Cortés, profeta en su tierra
El joven cantante de copla triunfa en un concierto histórico en la Cueva de Nerja
Antonio Cortés desmontó en la noche del sábado todos los tópicos del género de la copla. Además de interpretar a los más grandes de la canción española (Rocío Jurado, Marifé de Triana o Manolo Caracol), se atrevió con versiones de pop, rock y flamenco, demostrando que el poderío y la versatilidad vocal de este joven artista, nacido en Rumanía en 1988, no tiene límites. La actuación del pasado sábado en el interior de la gruta nerjeña tenía todos los requisitos para ser calificada de histórica. Por un lado, era la primera vez que el mágico escenario de la Sala del Ballet se abría para la actuación en solitario de un artista fuera de la programación anual de los festival de música y danza de la Cueva. Además, el joven dio con esta actuación el pistoletazo de salida a su carrera en solitario, con la presentación de su primer disco del copla, 'Lo que a mí me está pasando' (Warner), que tras poco más de seis semanas en el mercado se mantiene en el 'top-ten' nacional de ventas. «Gracias a todos por venir, es para mí un gran honor poder cantar hoy aquí en esta gran maravilla que tenemos en este pueblo que es mi Nerja», manifestó el artista a los pocos minutos de comenzar, tras interpretar 'Ojos verdes', 'María de la O' y 'Limosna de amores', que fueron muy aplaudidos. Tras una primera parte del concierto en la que Cortés interpretó coplas clásicas, el joven giró el espectáculo hacia ritmos mucho más aflamencados, e incluso, se atrevió con una versión del clásico 'Al alba', de Luis Eduardo Aute. Antes, sonaron en la inmensidad de la gruta, canciones como 'Carcelero', 'Mi niña Lola' o 'La niña de fuego'.
Canción a su padre
Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó con la interpretación del tema inédito 'A mi padre', que Cortés ha compuesto en homenaje a su progenitor, Antonio Cortés Roca, fallecido repentinamente cuando él apenas tenía unos años de vida, y poco después de que fuera adoptado. «Para mí es un tema complicado», confesó. «Espero que estés disfrutando de esta noche, va por ti padre, porque nunca me abandonas», añadió el joven. Tras 'Habanera' llegaron los bises, que incluyeron un tema de «la más grande de la copla», Rocío Jurado y otra de sus apuestas más personales, una versión de 'Agárrate fuerte a mí María', de Enrique Urquijo. El aplauso fue atronador, y Cortés confirmó que él sí puede decir que es profeta en su tierra.
06.12.10 -EUGENIO CABEZAS | NERJA. Cortés, en la Cueva. E. CABEZAS

Dani martin emociona con las canciones de ´pequeño´
Córdoba Los jóvenes, sobre todo las chicas, recibieron anoche con buen ambiente y ganas de marcha al cantante Dani Martín, en su aventura en solitario con su nuevo disco, ´Pequeño´. Vistalegre vio acampar en sus alrededores a los que querían estar cerca del solista de ´El Canto del Loco´, que acudió puntual a su cita con Córdoba y trajo el calor de sus canciones.
05/12/2010 

Erika Leiva echa a volar en La Línea
La cantante inicia su carrera en solitario con un concierto en el que demuestra su arte. Pepe Infante recibirá el Espeto de Oro
Erika Leiva recibió anoche el calor de su gente, el de La Línea, en un concierto que significó el inicio de la carrera en solitario de la artista, que inmediatamente se meterá en el estudio a grabar su primer álbum. La copla condujo su actuación en el Palacio de Congresos, pero no sólo de copla se alimentó la velada, que también dio ocasión para escuchar a la cantante en baladas y atacando el flamenco. El nombre del espectáculo, Más que coplas, se ajustó pues como un guante a lo visto en el escenario. El género que la dio a conocer en el programa televisivo Se llama copla ocupó el grueso inicial de la actuación y después fue el momento de las baladas y, para concluir la noche, el flamenco.  Por otra parte, ayer se anunció que Pepe Infante, de Amantes de la Copla, recibirá el Espeto de Oro.
Redacción / La Línea | Actualizado 04.12.2010

Dani Martín llega a Córdoba con su primera gira en solitario
El vocalista de El Canto del Loco presenta en el pabellón Vista Alegre su disco 'Pequeño'
Dani Martín, cantante de El Canto del Loco, llega a Córdoba esta noche a partir de las 22:30 con la gira de presentación de su primer disco en solitario, Pequeño. El cantante madrileño ofrecerá un concierto en el Pabellón de Deportes Vista Alegre en el que cantará los temas de este trabajo que habla del encuentro consigo mismo y tiene tintes autobiográficos. En esta actuación, además de todas las canciones de su disco, Dani Martín ofrecerá varias sorpresas con forma de canciones. El artista promete no defraudar con su espectáculo, donde estará acompañado por grandes músicos y, cómo no, por una puesta en escena difícil de olvidar para todos sus fans. Aunque ya ha presentado su debut como solista en algunas salas y teatros, es ahora cuando se lanza a la carretera para actuar en los grandes escenarios. Pequeño es un disco introspectivo que refleja estados de ánimo a través de un lenguaje sencillo, directo y vital. Se trata de un álbum sereno, abundante en medios tiempos, con cierto aroma clásico y un excelente trabajo en la construcción de las canciones. Todas están compuestas por Dani Martín y muestran la evolución de una carrera artística que arriesga en solitario en la búsqueda de un camino nuevo. El primer single de este trabajo es 16 añitos y tras él el cantante madrileño ha lanzado Mira la vida. Coincidiendo con su lanzamiento, el próximo martes Dani Martín publicará Pequeño tesoro, un disco especial con las ocho canciones más representativas de Pequeño en versiones de maquetas (16 añitos, Mira la vida, Mi lamento, Eres, Los valientes de la pandilla, El puzzle, Tres encantos y Lo que nace se apaga).
El Día / Córdoba | Actualizado 04.12.2010 - Dani Martín presenta esta noche su primer disco en solitario.

Robado en Getafe un camión que transportaba obras de Chillida, Tàpies o Botero
Un grupo de ladrones ha robado un camión en Getafe que transportaba numerosas obras de arte de autores como Eduardo Chillida y Antonio Tàpies, entre otros, valoradas en cinco millones de euros, según avanza el diario 'El Mundo' y confirmaron a Europa Press fuentes policiales. Un camión que transportaba obras de arte de Picasso, Chillida, Saura, Tapies, Botero y Julio González, entre otros artistas, valoradas en cinco millones de euros, fue robado el pasado sábado en una nave de un polígono industrial de la localidad madrileña de Getafe. Según publica el diario El Mundo y ha confirmado a Efe un portavoz de la Jefatura Superior de Policía, el camión fue sustraído por tres personas encapuchadas, que aparecen en la grabación de una cámara de seguridad, que forzaron la puerta de la nave industrial pero se encontraron las llaves del vehículo puestas. Un portavoz de la Jefatura Superior de Policía de Madrid ha indicado a Efe que la investigación sigue abierta pero está bastante avanzada después de que el martes pasado se localizase el camión, vacío, y fuese analizado, aunque por el momento no se ha practicado ninguna detención. Por el momento sólo ha declarado ante la policía el conductor del camión, un hombre de nacionalidad rumana, según publica el diario ABC, sin que haya trascendido el contenido de su declaración. Alrededor de 22 de las obras de arte regresaban desde la galería Stephan Ropkë de la ciudad alemana de Colonia hacia las galerías españolas que las habían prestado: Nieves Fernández, Fernando Pradilla, Juan Gris y la propia Arnés & Ropkë en Madrid, y Senda y Oriol en Barcelona. Mientras éstas sí estaban aseguradas, el vehículo transportaba otro conjunto de piezas que carecían de seguro, según recoge el diario. El hecho de que el camión tuviera las llaves puestas y la suposición de que los ladrones sabían que acababa de regresar de Colonia con las obras de arte, hace presumir a la policía que se trata de un robo por encargo preparado con ayuda de algún cómplice dentro de alguna de las empresas implicadas en el traslado.
Efe 02-12-2010

Un congreso internacional analiza en Córdoba la situación de la danza
El Consejo Internacional de la Danza reúne a más de 300 expertos en torno a un amplio programa que incluye conferencias, clases magistrales y proyecciones audiovisuales
Córdoba acoge entre hoy y el domingo el XXVII Congreso Mundial de Investigación de la Danza, un encuentro en el que participarán artistas, especialistas, profesionales, instituciones, escuelas, compañías e investigadores de países miembros del Consejo Internacional de la Danza (CID), organización amparada por la Unesco que trabaja en todos los dominios vinculados con esta disciplina en el mundo. El CID acoge, protege e impulsa toda iniciativa en beneficio de la danza, sin discriminaciones, conforme a los preceptos generales de la Unesco en los que se basa. Para Rafael Blanco, primer teniente de alcalde, delegado de Cultura y Relaciones Institucionales y presidente del Instituto Municipal de Artes Escénicas Gran Teatro, "la danza también tiene su espacio dentro del proyecto cultural de la ciudad, que tiene sus claves en la diversidad, tanto para 2016 como para años sucesivos, en busca de ser capital cultural permanente". El responsable municipal de Cultura destaca, por otra parte, que la danza en Córdoba se nutre del trabajo que realizan tanto el Conservatorio Superior de Danza, "cuyo edificio estará pronto en plena rehabilitación", como el importante número de academias "que trabajan con una gran dedicación y profesionalidad y a las que hay que seguir incrementando el apoyo". Con sede en el Rectorado de la Universidad de Córdoba, este encuentro internacional reúne durante cuatro días a más de 300 expertos que abordarán el estado actual de la danza desde una perspectiva multidisciplinar y que representan a una buena parte de los 150 países pertenecientes a CID-Unesco. Asimismo, pese a no estar inscritos, otro centenar de especialistas han enviado sus aportaciones (vídeos, comunicaciones), un material que podrá conocerse en el transcurso de estas jornadas. La inauguración del congreso, que se celebra bajo los auspicios del Ayuntamiento de Córdoba y del Instituto Municipal de las Artes Escénicas, entre otros organismos e instituciones, tendrá lugar a las 9:00 en el Rectorado. El programa de actividades se articula en torno a diferentes áreas: ponencias de investigación científicas, conferencias ilustradas, clases magistrales, proyecciones audiovisuales, exposiciones y espectáculos. Estos últimos tendrán como sede el Palacio de Congresos y Exposiciones. Durante el congreso, los participantes expondrán las más recientes investigaciones científicas, estudios prospectivos de vanguardia, los avances en programas académicos y pedagógicos y las últimas tendencias artísticas en coreografía, coreología y escenografía. En este sentido, en esta cita se analizarán también la producción y la gestión escénica, la creación artística, la gestión cultural y las herramientas de aplicación de las nuevas tecnologías, entre otros aspectos.
El Día / Córdoba | Actualizado 02.12.2010 - Un espectáculo reciente del Ballet de Ángel Corella.

Medalla de oro a 200 años de historia
El Ateneo de Córdoba, con su siempre modesto y guasón presidente, Antonio Perea, a la cabeza, hizo ayer entrega de la medalla de oro a la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba en un entrañable acto en el que ambas partes pusieron de manifiesto el vínculo de historia y cariño mutuo que las une. A pesar de que la convocatoria contaba con importantes elementos en contra como la lluvia persistente que regó la ciudad durante toda la jornada de ayer y la irresistible competencia del partido Barça-Real Madrid, en pos de cuya retransmisión salieron disparados más de uno al concluir el acto, los incondicionales de una y otra institución acudieron a la cita llenando el aforo de la Ermita de la Candelaria, propiedad de Bodegas Campos y casa de acogida, en el buen sentido de la palabra, del Ateneo, que después de más de un cuarto de siglo de vida, sigue sin tener sede propia. Recogió el premio el presidente de la Real Academia, Joaquín Criado, quien tras agradecer la distinción y destacar la colaboración entre ambas entidades, hizo un breve recordatorio de la historia de la institución que lidera, la más antigua de Córdoba, recordando que en este año conmemora su doscientos aniversario. Arropando a Perea y a Criado Costa, pude ver a algún que otro político como el presidente provincial del PP, José Antonio Nieto, y numerosos académicos como Rafael Mir Jordano, Juan Miguel Moreno Calderón, Agustín Gómez, Marisol Salcedo, Juan José Primo Jurado o Antonio Arjona, entre otros. La entrega de la medalla concluyó con la misma sencillez con la que arrancó. "Bueno, pues ya está", dijo un Antonio Perea emocionado, que no pudo añadir palabra. Ni falta que hacía.
30/11/2010.  Medalla Criado, junto a Perea, muestra la distinción. Foto: JUAN ALGAR

Adiós al Maestro Guerrero, el último gran nombre de la copla
El poeta gaditano de 87 años falleció en la mañana de ayer en la clínica San Rafael · De su pluma salieron canciones como ‘El cordón de mi corpiño’ o ‘La Reina Juana’
“Yo soy el único que queda de los antiguos famosos de la copla. Éramos Quintero, León y Quiroga, Ochaita, Valerio y Solano y Guerrero. Y ya no quedo más que yo”. Palabra del Maestro Guerrero. Hace cinco años Salvador Guerrero hizo estas declaraciones durante una entrevista con una periodista de este rotativo. Con su marcha, en la mañana de ayer en la clínica San Rafael, se va una generación, la de los grandes poetas-copleros, a la que el Maestro Guerrero pertenecía ya que de su prolífica pluma salieron títulos tan bellos como inolvidables: El cordón de mi corpiño, La Reina Juana, Volviendo a España... 
Salvador Guerrero Reyes (Cádiz, 1923) murió a las diez de la mañana de ayer 21 de noviembre de 2010, tras estar cinco días ingresado en San Rafael, donde llegó desde la Residencia Fragela en la que vivía, según indicaba el Ayuntamiento de Cádiz que informó del fallecimiento del polifacético poeta gaditano durante la tarde de ayer. El Maestro Guerrero, así fue conocido popularmente por sus paisanos, nació un 8 de noviembre en la gaditana calle Bilbao. A los 14 años marchó a Elorrio, Vizcaya, para hacer el noviciado ya que fue fraile, religioso agustino asuncionista, precisamente. Pero la vocación religiosa se fue por una puerta con sigilo mientras que por una ventana entraba otra inspiración con mucha más fuerza. La de escribir canciones. Y es que a los 18 años Salvador Guerrero salió del noviciado para ir al Servicio Militar donde cumplió en el cuerpo de Sanidad. “Yo no me puse el uniforme nada más que el día que juré bandera”, recordaría el propio autor, nombrado Hijo Predilecto de la Ciudad en el año 2004, en la citada entrevista. Para cuando terminó el Servicio Militar ya no escuchaba la llamada religiosa  y se fue a Barcelona para trabajar como profesor en un correccional de menores. Por la mañana daba clases en la institución y por la noche componía y cantaba. Su verdadera vocación, esa que lo mantuvo en activo hasta hace relativamente pocos años. Empezó a cantar y a enseñar sus coplas bajo el nombre de Julio Reyes (la humildad e inseguridades de los comienzos). Sin embargo, grandes composiciones nos dejó de aquella época como La mare mía o La Reina Juana, con música de Reyes y Algarra y que hizo famosa, primero, Antonio Amaya o “la versión genial por bulerías que hizo Bernarda de Utrera”, como recordara el escritor Antonio Burgos. Más adelante, el Maestro Guerrero escribió uno de los temas de su rúbrica que dio la vuelta al mundo, El cordón de mi corpiño, al que puso música Benito Castellanos y que popularizó la voz de Antoñita Moreno. Después llegarían los días de la academia en la calle Conde del Asalto donde conoció a la diva, actriz y cantante Raquel Meller  (ella ya en sus últimos años) con la que trabó una grandísima amistad.  No sería la única estrella que pasaría por la vida de  Salvador Guerrero. A Dolores Abril, por ejemplo, la dio a conocer al gran público cuando la llamó para participar en su espectáculo La copla eterna. Escribió también para Lola Flores, a la que le hizo Volviendo a España en la primera ocasión que la cantaora hizo las Américas; para Paquita Rico, Romances y coplas; para Pepe Baldó, La mujer y la copla; para los Chavalillos de España, para Carmen Morel, para Pepe Blanco, Manolo Escobar, Imperio de Triana...  Todos los grandes de los años 50.  No en vano, el Maestro Guerrero se va de este mundo dejando 7.000 canciones registradas en la Sociedad General de Autores, 50 espectáculos, 14 marchas procesionales,  un buen número de pregones y el libro Romances y coplas de España. Se va con el título de Hijo Predilecto de la Ciudad (2004) y con el de Vecino Predilecto (2007) que le otorgó la asociación de vecinos de Cádiz Centro que recordó que, además de la calle Bilbao, vivió en Barrié y en la plaza de San Juan de Dios, de realojo mientras arreglaban su vivienda, y en “su segunda residencia”, el puesto de Pecino donde pasaba buena parte de sus horas. De hecho, fue Manuel Pecino quien acompañó al Maestro Guerrero en sus últimos años.   La alcaldesa de Cádiz, Teófila Martínez, además de decretar dos días de luto oficial, hoy y mañana, ha querido  destacar que con la muerte de Salvador Guerrero “Cádiz pierde a uno de sus hijos más notables, un trabajador nato que supo reflejar en su prolífica obra todo un universo del que los españoles durante años hemos disfrutado en las más importantes voces de la copla”.   Por su parte, la concejala socialista Marisa de las Cuevas  quedó “muy consternada” al conocer la noticia  y distinguió al Maestro Guerrero como “un referente musical” y como “un hombre amable, cordial y entusiasta”. Así, de las Cuevas pide el Ayuntamiento  que  “en el futuro” se pueda hacer “una casa-museo” en la que fue la vivienda del poeta “ya que según tengo entendido él guardaba numerosas obras y objetos artísticos” que recopilados pueden servir para mantener viva su memoria.
Redacción / T.G. | Actualizado 22.11.2010 -  Foto: Joaquín Pino

Caballé recibe la Medalla de Oro del Círculo del Liceo
La soprano catalana agradeció el galardón con "una emoción muy grande"
La soprano catalana más universal, Montserrat Caballé, ha recibido este jueves en Barcelona la Medalla de Oro del Círculo del Liceo por sus 50 años de carrera, con "una emoción muy grande" por estar junto al primer teatro donde cantó y el conservatorio donde se formó, ha explicado en una entrevista de Europa Press. "Subíamos por las mismas escaleras -por las que me caí muchas veces- y veía a esas damas elegantísimas", ha recordado. Se da la paradoja de que hace años, Caballé no pudo entrar en este selecto club privado por ser mujer. Con los años las normas han cambiado y ahora ya hay un centenar de socias. La soprano ha explicado que la famosa polémica la hicieron "otros" y que ella aceptó las normas y esperó; incluso envió una carta mostrando su respeto al reglamento. Caballé ha descubierto este jueves una placa en la nueva sala de audiovisuales del círculo que lleva su nombre, junto a su presidente, Ignacio García-Nieto, y miembros de su familia: su marido, Bernabé Martí; su hermano, Carles Caballé; su hija Montserrat Martí, y su sobrina Montserrat Caballé. Entre los cientos de recuerdos y anécdotas, Caballé ha destacado que uno de los momentos más "entrañables" se produjo cuando visitó Suráfrica durante el apartheid y quiso regalar un ramo de flores a la doncella que la había ayudado. El gesto desató un pequeño conflicto porque la mujer era negra. "No lo hice a propósito", ha confesado todavía apenada la soprano. La barcelonesa más universal ha definido su ciudad como "un lugar abierto al mundo", aunque ella no para de viajar. Próximamente viajará a Roma, Viena, Berlín, Zurich, París, Moscú, San Petersburgo y Japón. Pero el destino que más "ilusión" le hace es Hawai, adonde no pudo ir con su marido de recién casados, por trabajo. Además, ha avanzado que actuará en el próximo Festival de Peralada.  "El trabajo me da la vida, y una cierta energía que no tendría en el salón de casa", ha confesado en rueda de prensa. Sobre su visión de la ópera actual, la cantante ha lamentado que parece que la "sensibilidad esté "prohibida". "La ópera no es que no se entienda, se rechaza", ha dicho, y ha añadido que el audiovisual acompañado de música debería ser para el cine y no para el teatro de ópera.
Una diva internacional
Caballé (Barcelona, 1933) tuvo una infancia humilde -llegó a dormir con su familia en los bancos de la plaza Catalunya- y de joven se formó en el Conservatorio del Gran Teatre del Liceu, coliseo, que con los años, se convirtió en su segunda casa. El 13 de abril de 1953 cantó por primera vez en el Gran Teatre del Liceu, en una gala de fin de curso, en la que interpretó Il Ciarlatano, pero su debut a lo grande en la ópera llegó en 1956, interpretando a Mimí en La Bohème en el Teatro Municipal de Basilea (Suiza). Desde entonces ha interpretado a más de 80 personajes operísticos. Considerada una de las mayores divas del 'bel canto', no ha tenido reparos en acercarse al repertorio de canciones populares españolas, e incluso ha coqueteado con el rock: Su colaboración con Freddie Mercury para los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 fue un éxito sonado. Entre la multitud de premios que atesora destacan la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya, el Premio Nacional de Música de España, la Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes, y su nombramiento como Comendadora de las Artes y Letras francesas.
Barcelona. (EUROPA PRESS) – 19/11/2010.  en la foto La soprano Montserrat Caballé, muestra la Medalla de Oro que el presidente del Círculo del Liceu, Ignacio García-Nieto le entregó en el Salón de los Espejos del Gran Teatro del Liceo de Barcelona en reconocimiento a sus 50 años de carrera artística

Dos cordobeses y un sevillano, finalistas de la Canción de Autor
Keru Sánchez, Aldo Najeros y Álvaro Laguna se enfrentarán en la final del certamen que se celebrará el 10 de diciembre en Jaén
Los cantautores cordobeses Keru Sánchez y Aldo Najeros y el sevillano Álvaro Laguna son los finalistas del Certamen Andaluz de Canción de Autor, convocado por el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ). La fase final de este concurso se celebrará el viernes 10 de diciembre en el Nuevo Teatro Infanta Leonor de Jaén, y contará con las actuaciones como artistas invitados de Juan Perro y de Miguel Rodríguez, ganador del certamen el pasado año. En relación con la trayectoria de los artistas finalistas, Álvaro Laguna (Gines, Sevilla) es seleccionado a los 16 años para participar en la Ruta Quetzal gracias a una de sus canciones. En esa época forma el dúo 'Caracoles locos', grabando su primera maqueta. En 2008, ya en solitario, graba su primer disco titulado '¡Que no nos saquen de las calles!'. Un año más tarde, este joven sevillano se traslada a Londres a estudiar composición y música electrónica y comienza a grabar su segundo disco. Previamente, edita un ep acústico titulado 'Dieciséis novenos', anticipo de su nuevo álbum. Por su parte, José Luis Sánchez 'Keru Sánchez' (Córdoba) se inicia hace dieciocho años en el mundo de la música, trabajando de forma profesional como compositor, corista, cantante, etc. Ha colaborado con artistas y productores de la talla de Manuel Ruiz 'Queco', Iñaki Monsalve, Hugo, Cristie, Tati Román o Marta Mansilla, entre otros. Ha sido el compositor del tema 'Veneno', single del disco con el mismo nombre del grupo 'Son de Sol', participantes de Eurovisión. Finalmente, Aldo Najeros 'Aldous' (Bélmez, Córdoba), considera la interpretación y la creación musical como dos facetas de una misma experiencia artística. Ha ofrecido más de 150 conciertos, primero en su Alicante natal y luego por diferentes ciudades españolas, llegando incluso a participar en el año 2006 en el Glade Festival de New Reading (Inglaterra) y viajando en 2008 a México, dónde ofreció dos emotivos conciertos. El artista que resulte vencedor en la gala del próximo 10 de diciembre en Jaén será premiado con la grabación y edición de un cd, del que se realizarán 100 copias. Además, podrá completar una gira compuesta por un máximo de ocho actuaciones promocionales por distintos espacios musicales de Andalucía. Finalmente, el ganador del certamen será invitado a participar en el Festival Eutopía de Córdoba, en 2011.
17.11.10 - M. L. | JAÉN. Miguel Rodríguez, ganador del XXII Certamen. :: CELIA MONDÉJAR

Para los padres del piano flamenco
El músico gaditano Chano Domínguez saca al mercado el 23 de noviembre su nuevo disco, 'Piano Ibérico', una revisión libre de piezas de Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Granados y Mompou
El pianista Chano Domínguez ha llevado a cabo en su nuevo álbum Piano Ibérico una revisión libre de los compositores Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados y Frederic Mompou, cuatro pioneros del flamenco que han inspirado un disco que cuenta con tres creaciones propias del músico gaditano. El nuevo álbum del pianista andaluz saldrá a la venta el 23 de noviembre y estará integrado por diez piezas. Entre ellas se encuentran clásicos como Danza del amor Brujo de Falla o Andaluza nº 5 de Granados. "Al no encontrar pianistas que hayan hecho cosas que me interesaran me di cuentan de que los primeros pianistas flamencos fueron éstos", asegura en una entrevista con Efe Domínguez, quien explica que los cuatro compositores "supieron recoger la música popular de la calle y ponerla en el pedestal más bonito". Uno de los acercamientos del artista a estos "padres" del piano flamenco llega con el recuerdo de la obra Música callada, cuya autoría pertenece al catalán Frederic Mompou (1893-1987), a quien ha recurrido el músico gaditano para construir dos tangos que se enriquecen con la voz rota del cantaor Blas Córdoba. El formato elegido para llevar a cabo este proyecto ha sido el cuarteto flamenco, donde el piano aparece "enfrentado al baile y el cante flamenco y a la percusión", sentencia Domínguez. Mención aparte merece la composición El puerto, inspirada en la obra Suite Iberia de Albéniz, una adaptación de este tema que supuso "un reto", según declara el músico, quien incluyó esta pieza en el filme musical de Carlos Saura titulado Iberia. "Trabajar con Carlos Saura es una experiencia muy agradable porque es un director que deja hacer mucho a la gente con la que cuenta y da mucha libertad y confianza", relata Domínguez, quien además ha sido director musical del último espectáculo del realizador oscense titulado Flamenco, flamenco. Domínguez abre su último trabajo con Mantrería, una bulería que además es una de las tres composiciones propias junto a Cuando te veo pasar y Canción triste, una pieza donde sólo aparece el piano y que sirve para cerrar el álbum. El artista resalta la labor de los músicos que le han acompañado en la grabación, un grupo integrado por Tomás Moreno 'Tomasito' (taconeo y palmas), Israel Suárez 'Piraña' (percusión) y Blas Córdoba 'El Kejío' (voz y palmas) Hay considerar a Domínguez como un gaditano universal. Él ve similitudes entre su ciudad natal y Nueva Orleans. "Ambas tienen puerto y han acercado culturas", admite el artista, quien añade: "El trasiego de los barcos en siglos pasados provocó el intercambio de mercancías, melodías y ritmos".
Javier F. Jódar (Efe) / Madrid | Actualizado 14.11.2010 - El pianista gaditano Chano Domínguez.