada en su imagen popular. Como poeta, para Lorca las coplas del cante jondo suponían todo un sustrato popular de insospechada valía; en los versos del cante "la melancolía es tan irresistible y su fuerza emotiva es tan perfilada que a todos los verdaderamente andaluces nos producen un llano íntimo, un llanto que limpia el espíritu llevándolo al limonar encendido del amor". Para transmitirnos esas coplas y músicas está la figura del cantaor. "La figura del cantaor -diría Lorca- está dentro de dos grandes líneas; el arco del cielo exterior y el zig-zag que culebrea dentro de su alma. El cantaor, cuando canta, celebra un solemne rito, saca las viejas esencias dormidas y las lanza al viento envueltas en su voz...". "Para el poeta, la imagen del cantaor queda acabada y retocada si el cantaor está imbuido en ese cante límite, culminación de la tragedia, que es la seguiriya", porque para el poeta "la siguiriya es como un cautiverio que quema el corazón, la garganta y los labios de los que la dicen. Hay que prevenirse contra su fuego y cantarla en su hora precisa". No hay que olvidar al hablar de Lorca y el cante jondo su Juego y teoría del duende, tenido por otros poetas como manifiesto para la concepción actual del flamenco. Ángel, musa y duende quedan definidos de esta manera por el poeta: "El ángel deslumbra, pero vuela sobre la cabeza del nombre, está por encima, derrama su gracia, y el hombre sin ningún esfuerzo realiza su obra, o su simpatía o su danza. La musa dicta y en algunas ocasiones sopla. Puede relativamente poco, porque ya está lejana y tan cansada (yo la he visto dos veces) que tuvieron que ponerle medio corazón de mármol. Ángel y musa vienen de fuera; el ángel da luces y la musa formas. Pan de oro o pliegue de túnica. En cambio, al duende hay que despertarlo en las últimas habitaciones de la sangre. Y rechazar al ángel, y dar un puntapié a la musa. Para buscar al duende no hay mapa ni ejército. Sólo se sabe que quema la sangre como un trópico de vidrios, que agota, que rechaza toda la dulce geometría aprendida, que rompe los estilos, que se apoya en el dolor humano que no tiene consuelo".
Actualizado 14.07.2010 - en la foto Federico García Lorca

Autor: José María Ruiz Fuentes

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