"Si no tiras la toalla pronto, algún día saldrá lo que has sembrado"
La ganadora de la edición 2006 de 'Operación Triunfo' es una de las cantantes que mejor ha sobrevivido al programa. El próximo otoño tiene previsto publicar su tercer álbum y esta noche actúa en Algeciras
A muchos de los que participaron en el programa televisivo Operación Triunfo -la mayoría si se calibra con rigor estadístico- se los ha tragado la tierra. Eso es lo que parece, al menos. Ni ganar el concurso ha servido de salvoconducto. Ella fue una de las que venció (la edición 2006), pero no ha sido el caso de Lorena Gómez. La cantante se mantuvo dentro de foco con sus dos primeros discos, ha viajado en la ola de Los mejores años de nuestra vida y el pasado lunes a punto estuvo de convertirse en la representante española en el próximo festival de Eurovisión. Quedó tercera con la balada Amor mágico, de lo que se siente "muy orgullosa". Además, está en marcha el proyecto del que será su tercer álbum, el primero que ocupará íntegramente con temas originales. Hoy, a partir de la medianoche, actúa en Algeciras, en Paseo 52, en Getares. "Hace tres años que salí del concurso y la verdad es que no me puedo quejar; no he dejado de trabajar", cuenta la intérprete, nacida en Lleida y vinculada al Campo de Gibraltar por medio de su familia paterna. "He tenido un disco por año, seguido de las giras de verano, junto con el programa Los mejores años y, además, con esto de Eurovisión se me han abierto puertas incluso del mundo de la publicidad. Estoy bastante contenta la verdad. Tal y como están las cosas hoy en día, no puedo pedir más". Lorena asegura que "nada es fácil en la vida". "Creo, sobre todo en este trabajo, que cada día es un reto más y nunca llegas a la meta. Es lo que parece, porque tienes que estar todos los días sin bajar la guardia, sin rendirte y seguir trabajando". "No le echo la culpa a la suerte", continúa la cantante. "La suerte se busca. Todo esto me ha servido para aprender. Lógicamente también te llevas desilusiones y desengaños. Lo que no vas a hacer es derrumbarte. Si crees que tu mundo es la música y no tiras la toalla pronto, algún día saldrá lo que has sembrado y serán muchos frutos buenos. Llevo todo mi vida cantando y profesionalmente desde hace tres años y, a día de hoy, estoy súper orgullosa de todo el trabajo que he hecho". La catalana presentará esta noche en Algeciras un repertorio extraído de sus diferentes trabajos y con sus canciones más celebradas. Habrá que esperar al otoño -esa es la idea- para escuchar su próximo disco, que prepara desde hace un año. Ella misma ha escrito algunos temas; también su banda y otros autores. Será "nuevo, fresco, estilo Lorena", promete. "Yo creo que será realmente como mi primer disco", afirma. "He tenido dos que me han servido para trabajar mucho y para aprender, que también se aprende de grabar versiones, por supuesto. Es mucho más difícil intentar que estas versiones no se parezcan a las originales que hacer un disco inédito, porque al fin y al cabo un disco inédito es un álbum que estás creando tú y que es tu estilo", considera la artista.
D. C. / Algeciras | Actualizado 27.02.2010. Foto de  Lorena.

Artistas e intelectuales se unen para un homenaje a Heredia Maya
La Diputación y las peñas flamencas colaboran en el acto, que se celebrará mañana
Un grupo de intelectuales y artistas vinculados al mundo del flamenco en Granada rendirán homenaje mañana a José Heredia Maya, el primer catedrático universitario de etnia gitana en España, fallecido el pasado enero, en un acto organizado por la Diputación Provincial.  Junto con la Federación Provincial de Peñas, el homenaje se ha articulado englobando música y literatura con el objetivo de reconocer "la labor excepcional que la figura de José Heredia Maya ha tenido en el mundo del flamenco en general y el flamenco granadino en particular", según destacó el director cultural de la Diputación, Jorge López.  La organización de este recuerdo flamenco, que tendrá lugar en la Peña la Platería, se ha llevado a cabo bajo el asesoramiento del crítico y escritor Miguel Ángel González, muy amigo del poeta, y la colaboración desinteresada de artistas, compañeros de Universidad, amigos, familiares e instituciones que van a participar en el mismo.  La familia del homenajeado ha estado representada en la organización del evento por José Heredia Moreno, hijo del fallecido.  La velada, que dará comienzo a las 20.00 horas, estará conducida por el comunicador Tito Ortiz, y se iniciará con la proyección de un montaje audiovisual que explorará la figura de Heredia en todas sus facetas, así como su producción literaria, teatral y artística.  A continuación, el profesor de la Universidad de Granada Juan Mata, compañero de Heredia Maya, trazará un relato de su faceta como profesor universitario para, más tarde, pasar al aspecto poético y literario de su obra con un recital de una selección de poemas a cargo de Elodia Martínez.  El presidente de la Federación Provincial de Peñas, Isidoro Pérez, ha comentado que para terminar el tributo se hará un pequeño recital flamenco a cargo del cantaor Luis "El Polaco", acompañado a la guitarra por Paco Cortés.  Nacido el 2 de enero de 1947 en la localidad de Albuñuelas (Granada), José Heredia Maya falleció el pasado 17 de enero tras enfrentarse durante años a una enfermedad degenerativa.
Efe / Granada | Actualizado 23.02.2010

Tomasito, Ruibal, Los Santos y los Delinqüentes, por Haití
Las entradas para el festival benéfico del 13 de marzo salen a la venta la semana que viene
El festival benéfico Cádiz por Haití que se celebrará el próximo sábado 13 de marzo en el Aulario La Bomba ya tiene confirmado al elenco de artistas que conformarán el cartel. Así, el grupo jerezano Los Delincuentes, Tomasito, Javier Ruibal y la comparsa Los Santos ya han confirmado su actuación de forma totalmente altruista, para que todos los beneficios puedan ser destinados a Haití. La totalidad de los beneficios recaudados, se va a destinar a la Asociación Haití Siglo XXI, una ONG ubicada en Jerez sin ánimo de lucro, dedicada a la cooperación para el desarrollo y a la ayuda humanitaria. A las 19:00 horas comenzará este festival, en el que entre actuación y actuación subirán al escenario representantes haitianos de la Asociación Siglo XXI para explicar, de primera mano, qué está ocurriendo en la isla caribeña en estos momentos y en qué se va a emplear el dinero recaudado.  Las entradas se pondrán a la venta la próxima semana a un precio de 18 euros de venta anticipada y de 20 euros en taquilla el día del concierto. Los puntos de venta habilitados serán las tiendas Indiegena (en la Laguna y en calle Valverde de Cádiz, la sala Supersonic, La sala W, El Pub Medussa, El bar Woodstock (en la calle Sagasta) y el bar Topo de Jopo. La iniciativa que ha surgido de manera espontánea de la mano de un grupo de hosteleros y organismos diversos ha contado con el respaldo de diferentes entidades como la UCA, las imprentas Duo Print e Imprint, Barabass, el bar Medussa, Brásica y la Chiclanera.
Redacción / Cádiz | Actualizado 23.02.2010

El Museo de Bellas Artes ofrece una visión en «estado puro» y sin tópicos del joven Murillo
«El espectador verá en esta muestra a Murillo en estado puro, sin aditivos ni conservantes, desmitificándose la imagen del artista maltratado por la crítica y la historiografía». Así de tajante se expresó ayer el comisario de «El joven Murillo», Benito Navarrete, cuando definió el contenido de esta espectacular exposición que ofrece 42 obras del genio sevillano y que podrá verse hasta el próximo día 30 de mayo.
Esta muestra —que patrocina Cajasol— y que ahora se presenta en Sevilla no surge de la casualidad, sino del esfuerzo de un equipo de personas que creyó desde hace cinco años en la utopía de reunir por primera vez obras de la juventud de Murillo, concretamente de los períodos comprendidos entre 1638-1640 y 1650-1653. Gracias al trabajo de los comisarios, Benito Navarrete y Alfonso Pérez Sánchez, se ha podido juntar para esta muestra 25 cuadros de Murillo que proceden de distintos museos y colecciones de todo el mundo, viéndose por primera vez en España 16 de estas pinturas, algunas de las cuales salieron de nuestro país a partir del siglo XVII. Además, según Navarrete, se confirma que «Murillo fue un artista de su tiempo, con los pies en la tierra, no es sólo un pintor de Inmaculadas y de sanjuanitos». También esta exhibición ha reunido las sinergias de los Museos de Bellas Artes de Sevilla y Bilbao, en cuya ciudad fueron 155.000 espectadores los que vieron esta muestra. Asimismo, otro atractivo que presenta la exposición es su carácter didáctico, ya que cada cuadro posee en su parte inferior un panel explicativo en donde se cuenta de forma breve la historia del mismo. Igualmente valiosa es la museografía empleada, ya que las pinturas se pueden ver en un ambiente de luces atenuadas que hacen destacar aún más la calidad de los lienzos ofrecidos.  La muestra se divide en siete grandes apartados que hacen un recorrido cronológico por la producción juvenil de Murillo. El gran interés de este discurso expositivo radica en que el espectador puede comparar por primera vez pinturas «hermanas» del artista sevillano, como sus dos versiones del «San Jerónimo penitente». De esta forma, al entrar se podrá ver un apartado con sus «Primeras obras», destacando un «Autorretrato» de Murillo y dos versiones de «La Virgen entregando el Rosario a Santo Domingo», procedentes del Palacio Arzobispal de Sevilla y de una colección particular de Madrid. En estas pinturas se puede ver una notable influencia de su maestro, Juan del Castillo, amén de otros artistas como Roelas e incluso Zurbarán. También en este apartado se aprecia el Retablo Mayor del convento Montesión de Sevilla de Juan del Castillo.
El Claustro Chico. En una segunda parte de esta muestra el espectador podrá deleitarse con el primer encargo de importancia que se le realizó a Murillo, las pinturas del «Claustro Chico» del antiguo convento de San Francisco de Sevilla. Esta serie supusieron la consagración de este pintor en 1645, cuando apenas tenía 28 años de edad. La influencia de Zurbarán es notable en pinturas de la talla de «San Francisco confortado por un ángel», en donde destaca la visión del santo en éxtasis en el momento que es confortado por un ángel que toca el violín. En palabras de Benito Navarrete, «estas pinturas tuvieron un gran éxito en la ciudad y se demuestra que fue un artista que se contextualiza con su tiempo». La tercera parte de esta muestra se centra en la «Conciencia social», un aspecto quizás poco conocido por el público cuando se habla de Murillo. En palabras del comisario de la muestra, «estas obras destacan porque son comprometidas socialmente». Por primera vez se reúnen las cinco pinturas de temática social que el pintor realizó en su etapa de juventud: «Anciana con gallina», «Vieja hilandera», «El joven mendigo», «Dos muchachos comiendo melón y uvas» y «Vieja con niño». En esta conciencia social de Murillo influye de manera decisiva su relación con los franciscanos, lo cual hizo que el artista se solidarizara con los desamparados. También el pintor guardaba en su biblioteca un ejemplar del «Guzmán de Alfarache», lo cual evidencia la influencia de la literatura picaresca en su obra. En este apartado destacan obras maestras como «El mendigo», venida ex profeso del Museo del Louvre. En un cuarto apartado se muestran los «Lienzos monumentales», sobresaliendo la «Inmaculada Concepción “La Colosal”» del Bellas Artes de Sevilla. En una quinta parte, «Infancia de Cristo», se pueden ver dos versiones de «Huida a Egipto», la de Génova y la de Detroit, siendo ésta última de «más calidad», según Benito Navarrete. Además se aprecia la «Sagrada Familia del pajarito», cuadro insólito en la producción de Murillo al mostrar el naturalismo de una escena de la vida cotidiana en donde se presenta a San José jugando con el Niño, lo cual le da un gran protagonismo al santo, algo insólito hasta entonces en</CW> la historia del arte. En el apartado «Santa María Magdalena y Santa Catalina de Alejandría» se pueden ver dos versiones de «Santa Catalina», la del Museo Mie Prefectural Art Museum de Japón y la recientemente adquirida por Focus-Abengoa. En la última parte, «Visión, éxtasis y santos penitentes» se pueden contemplar sus dos visiones de «San Jerónimo penitente», la del Prado, obra de juventud, que es una «pintura matérica y con gran fuerza», mientras que la del Bellas Artes de Sevilla «es mucho más vaporosa», concluye Navarrete.
POR ANDRÉS GONZÁLEZ-BARBA. SEVILLA Publicado Sábado , 20-02-10 . en la foto, Pablo Suárez, Rosa Santos, Benito Navarrete, la consejera de Cultura, Rosa Torres; Javier Rigalt y Antonio Álvarez, junto al cuadro «El mendigo». ROCÍO RUZ

Nuevos puntos de venta de entradas para Chiquito y Joaquín Reyes
El dúo ofrecerá una noche llena de sorpresas el 5 de marzo en la Sala Anfiteatro
El show que el próximo 5 de marzo, a las 22.00 horas, ofrecerán en la Sala Anfiteatro Chiquito de la Calzada y Joaquín Reyes cuenta con nuevos puntos de venta de localidades.  De esta forma, aún quedan disponibles entradas general y de visibilidad reducida (de pie) en la página web www.lasillaverde.com y en la Sala Anfiteatro (Punta de San Felipe); el Rockodromo (Paseo Marítimo, 16); Videoclub Elio (plaza Elio); Mechanic People (c/Valverde, 4); Marisquería Joselito (Paseo Canalejas), y en Jerez, en Malamúsica (c/Medina, 10). Para más información llamar al teléfono 956271183. El gran Chiquito de la Calzada, que por primera vez actúa en Cádiz, ofrece este espectáculo junto a Joaquín Reyes en una actuación única en Andalucía. El humorista que cambió la manera de hablar de toda España durante una década, y que ha dejado un poso enorme en varias generaciones de aficionados, actuará en la sala Anfiteatro junto a uno de sus relevos generacionales, componente de la muchachada nuí, Joaquín Reyes. El malagueño y el albaceteño han sido contratados por la promotora gaditana La Silla Verde, para ofrecer una noche mágica que promete sorpresas y sensaciones fuertes.
Redacción / Cádiz | Actualizado 17.02.2010

Recorrido por los sabios y escritores musulmanes en el campus de Jerez
Miguel Ángel Borrego inaugura hoy el I ciclo 'Encuentros con la Historia'
La UCA y el Centro de Estudios Históricos Jerezanos (CEHJ) inauguran hoy el ciclo de conferencias dirigidas a los alumnos del campus de Jerez, 'Encuentros con la Historia'. Esta primera edición se desarrollará hasta el 28 de abril y se llamará 'Un recorrido por el Patrimonio de Jerez'. Dichas charlas se desarrollarán todos los miércoles, a las 12 horas, en el salón de grados de Derecho. La primera de ellas será hoy con Miguel Ángel Borrego Soto, miembro del CEHJ y arabista. Una de las principales autoridades sobre el Jerez musulmán, que realizará un amplio recorrido por los escritores y sabios jerezanos musulmanes, por las fuentes históricas árabes y por la epigrafía andalusí relativa a Sharish Saduna (Jerez). "Debido a la escasez de noticias que contienen las crónicas sobre el Jerez islámico, ha sido imposible, hasta la fecha, trazar una historia de la ciudad sin caer en conjeturas y divagaciones a partir de los datos generales de la España musulmana", adelanta Borrego. Salvo contadas excepciones, Jerez suele presentarse en los textos "como urbe de paso o como protagonista o espectadora de infinidad de episodios bélicos". Por otro lado, cuando es citada en obras geográficas "se da simplemente una idea difusa de ella y sus exteriores, de una población eminentemente abocada hacia el ejercicio de las armas". Por ello, "se hacía indispensable" elaborar una nómina de los sabios que nacieron, vivieron, fallecieron o desempeñaron su labor profesional en Jerez entre los siglos IX y XIV.
R. D. / Jerez | Actualizado 17.02.2010

Poveda dará una segunda función de 'Coplas del querer' en el Villamarta
El espectáculo del cantaor catalán también podrá verse el domingo día 18 de abril y las entradas se pondrán a la venta a partir de hoy · Las localidades para su primera actuación están ya agotadas
La gran expectación causada en la ciudad por la presencia de Miguel Poveda y su espectáculo 'Coplas del querer' -basado en su último disco- ha provocado que el cantaor catalán haya accedido a dar una segunda función en el Teatro Villamarta para el día 18 de abril, un día después de la primera. Las entradas para esta segunda función se pondrán a la venta a partir de hoy martes en el horario habitual de las taquillas del coliseo jerezano y a través del servicio telefónico Telentrada. Desde que el pasado día 6 de febrero se pusieran a la venta las entradas de la programación de primavera, el espectáculo de Miguel Poveda había sido uno de los más demandados por el público de modo que, a día de hoy, están agotadas las localidades para la primera función prevista para el sábado día 17 de abril. La disponibilidad del cantaor catalán y el interés de la Dirección del Teatro Villamarta de no dejar a los espectadores con las ganas de ver a este gran artista han hecho posible ampliar la presencia en la ciudad de Poveda un día más con su singular propuesta. A su sensibilidad especial para interpretar los palos del flamenco Miguel Poveda suma ahora su aportación a la copla, un género que pasa por sus mejores momentos. Su disco 'Coplas del querer' no sólo está siendo un éxito de ventas y crítica, sino que le ha dado pie para poner en marcha una importante gira que se inició en junio del pasado año en Sevilla. 'Coplas del querer', un disco doble que recoge en 18 temas las canciones más populares del género, se ha convertido en un espectáculo que nos recuerda las voces inolvidables de Concha Piquer, Miguel de Molina, Marifé de Triana, Rafael Farina o Rocío Jurado. Para actualizar este cancionero popular en la memoria del público más joven, Miguel Poveda cuenta con la aportación en los arreglos de Joan Albert Amargós y Juan Gómez 'Chicuelo'. En escena, también se nota la maestría de Pepa Gamboa en la dirección. Con Miguel Poveda se cierra el Ciclo Copla programado por el Teatro Villamarta, un género que inauguró la artista Lolita semanas atrás con un exitoso espectáculo llamado 'De Lolita a Lola' y a la que seguirá en marzo la gaditana cantante Pasión Vega.
R. D. | Actualizado 16.02.2010

Convocado el concurso para el cartel del Festival de la Alpujarra
Este año esta actividad cultural y musical se celebra el 8 de agosto en Almócita
El plazo para presentar trabajos al concurso para la elección del cartel anunciador del XXIX Festival de Música Tradicional de la Alpujarra concluye el 20 de marzo. El asunto de las obras deberá tener en cuenta la actividad que se trata de anunciar: El "XXIX Festival de Música Tradicional de la Alpujarra 2010". Los trabajos han de ser originales e inéditos, no habiendo sido presentados en otros concursos.  Los carteles se presentarán sin cristal protector ni marco. Su formato será vertical y de tamaño 45 x 67 cm. Los autores que opten por realizar sus obras mediante sistemas informáticos, deberán aportar una reproducción a color con las medidas. El cartel contendrá la siguiente leyenda: "XXIX Festival de Música Tradicional de la Alpujarra. Almócita (Almería) 8 de Agosto de 2010." En el cartel constará además el texto "Ayuntamiento de Almócita". En la parte trasera de los trabajos figurará un lema o pseudónimo que servirá para preservas la identidad del autor hasta el fallo del Jurado.  Cada concursante podrá presentar un máximo de dos trabajos. El premio para el trabajo que resulte ganador del concurso del cartel anunciador del XXVIII Festival de Música Tradicional de la Alpujarra, será de 300 euros.
D.M. / Almería | Actualizado 15.02.2010

Convocada la 18ª edición del premio Ricardo Molina de poesía
El certamen está dotado con 12.000 euros y la publicación de la obra en la editorial Hiperión
El Área de Cultura del Ayuntamiento abrirá el próximo lunes el plazo de presentación de trabajos para optar al XVIII Premio de Poesía Ciudad de Córdoba Ricardo Molina, dotado con 12.000 euros y la publicación de la obra ganadora, según indicó el primer teniente de alcalde y delegado de Relaciones Institucionales y Cultura, Rafael Blanco. Este premio, cuya convocatoria fue aprobada ayer por la Junta de Gobierno Local, tiene como objetivo promover la creación literaria y, en concreto, la actividad poética. Se trata de un premio "asentado y con prestigio, como lo demuestra el hecho de que en la última edición se presentasen aspirantes de distintos lugares de España y del extranjero", señaló Blanco. En este sentido, la edición en colaboración con la editorial Hiperión favorece la distribución y divulgación de las obras premiadas, "consiguiendo en la mayoría de los casos éxito de venta y crítica". El Ayuntamiento de Córdoba convoca este certamen desde 1992. Podrán optar al premio poetas de cualquier nacionalidad, siempre que sus obras sean inéditas, no hayan sido premiadas en otros certámenes y se presenten escritas en lengua castellana, con una extensión de 700 a 1.200 versos.
El Día / Córdoba | Actualizado 13.02.2010

Zahara transmite 'sensaciones y vivencias' con su música de aires pop e 'indie'
En clave de pop y con influencias "indie", la cantante Zahara se convirtió en una de las novedades más sonadas del pasado año con "La fabulosa historia de...", un álbum sobre "sensaciones y vivencias" que, sorprendentemente, encajan a la perfección "con frases sin sentido musical".  "Algunas personas tienen insomnio, yo me levanto y escribo textos o frases inconexas", ha explicado hoy la cantautora nacida en Úbeda (Jaén) y residente en Barcelona, en una entrevista telefónica con Efe. Aunque lo primero que empezó a cantar la artista fue copla y coqueteó con el jazz a los 18 años, ahora bebe de artistas de la escena independiente como Love of Lesbian, Maga o Standstill. "El jazz es un estilo muy completo y hay que tener mucha base musical para hacerlo bien", explica esta cantante que "vibra" cada vez que escucha un tema de Ella Fitzerald.  Zahara, que recientemente ha sido nominada a Mejor Álbum de Pop y a Autor Revelación por "Merezco" -tema de la pasada Vuelta Ciclista- para los Premios de la Música, califica de "privilegio" estar compitiendo con artistas como Fangoria o Alondra Bentley. Con la máxima de "trabajar día a día y no perder nunca la energía" fueron naciendo algunos temas del disco como "En la habitación", "Chico fabuloso", "Chica pop" o "Tú me llevas". Internet ha impulsado la carrera artística de esta joven artista, que compone "sobre personas y relaciones humanas" y que no entiende "el concepto de artista que se aleja de su público" porque cree que "es contradictorio a lo que estás haciendo".  Por eso, actualiza con constancia los perfiles que tiene en diferentes redes sociales. Otro de los triunfos del inicio de su carrera ha sido la producción de Ricky Falkner y Carlos Jean, quien ha conseguido sacar "lo mejor" de ella y ha hecho "algo que es fiel a mí y tiene su sello". Con Santi Balmés, del grupo Love of Lesbian, canta "Domingo astromántico" y ambos tienen "una gran amistad y una admiración mutua" que se ha transformado en habituales actuaciones conjuntas. El cantautor madrileño Quique González es otra de sus influencias y admite que las colaboraciones con él han sido "de lo mejor" que le ha dado la música.  Alejándose una vez más del punto de vista "intimista y serio" de los cantautores, Zahara actuará en ciudades como Madrid, Valladolid, Valencia, Barcelona, Sevilla, Cádiz, Pontevedra, Mataró o Granada durante los próximos cuatro meses. La cantante actuará esta noche en Madrid junto a artistas como The Cabriolets, Miss Caffeina, Aaron Thomas o Coque Malla en un concierto solidario por Haití en el que se versionarán canciones de los Beatles. Además, ya se encuentra preparando las composiciones para su próximo trabajo, que espera publicar a finales de este año.
Martes, 09 de Febrero de 2010. CULTURA - NOTICIAS CULTURALES.  Portada del disco de Zahara.

Manuel Benítez recibe el premio Neptuno de la peña Curro Jiménez. QUINTAS JORNADAS TAURINAS
El galardón reconoce su contribución en la defensa de la Fiesta.
El Salón El Rinconcillo II acogía el pasado sábado la celebración de las quintas Jornadas Taurinas, organizadas por la Peña Curro Jiménez de Priego, en las que Manuel Benítez El Cordobés fue el gran protagonista. Así y tras la intervención del escritor y crítico taurino José Toscano, quien ofreció unos apuntes del lado humano y menos conocido de Benítez, aquel que le granjeó aún más grandeza que la de su toreo, el maestro de Palma del Río cautivó a un nutrido auditorio con el ánimo, la vitalidad y la sinceridad que han caracterizado toda su trayectoria profesional y personal solicitando el apoyo de todos los estamentos de la Fiesta, "para defenderla y navegar en el mismo sentido", narrando a continuación algunas de sus múltiples experiencias, que según confesó, "me forjaron como torero y como persona".  Posteriormente y en el transcurso de una cena en homenaje a los socios de la Peña, se procedió a la entrega del premio Neptuno a Manuel Benítez, galardón que reconoce el trabajo realizado por personas o entidades en defensa de la Fiesta, y que el quinto Califa recogió con gran satisfacción, mostrando su agradecimiento por las numerosas muestras de cariño recibidas.
09/02/2010 RAFAEL COBO.  José Toscano, Manuel Benítez y Manuel Marín. Foto: MANUEL CARRILLO

La Academia premia el compromiso de Peret con la rumba
El cantante catalán recibirá el galardón el próximo 4 de marzo en Madrid
La Academia de la Música ha premiado el compromiso de Peret con la rumba con un galardón, el Premio a Toda una Vida, que el cantante catalán recibirá en la gala prevista el 4 de marzo en el Teatro Häagen Dazs Calderón, de Madrid. La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música ha decidido por unanimidad conceder este reconocimiento a Pere Pubill Calaf, Peret, en la XIV edición de estos premios. En su compromiso con la rumba, el cantante ha influido en diversas generaciones de artistas: desde Los Amaya a Estopa, y de Las Grecas a Macaco. La rumba gitana se fusionó con la guaracha y el mambo de Pérez Prado para crear un nuevo género: la rumba catalana. Para la Academia de la Música, "Peret es a la rumba catalana lo que John Lee Hooker puede ser al blues o Dylan al folk electrificado, es decir, un pionero". Peret nació en Mataró (Barcelona) el año 1935, pero se crió en el barrio barcelonés del Raval, donde los clanes gitanos gestaron una revolución musical de la que Peret fue padre y protagonista. Su aprendizaje se desarrolló en la calle y los mercados, donde acompañaba a su padre, tratante de textiles al que todo el mundo conocía como 'el Mig Amic'. Así titularía Peret uno de sus temas, un tributo a su padre que, en palabras de Manuel Vázquez Montalbán, es la mejor canción de la nova cançó catalana.
El éxito llegó en los 70
El niño tenía una vocación musical desconocida hasta entonces en su familia. Pronto la guitarra se convirtió en su sombra y su innato gracejo le fue colocando más cerca de las juergas rumberas que del mercadeo de paños. Igual que a Bob Dylan, a Peret le cambió la vida un accidente de moto que tuvo a los 16 años. Desde entonces comenzó una carrera artística plena. Llegarían las actuaciones en el Teatro Victoria del Paralelo con sus fieles palmeros, los primeros singles, el traslado a Madrid y la inmensa popularidad de los años 60 y 70. Era una época en que los pinchadiscos de las discotecas apartaban un espacio para sus rumbas. De 1968 data el álbum Peret, que incluía éxitos como Una lágrima, El gitano Antón, Amor a todo gas, etc., y que fue incluido por la prestigiosa revista Rockdelux en la lista de los 100 mejores discos españoles del siglo xx. En 1974 alcanzó la cima de su popularidad representando a España en el Festival de Eurovisión con Canta y sé feliz; poco tiempo antes, su tema Borriquito había sido n.º 1 en España, Holanda y Alemania. En los 80 vivió entregado al evangelismo y más tarde a la superación de una grave enfermedad. Peret regresó en los 90 y hasta hoy sigue grabando y cuidando un legado que tiene continuidad. Como muestra un botón: el disco de homenaje editado por Chewaka en 2000, donde escuchamos remozadísimas versiones de sus éxitos en compañía de admiradores de las nuevas generaciones (Ojos de Brujo, Los Enemigos, Fermín Muguruza, Amparanoia o el mismísimo David Byrne). En 2009 nos regaló un repaso a melodías que marcaron su infancia, como Rascayú o María de la O, en el disco De los cobardes nunca se ha escrito nada.
08.02.10.  AGENCIAS | BARCELONA    

Vanesa Martín triunfa en San Roque
La cantautora malagueña se gana con un directo honesto y convincente al público, que llena el teatro Juan Luis Galiardo
La cantautora malagueña Vanesa Martín demostró ayer en San Roque por qué es uno de los valores que cotizan más al alza de la música en España en estos momentos. Casi acaba de sacar su segundo trabajo discográfico y aún no todos los focos apuntan a ella, pero fue capaz de prácticamente llenar el teatro Juan Luis Galiardo, algo que ni mucho menos todos los artistas han conseguido y varios de renombre han pasado por ese escenario en los últimos tiempos. Martín tiene un público fiel y entregado y así se constató con su directo ante los seguidores del Campo de Gibraltar. La joven artista echa a andar ahora una gira por teatros que la llevará hasta las puertas del verano. Son espacios con una acústica idónea y que además tejen una especial conexión entre el protagonista y su gente. Se gana en intimidad. Así, las baladas y los temas de tempo más lento constituyeron en el Galiardo varios de los instantes más emotivos de la velada. Escoltada por guitarras, piano y batería, Vanesa Martín fue haciendo desfilar sobre las tablas sanroqueñas las canciones de su último disco, Trampas, que recién está comenzando a sonar y que ya le ha reportado el reconocimiento en los premios de Cadena Dial. Temas en los que la malagueña le canta, como ella misma define, a las "verdades comunes". Con una carrera aún corta y que en realidad está cubriendo sus primeras etapas, la artista también rescató por supuesto títulos de su álbum de debut, de 2006 y llamado Agua, varias de cuyas composiciones fueron especialmente celebradas por el público. Martín transmite verdad, quizá como consecuencia de haberse ganado poco a poco y con esfuerzo el sitio que va consiguiendo en el feroz mundo de la música. En 2003 se lanzó a la aventura en Madrid sin nada. Tocaba en locales con apenas una docena de personas. Ayer en San Roque celebró cómo han cambiado las cosas y los acertados caminos que ha ido tomando.
Redacción / San Roque | Actualizado 07.02.2010.  Vanesa Martín, durante su concierto de anoche en San Roque.

Flamenco en Málaga: El duende tiene nombre de mujer
Hubo un tiempo en el que la artista era tachada de mujer de mala vidaSiempre han estado en el flamenco, pero ahora ellas dominan la primera línea del cante y el baile. La guitarra es el próximo reto
Un cuadro que cuelga de las paredes de la Peña Juan Breva retrata a las figuras de la 'Málaga cantaora' entre 1970 y 1990. Una veintena de artistas... y todos hombres. Hoy la imagen es bien diferente. Frente a la pintura, nueve mujeres en primera línea del arte jondo y jóvenes promesas intentan poner nombre a cada uno de los rostros del cante que aparecen en el lienzo. Es una reunión de amigas y compañeras, donde entre bromas y risas, debaten sobre el papel de la mujer en el flamenco y los entresijos de su profesión. Al cante, Diana Navarro, Antonia Contreras, Virginia Gámez, Rocío Bazán, Ana Fargas, Isabel Guerrero y Ana Serrano. Al baile, La Lupi. Y a la guitarra, Davinia Ballesteros. Han sido citadas para una fotografía que ilustre la presencia femenina en este arte, pero es inevitable: con todas sobre el tablao, nace de forma natural el taconeo, las palmas y el toque. No es nuevo. Para los especialistas, las mujeres siempre han tenido peso en el flamenco. «Tanto en lo profesional, como en todo lo que tiene que ver con el mundo de los sentimientos; ellas están en los dos grandes temas del cante: la madre y la amada», explica Fernando Iwasaki, escritor y director de la Fundación de Arte Flamenco Cristina Heeren. «Es muy importante su aportación. Siempre han estado, pero ahora más», añade el flamencólogo Gonzalo Rojo. Eso sí, ambos coinciden en que aún queda una disciplina por conquistar: la guitarra, donde la presencia de mujeres es casi anecdótica. El baile siempre ha sido terreno femenino; «aunque rodeadas de músicos hombres», como puntualiza La Lupi. Así, ya a finales del siglo XIX, La Cuenca (Málaga, hacia 1860) fue la primera en bailar las soleares zapateando y vestida de hombre. Su fama traspasó las fronteras y llegó a París. Pero la presencia mayoritaria de mujeres en esta disciplina tuvo una consecuencia: «Hubo un tiempo en el que las compañías pagaban más a los bailaores; eran más escasos y esa era la manera de que no se fueran a otro lado», explica La Lupi, que confirma una realidad: «A un festival en el que todos son hombres, se le llama festival flamenco. Uno en el que todas son mujeres, se le llama 'El día especial de la mujer'»
El cante  En el cante, la voz femenina ha crecido con los años. «En estos momentos, su celebridad y conocimiento son muy relevantes», reseña Iwasaki. Las nuevas generaciones pisan fuerte y, como ejemplo, en la escuela de cante de la Federación de Peñas Flamencas de Málaga -patrocinada por la Diputación y el Instituto de la Juventud-, hay una inmensa mayoría de alumnas. Pero, aseguran, no siempre fue así. «La Trini, la Niña de los Peines y muchas otras fueron unas luchadoras que creyeron en sí mismas pese a las adversidades. Gracias a ellas, podemos estar aquí dignamente», afirma la cantaora Ana Fargas. Y es que, como comenta Rocío Bazán, «hace muchos años la mujer flamenca no estaba bien vista, la nocturnidad de las actuaciones se asociaba a la prostitución; se la consideraba una mujer de mala vida». Afortunadamente, ese concepto ha evolucionado, pero aún hay quien piensa que la mujer no es apta para todos los palos del flamenco. «En una ocasión un hombre culto me dijo que me había escuchado cantar una seguiriya y que le extrañó que ese cante pudiera salir de una mujer», recuerda Antonia Contreras. «Eso no es machismo. Es poca vergüenza», apostilla Virginia Gámez, que defiende que las diferencias ya se han superado. Asiente Diana Navarro, para quien las desigualdades son «cosas de otros tiempos». Pero no opina igual Rocío Bazán. «Queda un sector que sigue pensando que deberíamos dedicarnos a cantes más melódicos, más suaves, los llamados de ida y vuelta, como son las colombianas, guajiras o milongas», asegura la cantaora. Y aporta una reflexión: «De las cinco Llaves de Oro del Cante que se han entregado, ninguna se ha dado a una mujer, pese a la existencia de grandes como La Niña de los Peines». Los premiados: Tomás 'El Nitri', Manuel Vallejo, Antonio Mairena, Camarón de la Isla y Fosforito. El consenso es unánime al hablar de la guitarra flamenca: aún queda camino por recorrer. Davinia Ballesteros se prepara a conciencia en Córdoba, la única ciudad andaluza donde puede estudiarse el grado superior de esta disciplina. Hay cuatro cursos, y sólo dos alumnas. «Los jóvenes son muy comprensivos, en clase me siento como una más; pero entre los mayores hay menos aceptación», cuenta la joven 'tocaora', que relata que aún hay artistas que no quieren ser acompañados por una mujer a las cuerdas.
07.02.10 - 01:52 - REGINA SOTORRÍO.  Las protagonistas del reportaje, en pose flamenca. / PEPE ORTEGA

Convocado el XIII Certamen de Narración Corta 'Ciudad de Adra'
El plazo para entregar los trabajos a este concurso concluye el 26 de marzo
La concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Adra ha hecho públicas las bases de la décimo tercera edición del Certamen Literario de Narración Corta Ciudad de Adra que, con motivo de la celebración del Día del Libro, realizará con el objetivo de promover y fomentar entre los ciudadanos de Adra, hábitos de escritura y lectura. De ahí que este certamen esté abierto a todas aquellas personas que residan en nuestro municipio. La temática será libre para los trabajos que se presenten al certamen. Así como que su extensión no podrá superar los cincos folios mecanografiados, a doble espacio y por una sola cara, y que el autor únicamente podrá presentar un trabajo a concurso.  Los abderitanos interesados en participar en esta décimo tercera edición del Certamen Literario de Narración Corta 'Ciudad de Adra' podrán recoger las bases e inscribir sus trabajos personalmente o por correo en el Biblioteca Pública Municipal, sita en C/ Travesía del Mercado, s/n, 04770 Adra (Almería). El plazo límite para ello será el 26 de marzo de 2010.  Los trabajos deberán ser presentados bajo seudónimo y acompañados de un sobre cerrado con los datos personales del autor (nombre completo, dirección, teléfono de contacto y fotocopia del D.N.I). Respecto a la obra tiene que ser presentados en original y serán acompañados de cinco copias.  Se han establecido un primer premio de 250 euros, un segundo de 150 euros y un tercero de 75 euros.
D. M. / Adra | Actualizado 07.02.2010.  Puerto de Adra (Almería)

El XIII Concurso Nacional de Guitarra Flamenca para Jóvenes Intérpretes de la Diputación reúne a 21 artistas
Un total de 21 "tocaores" de toda España se ha inscrito para  participar en el XIII Concurso Nacional de Guitarra Flamenca para  Jóvenes Intérpretes que anualmente organiza la Diputación Provincial,  en colaboración con la Peña Flamenca de Jaén y Canal Sur Andalucía, y  que este año se desarrollará entre el 12 de febrero y el 5 de marzo  en la sede de la Peña Flamenca de Jaén.  Al hilo, la diputada de Cultura y Deportes, María Angustias  Velasco, destacó en un comunicado el "incremento de artistas  inscritos en esta edición con respecto al año pasado, lo que  demuestra el interés que existe por este instrumento y justifica la  realización de un certamen que tiene como objetivo fomentar la  práctica de un instrumento esencial en el flamenco como es la  guitarra y ofrecer una oportunidad a jóvenes talentos para  promocionar su carrera". Las edades de los guitarristas que tomarán parte en esta edición  están entre los 18 y 24 años, siendo mayoritaria la inscripción de  guitarristas de la provincia jienense, desde donde participan tres de  Jaén capital y uno de Andújar, Baeza y Alcalá la Real. De otras  provincias andaluzas se han inscrito un total de once personas --dos  de Córdoba, Granada y Sevilla, tres de Cádiz y uno de Almería y  Málaga--, del resto de España también habrá representantes --Madrid,  Badajoz y Barcelona--.  Así, los jóvenes concursantes de este certamen nacional de  guitarra flamenca han sido divididos en tres grupos para la primera  fase clasificatoria. El primer grupo tendrá que tocar en la sede de  la Peña Flamenca de Jaén el 12 de febrero, el segundo el 19 y el  tercero el 26 de dicho mes. El mismo escenario acogerá la fase final  del certamen, el 5 de marzo, a la que accederán "los mejores  guitarristas de estas tres fases clasificatorias". Todas las  actuaciones tendrán lugar a partir de las 21,00 horas. Los participantes participan en la modalidad de guitarra solista,  teniendo que interpretar todos, tanto en la fase selectiva como en la  final, un toque de cada uno de los palos siguientes: un primer grupo,  donde podrán elegir entre soleá, bulerías, alegrías, tangos,  seguirilla, soleá por bulería, guajira, farruca y zapateado; y un  segundo grupo del cuál elegirán entre malagueña, granaína, tarantas,  minera y rondeñas. Por último, los finalistas elegidos por el jurado recibirán un  diploma acreditativo y podrán hacerse con alguno de los tres premios  establecidos en las bases del certamen; 2.000 euros para el ganador;  1.000 euros para el segundo clasificado y 500 euros para el tercero.
Sábado, 06 de Febrero de 2010 17:26 CULTURA - NOTICIAS CULTURALES