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Paco Ibáñez, un hombre en paz consigo mismo
Miguel Hernández, poeta jondo
Antonio Mata repasa sus versos más representativos
Mata: «Además de la rima, un poema necesita música»
Los ayuntamientos ya pueden solicitar conciertos clásicos y
flamenco a la Diputación
La Fiambrera de Plata recae en Animacor y Fernando Tejero
Duato dejará la Compañía Nacional de Danza un año antes de lo
previsto
Patrimonio cultural
Quevedo inédito
Arte y flamenco para celebrar la 'Primavera Cultural Andaluza'
en Marraquech
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Su
centenario y un disco reciente sirven para analizar la relación
del poeta con lo jondo, que ha sido intensa en casos como los de
Morente, Lole o Manuel Gerena
El
centenario de Miguel Hernández sigue adelante y, extrañamente,
no hay programado ningún acto flamenco que lo evoque cuando,
como trato de explicar más abajo, la relación del poeta con lo
jondo viene de lejos, siendo no obstante menos íntima que la de
García Lorca o Machado. La relación del flamenco con Hernández
viene de lejos. El primer álbum monográfico de la discografía
hispánica dedicado al de Orihuela es Homenaje flamenco a Miguel
Hernández de Enrique Morente, publicado en 1971, un año antes
que el mítico disco de Joan Manuel Serrat. Ya Paco Ibáñez había
cantado poemas de Hernández, pero éste fue, como digo, el primer
monográfico. La influencia de la poesía de Miguel Hernández
recorre todas las coplas de Manuel Gerena, que declara al de
Orihuela su "maestro en el verso". Tanto es así que Manuel
Gerena acabó dedicándole un disco completo en 2001. También Lole
y Manuel o Diego Carrasco, por citar dos ejemplos a vuelapluma,
han cantado versos del oriolano. La raíz viene de lejos: José
Gelardo ha analizado la influencia de las formas y los temas
flamencos en la obra de Miguel Hernández, en poemas, y textos
dramáticos y en prosa, de todas sus etapas creadoras. No cabe
duda de que Hernández leyó los cancioneros flamencos, tan
populares en los años 20 y 30. Pero esta relación va más allá:
el propio Gelardo nos informa de un ramillete de poemas
flamencos escritos por Miguel Hernández para ser cantados. De
hecho, fue la influencia del poeta y cantaor aficionado Carlos
Fenoll, al margen del ambiente flamenco dominante en el periodo
en toda España, también en el levante, Alicante y Orihuela, el
que marcó esta relación. Gelardo ha investigado los locales
flamencos que había en Orihuela y Alicante en los años 20. Vista
dicha relación, sorprende que este año del centenario del
nacimiento del poeta no haya propiciado la creación de novedades
flamencas, en forma de disco o espectáculo, en torno a la figura
del poeta. Ésta que les presento hoy es una de las pocas
novedades. Es un libro-disco concebido y ejecutado en Logroño
por los hermanos Ruiz, Iñigo al cante y Gaztea como
versificador, en homenaje a Hernández. Una obra que sigue al
poeta en su recorrido afectivo y vital. Gaztea Ruiz ha glosado
en formato flamenco (peteneras, soleá, tientos, seguiriyas,
etc.) la vida del poeta con unas coplas directas, tensas y
emotivas. Íñigo ha puesto su voz bronca y entregada y Guillermo
Guillén la guitarra y la producción musical. Los recitados son
de Javier Merchante y Rocío Márquez pone su dulce son en sendos
dúos con Íñigo Ruiz, por tangos y bulerías. Una obra que rezuma
entusiasmo y fe flamenca, como evidencia la grabación de nada
menos que doce estilos flamencos distintos en formato de disco
doble, todos ellos con letras de nuevo cuño. Acabo con un par de
muestras de la poesía flamenca que Miguel Hernández escribió
para ser cantada, muy poco conocida, publicada por vez primera
en Chile en 1959 según nos informa, de nuevo, José Gelardo: Que
yo no sé qué me pasa/si te quiero o no te quiero/si tu casa no
es tu casa/si hiela un querer o abrasa/si me matas o me muero.
Nadie diga a su vecino que en la taberna murió/ un querer que
enterré yo/dentro de un vaso de vino.
La
segunda edición de las Jornadas de Primavera Poética 2010
continuaron en la sede Sabetay de la Universidad Popular
Municipal con la comparecencia de Antonio Mata, uno de los
creadores del Manifiesto Canción del Sur, que ofreció sus versos
a sus paisanos. Fue presentado por Juan Manuel Molina Damiani.
Antonio Mata repasó algunos de los versos más destacados de su
carrera en su comparecencia en las segundas Jornadas Literarias
de Primavera Poética 2010, en un encuentro celebrado en la sede
Sabetay de la Universidad Popular Municipal. El artista fue
presentado por Juan Manuel Molina Damiani, que repasó su
trayectoria. Destacó especialmente su papel como impulsor, junto
con Juan de Loxa y Carlos Cano, del manifiesto Canción del Sur,
que desembocaría en un movimiento cultural y musical nacido en
Granada en 1968. Además, compuso letras para intérpretes de la
talla de Miguel Ríos y el grupo sevillano Triana. Mata ofreció
un recuerdo cariñoso de sus compañeros de andadura y no dudó en
recitar algunas de sus obras más significativas, como un poema
incluido en el libro Cien del sur sobre la épica. Habló sobre la
relación de música y literatura y explicó su método de trabajo.
“Cuando compongo una canción procuro tratarla como si fuese un
poema”, aseguró. En su opinión, Jaén desarrolla un importante
papel en el ámbito de las letras andaluzas. “Antes de la muerte
de Franco había muchos artistas que creaban sus versos según los
cánones de la época. Después, hubo iniciativas que contribuyeron
mucho al desarrollo de la poesía jiennense como movimiento como
los premios El Olivo. Hoy en día, gracias a la Universidad,
existen nuevas posibilidades y mucho interés”, opinó. También
destacó los trabajos de otros creadores contemporáneos que, en
su opinión, se encuentran en el máximo nivel, como Joan Manuel
Serrat, Silvio Rodríguez y Amancio Prada, que será uno de los
encargados de cerrar Poética 2010. Las jornadas continuarán,
mañana, a mediodía, con la presencia de Ouka Leele, que será
presentada por Sara Molina, en el espacio escénico de la
Universidad Popular. Esa misma tarde, a las 20:00 horas, por la
sede Sabetay, pasará Francisco Ferrer Lerín, que será
introducido por Juan Manuel Molina Damiani. Juan Carlos Mestre y
Prada comparecerán el martes. M. J. Velasco / Jaén
Poemas
y canciones se fueron desgranando en una intervención donde
brilló la improvisaciónEl jienense Antonio Mata fue ayer el
encargado de dar contenido a una nueva cita con las II Jornadas
Literarias 'Poética' que organiza la Universidad Popular
Municipal de Jaén. El poeta y músico se vio arropado por un
importante número de jienenses que se acercaron hasta la sede
Sabetay para disfrutar de su intervención. Mata tenía muy claro
que su intervención de anoche tenía que discurrir de un modo muy
libre, y así lo anunciaba minutos antes de 'enfrentarse' al
público, señalando que «quiero que sea algo informal, de manera
que he traído mucho material, y según vaya viendo, iré mezclando
cosas más densas, con otras más livianas; ... a voy a leer
algunos poemas, igual algunas canciones...». Y así, con
improvisación y amparado en las armas de un amplio material
intelectual, el jienense fue desgranando los minutos en compañía
del público asistente. Hace unos días, el local La Tertulia de
Granada realizaba un homenaje al Manifiesto Canción del Sur, del
que el jienense fue artífice, junto con Carlos Cano y Juan de
Loxa. El jienense recordó este proyecto, del que destacó que
«supuso mucho, porque de ahí salió gente muy interesante».
Además de a sus dos otros compañeros en la fundación del
proyecto intelectual, Mata hizo mención también a otros
compañeros que se integraron en aquella iniciativa, «ya que no
era un proyecto cerrado, sino abierto a todo aquel que quisiera
participar»; destacando por ejemplo a nombres como Enrique
Moratalla, Ángel Luis Luque, Aurora Moreno, entre muchos otros.
«Eran momentos difíciles, porque las prohibiciones a los
conciertos surgían cada dos por tres, pero fue algo que creó
mucha expectación». Mata ha cultivado tanto la poesía, como la
canción, dos actividades que para él cada cosa son parte de un
todo. «Cuando me he puesto a escribir una canción, es verdad que
era eso lo que quería que fuese, pero también que fuera un
poema... y cualquier poema tiene que tener una musicalidad
aparte de la rima». El ciclo 'Poética' harán doblete mañana, con
la participación en sesión matinal de la fotógrafa Ouka Leele,
mientras que por la tarde será el turno del poeta Francisco
Ferrer Lerín. Escolares de la capital acudirán a la sede central
de la UPMJ (a las 12.00 horas) para escuchar la intervención de
la conocida fotógrafa madrileña. Ya por la tarde, y en la sede
Sabetay, tendrá lugar la intervención del poeta barcelonés
Francisco Ferrer Lerín (20.00 horas).
Difundir
los sonidos tradicionales del flamenco almeriense de la mano de
una nueva generación de artistas de esta provincia y facilitar
el acceso a la música clásica de alto nivel a las poblaciones
con menos de 10.000 habitantes, son los objetivos marcados por
la Diputación de Almería con dos de sus circuitos provinciales
musicales más veteranos programados por el Área de Cultura para
esta primavera. Las localidades de hasta 10.000 habitantes de
la provincia ya pueden solicitar las actuaciones del Circuito
Provincial de Flamenco Cantes de Almería y del Circuito
Provincial de Música Clásica 2010 hasta el próximo viernes 23 de
abril. El Circuito Provincial de Flamenco Cantes de Almería
programado para los meses de mayo y junio se pone en marcha con
el objetivo de difundir los cantes tradicionales de la
provincia, interpretados por la nueva generación de artistas
flamencos de nuestra tierra. Para la diputada del Área de
Cultura, Caridad Herrerías Moya, se pretende también potenciar
la afición al flamenco en todos los sectores de la población y
fomentar el interés musical de niños y jóvenes que pertenecen a
colectivos musicales. El circuito va dirigido a todos los
públicos en general, y de manera especial a miembros de peñas
flamencas de la provincia, miembros de agrupaciones musicales y
artistas aficionados al flamenco. Los criterios de selección
para los ayuntamientos solicitantes, que tendrá en cuenta el
Área de Cultura serán: que los municipios reúnan las condiciones
técnicas que se solicitan, atendiendo a la idoneidad del espacio
en donde se programe el concierto, que se incluya el concierto
en una programación, o que cuenten con algún colectivo musical:
peña o asociación flamenca, coral, rondalla, banda de música.
Asimismo, los municipios interesados deberán disponer de
espacios cerrados y acústicamente adecuados para este tipo de
conciertos. Por otra parte, los ayuntamientos interesados en
llevar a su municipio el Circuito Provincial de Música Clásica
2010 también tienen de plazo para su solicitud el próximo
viernes 23 de abril. Los conciertos se celebrarán en los meses
de mayo, junio y octubre, noviembre de este año. En total se han
programado 16 conciertos, ocho en primavera y ocho en otoño.
Para esta edición, se proponen grupos que se ajustan a criterios
de variedad, calidad y originalidad ya que interpretan distintos
tipos de música clásica, que abarcan la música medieval, música
coral, la música clásica tradicional o la música clásica con
instrumentos de viento exclusivamente. Para la diputada Caridad
Herrerías, la finalidad de este Circuito es facilitar el acceso
de la población a conciertos de música clásica de alto nivel y
calidad, potenciar la afición a este género en todos los
sectores de la población, fomentar el interés musical de los
niños y jóvenes que pertenecen a colectivos musicales y
rentabilizar culturalmente los espacios escénicos y culturales
existentes en la provincia. Este circuito va dirigido a público
familiar y los ayuntamientos participantes tendrán a punto las
condiciones técnicas exigidas como la idoneidad del espacio en
donde se programe el concierto teniendo en cuenta a aquéllos que
lo lleven a cabo en teatros o espacios culturales cerrados.
Julio
de 2010. Un año antes de su marcha prevista. Es la fecha en la
que Nacho Duato dejará la Compañía Nacional de Danza (CND). Han
sido 20 años al frente. Se lo contó ayer a los bailarines. Con
el Ministerio de Cultura fue algo menos preciso. Desde la
Dirección General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas
y de la Música (INAEM), organismo del que depende la compañía,
confirmaron que la gerente de la CND, Carmen Bofarull, había
comunicado por teléfono que el bailarín renunciaba a la prorroga
de su contrato hasta 2011. "Aunque no se nos ha enviado una
renuncia oficial al respecto", aseguraban. La salida de Duato ha
sido más o menos programada. El pulso del artista con las
autoridades era ya clásico, de antología. Cada vez que cambiaba
a un ministro -ha sobrevivido en su puesto a nueve, de Gobiernos
de partidos distintos- o a un director general de su área, se
cuestionaba su puesto. Él les retaba y casi todos abandonaron el
pulso. Pero en los últimos años le han salido otro tipo de
enemigos. Sus propios colegas. Bailarines y bailarinas de
primera fila en grandes compañías internacionales que no veían
con buenos ojos un cada vez más patente apropiamiento personal
de una marca pública. ¿Por qué la CND se confunde cada vez más
con el ballet de Nacho Duato? Era la pregunta a la que pocos
daban respuesta oficial. Siendo César Antonio Molina ministro de
Cultura y Juan Carlos Marset director del INAEM, se llegó a
poner en marcha una compañía de ballet clásico que cerrara esa
herida. Una iniciativa que impulsaron el ministerio del PSOE con
el Gobierno de la Comunidad de Madrid (PP). Demasiada utopía
para estos tiempos revueltos. Y demasiado gasto. Con el tiempo
ha resultado inviable. Cuando Félix Palomero, actual director
del INAEM, entró en su puesto con Ángeles González-Sinde,
comunicó a Duato su intención de no crear dicha compañía. Eso
fue la puntilla. Le dijo que la CND debía abordar repertorio
clásico y neoclásico. Un campo en el que Duato nunca se ha
movido. Su mundo es el de la danza contemporánea. Era algo así
como exigir a un jugador de baloncesto que entrene a un equipo
de fútbol. Duato no pudo sino comprender que las cosas habían
cambiado. Desde el ministerio le enseñaban la puerta de salida y
sutilmente le pedían su opinión. No querían que el cambio fuese
traumático, por eso en diferentes reuniones, incluso con la
ministra, le ofrecieron una prórroga de un año. Pero Duato ha
decidido romper antes. No podrá pilotar como él quiere la
transición dentro de la CND y prefiere irse.
La
filóloga María Hernández ha rescatado en una edición parte de la
poesía moral, erótica, satírica y política de Francisco de
Quevedo, hasta ahora inédita, después de un "riguroso análisis"
de los textos atribuidos al poeta del Siglo de Oro en el llamado
manuscrito de Évora. Publicada por el sello barcelonés Libros
del Silencio, Poesía inédita cuenta además con un prólogo del
profesor palentino Pablo Jauralde Pou, catedrático de Literatura
Española del Siglo de Oro en la Universidad Autónoma de Madrid y
autor de la biografía más exhaustiva y rigurosa de Quevedo
(1999). Hernández señala que "es fácil que salgan inéditos de
autores del siglo XVII, y en este período Portugal es una mina,
porque perteneció a la Corona española entre 1580 y 1640". La
especialista se centró en las composiciones atribuidas al genio
español en el códice CXIV/1-3 de la Biblioteca Pública de Évora,
que, recuerda Hernández, "ya analizó Eugenio Asensio a propósito
del teatro breve de Quevedo en su Itinerario del entremés
(1965)". Tras un primer viaje a Portugal para concluir su tesis
doctoral, María Hernández volvió a la Biblioteca de Évora "con
la intención de hacer ejercicios de transcripción paleográfica
por placer", pero cuando volvió a su casa se dio cuenta de que
lo que había transcrito en más de 200 páginas no estaba en la
edición de las Obras Completas de Quevedo hecha por José Manuel
Blecua. De este modo, Hernández entró de lleno en el tema de las
atribuciones, un debate sin fin en la obra de Quevedo, "a quien
se atribuyeron mucha poesía política, erótica, pasquines, sobre
todo, durante el período en el que estuvo en prisión". En
opinión de Hernández, el autor de El Buscón fue utilizado como
"cabeza de turco" al que colgaron poemas de crítica política.
El escrutinio que realizó la investigadora permitió asimismo
descartar aquellos poemas atribuidos por testimonios a otros
autores del momento como Góngora. Cuando un estudio minucioso
eliminó los poemas fáciles y que claramente no son de Quevedo,
quedaron versos que denotan "un dominio del lenguaje
inigualable". Entre esos versos Hernández destaca el soneto A la
pobreza, que en su primera estrofa dice: "Hambrienta, rota,
inquieta, disgustada,/pálida, débil, triste y congojosa,/cortés,
humilde, inútil, ingeniosa,/baja, ruin, civil, ocasionada". La
sátira quevediana se destila en sonetos como el que comienza:
"Piojos cría el cabello más dorado,/legañas hace el ojo más
vistoso,/en la nariz del rostro más hermoso/el asqueroso moco
está enredado". Para sostener las atribuciones, "siempre
discutibles", reconoce, Hernández ha tratado de encontrar entre
los versos que presenta en Poesía inédita "concordancias en el
vocabulario, imágenes y sintaxis con el resto de la obra poética
quevediana". Aunque Blecua conocía este manuscrito, Hernández
cree que no se llegó a adentrar en él, porque "en aquel momento
estaba en pleno trabajo de las Obras Completas, que, teniendo en
cuenta que era un investigador solo, era un trabajo ingente". En
la actualidad, "se trabaja más en equipo y además la informática
facilita mucho las cosas: puedes introducir en el ordenador todo
el corpus y la máquina busca todas las concordancias automáticas
entre diferentes obras". Hernández piensa que en el campo de la
literatura del Siglo de Oro "hay mucho por hacer", y, de hecho,
ella misma ya descubrió hace dos años dos cartas autógrafas de
Quevedo. A su juicio, "queda trabajo como vaciar los cancioneros
o catalogar todo lo que hay en los fondos de las bibliotecas, y
eso resulta difícil por la falta de personal y por que hay pocos
investigadores que vayan a los lodos de la literatura, es decir
a las fuentes, que es un trabajo muy ingrato". La investigadora
prepara en la actualidad una novela "concebida como un
hipertexto", al estilo de "las novelas que permitían al lector
juvenil elegir su propia aventura, aunque destinada a público
adulto". 