La Asociación de Canción Ligera prepara otro 'casting' en San Roque
Del Valle explica que es la segunda vez que la selección se hace a nivel comarcal
La Asociación Cultural de Canción Ligera Ciudad de San Roque celebrará el próximo día 26 la primera fase de selección de su segundo casting comarcal infantil, una actividad para la que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento. El plazo de presentación de candidatos está abierto hasta el 27 de mayo, y pueden participar todos los alumnos y alumnas del Campo de Gibraltar de entre 6 y 16 años. Se han dispuesto tres fases de selección: la del 26 de marzo, otra el 23 de abril, y la tercera y última el 21 de mayo. La gran final se disputará en el Teatro Juan Luis Galiardo el próximo 4 de junio a las 20:00 horas.  El presidente de la Asociación, Francisco del Valle, recordó que "se trata de la tercera ocasión que realizamos un casting, ya que en 2008 hicimos uno de carácter local y el año pasado fue el primero de ámbito comarcal, debido a la demanda de los padres de muchos de nuestros alumnos, que proceden de otros municipios del Campo de Gibraltar. Hemos vuelto a poner mucha ilusión en esta experiencia, y esperamos que tenga buena respuesta y mucha repercusión". Francisco del Valle agradeció al Ayuntamiento "su apoyo a todas nuestras propuestas, ésta incluida, así como a las empresas patrocinadoras".
Redacción / San Roque | Actualizado 15.03.2010

Jean Ferrat, uno de los portavoces de la canción de protesta francesa
Jean Ferrat, uno de los últimos representantes de la canción de protesta francesa, ha fallecido el 13 de marzo a los 79 años, en un hospital próximo a su domicilio en el departamento francés de Ardèches (sur), a causa de una larga enfermedad. Autor de más de 200 canciones, Ferrat era uno de los símbolos de la izquierda gala, especialmente del Partido Comunista Francés (PCF), desde mucho antes de saltar a la popularidad en 1964 con su disco 'La Montagne'. Entre sus trabajos más importantes, figuran también 'Nuit et brouillard' (el mismo título de una película de Alain Resnais de 1955), "Camarade", 'Les yeux d'Elsa' o 'Aimer à perdre la raison'. Bautizado por el público como "el cantante del PCF", el cantante y compositor recordó en repetidas ocasiones que no tenía el carné del partido aunque sí se definía como simpatizante. Nacido el 26 de diciembre de 1930, su compromiso político nació cuando, con tan solo 11 años, tuvo que cambiarse su apellido paterno, Tenenbaum, tras de la deportación de su padre, un judío emigrado.
Efe | París, Actualizado sábado 13/03/2010.   Ferrat, en una actuación en París en 1966. | Afp Cantando 'La Montagne', en 1966

Joan Manuel Serrat, intervenido de urgencia en una clínica barcelonesa
El cantautor ha sido operado de un tumor pulmonar por el equipo que le trató con éxito del cáncer de vejiga · Se aplaza la gira del disco dedicado a Miguel Hernández que recalaba en abril en Sevilla y Málaga
El estado de salud del cantautor Joan Manuel Serrat (Barcelona, 1943) ha sufrido un revés inesperado que obligó ayer a los médicos a intervenirle en la clínica Quirón de la capital catalana, donde ya fue tratado con éxito en noviembre de 2004 de un cáncer de vejiga. Fuentes de este centro sanitario detallaron que el artista fue operado por el doctor Laureano Molins -cirujano torácico- de un nódulo pulmonar diagnosticado en un reciente control rutinario y que "deberá permanecer hospitalizado alrededor de una semana antes de obtener el alta médica". Estas mismas fuentes insistieron en que, "por expreso deseo del cantante", la intervención se realizó de forma inmediata, "nada más serle diagnosticado el pequeño tumor", para que Serrat pueda realizar la gira promocional de su último disco con sólo unas semanas de retraso. En la oficina de representación del artista en Madrid los teléfonos comenzaron a sonar para advertir a los teatros que debían acoger el inicio de la gira Hijo de la luz y de la sombra de que ésta se aplazará hasta que el autor de Mediterráneo recupere completamente la salud. Joan Manuel Serrat tenía previsto arrancar este nuevo homenaje al poeta Miguel Hernández el día 27 en Elche (Alicante). En total, la gira constaba de unos 35 conciertos por toda la geografía española hasta el próximo 30 de octubre y coincidía con el centenario del poeta de Orihuela, "un viejo amigo al que la gente ama", según Serrat. El cantante había sido reconocido el pasado 17 de diciembre con el Premio Nacional de las Músicas Actuales del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem) en su primera edición por "su incuestionable talento, su trayectoria y su influencia en el imaginario popular que ha trascendido a varias generaciones". La concesión de este premio encontró precisamente a Serrat trabajando en su nuevo disco que, en su primera semana de publicación, el pasado 23 de febrero, entró directamente en el primer puesto de la lista de los álbumes más vendidos en España con un Disco de Oro, galardón que también ha conseguido en Argentina. Y es que la expectación ha sido inmensa tanto en lo que concierne al disco dedicado al poeta alicantino como a los conciertos de presentación. Prueba de ese enorme interés es que en Sevilla se agotaron en pocos días todas las entradas para el concierto que iba a ofrecer en el Maestranza el día 17 de abril, por lo que el Teatro y el artista buscaron una nueva fecha, la del día 18 de abril. Ayer, quedaban a la venta para esta segunda función sevillana unas 300 entradas. Ahora, tanto estos dos conciertos como el que debía ofrecer en Málaga el 15 de abril se han aplazado. Con posterioridad, se informará de si se mantienen las fechas estivales de la gira, como las actuaciones del 14 de julio en el Festival de Música y Danza de Granada y la del 16 de ese mes en el Teatro de la Axerquía de Córdoba, ésta integrada en la oferta del Festival de la Guitarra. Para Serrat, este nuevo puñado de canciones sobre poemas de Miguel Hernández no sólo prolongaba su disco de 1972, sino que incluía 13 canciones nuevas que le permitían repasar desde sus poemas de juventud, como La palmera levantina, hasta versos de Hijo de la luz y de la sombra, que consideraba "el más hondo y ambicioso de sus poemas, probablemente su obra maestra cuya lectura recomiendo de manera especial", según escribió el cantante en su web personal. En este trabajo discográfico han colaborado numerosos artistas como el director musical Joan Albert Amargós y el cantaor Miguel Poveda.
Charo Ramos / SEVILLA | Actualizado 12.03.2010. Joan Manuel Serrat, en un recital el año pasado en Granada.

La mexicana Paulina Rubio cantará en mayo en Roquetas
Serrat, Revólver, Loquillo, Diana Navarro y Los Morancos completan la oferta · Del 8 al 11 de abril se realizarán siete funciones del musical ‘Fiebre del Sábado Noche’
Paulina Rubio actuará en Roquetas de Mar. Lo hará el viernes, 21 de mayo en el Teatro Auditorio. Esta actuación de una artista internacional fue anunciada ayer por el alcalde de Roquetas de Mar, Gabriel Amat en la presentación de la nueva programación cultural del Teatro Auditorio para los meses de abril, mayo y junio. La concejala de Cultura, Eloisa Cabrera, que estuvo junto a Juan José Martín, director del Teatro Auditorio, dio a conocer el elenco de artistas que pasaran por Roquetas durante esos tres meses. La extensa programación comienza el 8 de abril con el musical Fiebre del Sábado Noche que estará en el municipio hasta el día 11 de ese mes, con un total de siete funciones. El día 24 de abril llega Joan Manuel Serrat con Hijo de la luz y la luna, basado en poemas de Miguel Hernández. El 7 de mayo actuará Revólver o lo que es lo mismo Carlos Goñi que llega con un concierto preparado con motivo de sus 20 años en la música. Y el 8 de mayo, una obra de teatro, La huella de Anthony Shaffer con Manuel Galiana. La historia de La huella parte de la invitación de un famoso escritor al amante de su esposa. Un trato con el que, supuestamente, ambos saldrán ganando es el detonante de esta obra que se complica hasta incluir la humillación y el asesinato. El 15 de mayo será Loquillo con un concierto que resume los 30 años de carrera en el rock de este grandioso artista. Loquillo acompañado de un elenco de músicos formado por Jaime Stinus, Igor Pascual, Laurent Castagnet, Laura Gómez Palma y Santiago Comet) celebra sus 30 años de carrera musical. Y El 21 de mayo, la cantante mexicana Paulina Rubio presentará en el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar su más reciente disco de estudio, Gran City Pop. El 5 de junio, Diana Navarro  llega a Roquetas con una gira donde además ofrece un recorrido por los cuatro últimos años, ya que fue en 2005 cuando lanzó su primer trabajo discográfico No te olvides de mí.  El humor lo pondrán Los Morancos el 12 de junio. Creadores de infinidad de personajes populares como Antonia u Omaita, el Grabié, Ronald Jeremy, Paco, Jossua y una lista interminable de ellos, hacen que dentro del panorama humorístico sean de los más prolíficos en la creatividad de nuevos personajes.   Y para concluir junio en el Auditorio llega el grupo cómico más popular del país, Yllana, y Ara Malikian, uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación, que se unen para presentar Pagagnini, un espectáculo que reúne en un mismo plano el humor y la locura de Yllana y la música. A través el virtuosismo de cuatro grandes músicos, capitaneados por Ara Malikian, Pagagnini repasa  momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales. Una programación de lujo para el segundo trimestre del año en el municipio de Roquetas.
D. Martínez / Roquetas | Actualizado 11.03.2010.  La cantante mexicana Paulina Rubio, durante una actuación. / EFE

Bustamante convence a sus fans cantando los temas de su nuevo disco
El cantante cántabro comenzó el jueves la gira por teatros en el Auditorio Maestro Padilla de Almería · Sus seguidoras al final del concierto esperaron al artista para que les firmara un autógrafo
David Bustamante regresó a Almería el pasado jueves para comenzar su gira por teatros con el nuevo disco A contracorriente. Lo hacía de la mano de la Cadena Cope en un concierto donde colaboraba el área de Cultura del Ayuntamiento de Almería.  Las fans de Bustamante se concentraron en el Auditorio Maestro Padilla para estar cerca de su ídolo y poder disfrutar durante dos horas de un concierto que fue de menos a más. El cantante cántabro hizo algunos temas de su nuevo disco, aunque acabando cantando los temas que lo mantienen como uno de los mejores cantantes españoles actuales. Se sabían las canciones de memoria y eso hizo que en muchas ocasiones hubiera una simbiosis perfecta entre sus seguidores y el propio cantante. Eso sí, un artista muy agradable, de exquisito trato y que sabe conectar con el público. Nada más comenzar el concierto recordó que Almería siempre le había dado mucha suerte. "Mi primera gira la comencé en Almería hace ya unos años y me fue muy bien", afirmó. Y es que Bustamante sobre el escenario se maneja muy bien bailando pero además tiene una portentosa voz. Esto hizo que sus fans en más de una ocasión le gritaran guapo y artista. Pero cuando está en el escenario, Bustamante fue desgranando el nuevo disco cantando temas como Te propongo mi amor, Miente, A contracorriente o Me moría por ella. No faltaron otros temas que tanto gustan al público como Al filo de la irrealidad o Dos hombres y un destino, donde todo empezó a desatarse. Bustamante que comenzaba su gira de teatros en Almería fue a más a lo largo del concierto. Llegó un momento muy emotivo cuando cantó el tema Universo de todo, que está dedicado a su hija Daniela. "Mi hija me hace mejor persona. Ella me ha dado tanto que yo tenía que dedicarle una canción".  El público no paró de gritar al cantante, mientras este inició la parte más acústica del concierto haciendo temas como Me moría por ella, Con otro amor, Hoy tengo y Princesa mía. La parte final del concierto fue la más movida ya que apareció el Bustamante bailón, que se contorneaba en el escenario y que provocó el delirio entre sus seguidoras. Los tres últimos temas de la noche fueron Devuélveme la vida, Cobarde y Abrázame.  En definitiva, fue un concierto muy entretenido donde Bustamante mostró su faceta como cantante de baladas y también mostró su potencia de voz. La noche fue mágica para sus seguidoras entre las que se encontraba la actriz Nerea Camacho que acudió acompañada de sus padres.
Redacción / Almería | Actualizado 06.03.2010.  David Bustamante puso mucho corazón y entrega en su concierto en Almería.

Bellysurdance se hace más grande
Desde ayer y hasta el domingo, la ciudad lucirá con el VII Festival de Danza y Cultura Árabe
Los finalistas que participan hoy en el I Concurso de Danza Oriental 'Jaén tres culturas' La danza y la cultura árabe vuelven a inundar durante todo el fin de semana los espacios escénicos de la capital, y la ciudad en general, con la séptima edición del Festival Internacional Bellysurdance, una iniciativa incluida dentro del programa Órbita Cultura y que cuenta con la colaboración del Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Jaén. Un año más, y ya son siete, la cultura y la danza árabe -y algunos de sus máximos exponentes a nivel internacional- irrumpen por todo lo alto de la mano del festival que ideó en su día Álika (Noemí Real). El evento ha crecido en fechas, programación y espacios, y este año más todavía. Las actividades comenzaron ayer, en la sala de exposiciones del Albergue Juvenil de la ciudad, con la exposición de tocados 'Tras los pasos de Mata Hari', inspirados en esta mítica mujer y realizados por Natividad Rodríguez (Kabuki). Una de las apuestas de los últimos años ha sido la organización de talleres formativos. Estos comenzarán hoy, y los organizadores se mostraron más que satisfechos, puesto que hasta el Albergue se desplazarán más de 80 personas procedentes de distintos puntos del país que participarán en los distintos seminarios que se desarrollarán hasta el domingo. Del mismo modo, y dentro de las novedades incluidas en esta edición del festival, se ha organizado el I Certamen de Danza Oriental 'Jaén tres culturas', que pretende «promocionar a bailarinas y bailarines, creando un espacio digno para su expresión artística». Las expectativas se han superado, y en la fase final, que tendrá lugar hoy en el Teatro Darymelia (21.00 horas) actuarán artistas de Valladolid, Almería, Alicante, Madrid, Pamplona, Ciudad Real, Valencia y Jaén. El jurado estará presidido por el maestro Amir Thaleb (que ayer estuvo presente en la rueda de prensa de presentación del evento) y participarán como invitados el Ballet Árabe 'Ciudad de Murcia', dirigido por Ricardo Giner y el artista brasileño Arnaldo Lasorli. Aunque sin lugar a dudas, la propuesta que contará con una mayor repercusión de público será la Gran Gala de Maestros que tendrá lugar mañana en el Nuevo Teatro 'Infanta Leonor' a partir de las 20.00 horas. Este año, también como novedad, se abrirá la velada con el Bellysurdance Fashion Show 'Passion by Fernando Corona?, en el que el prestigioso diseñador -que viste a las mejores figuras de la danza a nivel internacional- contará con la colaboración del ballet de 'Álika Danza' y la musa de su colección, la también bailarina Isis. Finalmente, el público disfrutará de las actuaciones de los maestros. Así, se subirán al escenario Amir Thaleb (Argentina), Meera (Estados Unidos), Álika (España), Ana Saeeda (España), Isis (Méjico) y Sebastián Triviño (Argentina). Cada año se quiere introducir un ingrediente nuevo, y este año será gracias a Meera que incluye una parte del espectáculo dedicada a Bollywood
05.03.10 - ANTONIO ORDÓÑEZ | JAÉN.

La Casa Góngora exhibe las mejores fotografías del premio Mezquita
La sala Galatea reúne imágenes de 13 autores en una exposición visitable hasta el 24 de marzo · El Ayuntamiento destaca el alcance nacional que posee el concurso
La sala Galatea de la Casa Góngora acoge desde ayer la exposición del XVIII Concurso Nacional de Fotografía Premio Mezquita, una muestra que permanecerá abierta hasta el 24 de marzo y que recoge las mejores imágenes presentadas al concurso, cuya primera edición se celebró en 1983. El primer teniente de alcalde y delegado de Relaciones Institucionales y Cultura del Ayuntamiento, Rafael Blanco, destacó ayer la importancia de este concurso, que "presenta un gran atractivo entre los certámenes de fotografía en España". El éxito de la convocatoria de este año tiene que ver, según el primer teniente de alcalde, con la difusión del premio y el acceso a sus bases a través de internet. El Concurso Nacional de Fotografía ha deparado en todos estos años una colección de 387 obras seleccionadas entre las 23.217 presentadas por 4.567 autores, 117 de ellas "imágenes de la ciudad en las que los fotógrafos han recogido sus cambios", destacó Blanco. Este premio, referente en la fotografía española y que se celebra con carácter bianual, es un "fiel reflejo, junto a la Bienal de Fotografía", de la "apuesta decidida y constante por el arte fotográfico desde el Ayuntamiento de Córdoba", afirmó Blanco.  La exposición y el catálogo recogen obras del ganador de la 18ª edición, el cordobés Ramón Azañón Agüera, y de Pepe Florido, José Ramón Moreno, Jesús Marina Barba, Elena Morón Serna, Félix Javier López y Antonio Rueda, también premiados, así como de los finalistas José Torres Tabanera, José Julián Ochoa, José Ramón Luna de Ossa, Stephanus Meyer, José Lara y Alfonso Jiménez Casado. El concurso, organizado por el Ayuntamiento, con la colaboración de la Asociación Fotográfica Cordobesa (Afoco), contempla en sus bases que pueden presentarse los residentes en España, salvo aquellos que hayan obtenido el premio Mezquita en anteriores ediciones. Se establecen dos temáticas, tema libre y tema Córdoba, sobre las que se presentan colecciones de tres fotografías, hasta un máximo de dos colecciones por autor y temática. El autor tiene libertad absoluta en la técnica realizada y las fotografías se presentan en papel en cualquier formato y tamaño, hasta un máximo de 50 por 60 centímetros. Blanco recordó que este concurso ha permitido incorporar a la fototeca municipal 387 obras entre las que se encuentran trabajos de Antonio Covarsí, Jesús Jaime Mota, López Saguar, José María Mellado, Lester Po Fun Lee o los cordobeses Juan Vacas y Lola Araque.
El Día / Córdoba | Actualizado 04.03.2010.  Un visitante contempla las imágenes que forman parte de la exposición.

Lo último de la revista intercultural 'Tres Orillas' llega a Tetuán
La asociación Asmir acogerá la presentación de los números 13 y 14 de la publicación

Hoy a las siete de la tarde tendrá lugar en el salón de actos de la asociación Tetuán Asmir, en la ciudad marroquí, la presentación de la revista intercultural Tres Orillas en sus números 13 y 14, que edita la Asociación de Mujeres Progresistas Victoria Kent y está patrocinada por la Fundación Dos Orillas de la Diputación de Cádiz. En el acto estarán presentes Abdeslam Chachoo (presidente delegado de Tetuán Asmir), Ahmed Mgara (escritor, hispanista y miembro del consejo de redacción de Tres Orillas), Patricio González (director de Relaciones con el Norte de Marruecos de la Fundación Dos Orillas) y Paloma Fernández Gomá, fundadora y directora de Tres Orillas.  La publicación es la revista intercultural que lleva más tiempo manteniéndose, estando plenamente consolidada. En este número intervienen sesenta y dos autores de España, Marruecos y Gibraltar, con poesía, narrativa, ensayo, pintura, etcétera. En el último volumen se pueden encontrar firmas como las de Miguel Florián, Waleed Saleh, Rafael de Cózar, Francisco Tejedo, Manuel Gahete, Bujemaa El Abkri, Mary Chiappe, León Cohen Mesonero, Rachida Gharrafi, Teresa Iturriaga, Ángela Reyes, Mohamed Bouissef, Chakib Chairi, Luis Alberto del Castillo, José Ruiz Mata, Juana Castro, Filomena Romero, Alberto Torés, Moufid Atimou, Mauricio Gil Cano, Llorenc Vidal, Juan Orozco o Pilar Quirosa.
Redacción / Algeciras | Actualizado 02.03.2010.  Panorámica de Tetuán,  Plaza Mulay Mahdi, o plaza el primo, con la iglesia de la Virgen de nuestra señora de la Victoria, y el edificio de Radio Dersa  

Chopin 200 años
El mundo conmemora los dos siglos del hombre que revolucionó el piano y compuso los más bellos pasajes del Romanticismo
Su corazón fue su piano. De ahí que siga latiendo hoy, doscientos años después de su nacimiento. Sus manos inquebrantables, su talento tremendo, su virtuosismo sin fisuras y, sobre todo, la música puesta al servicio de la melancolía han hecho de Frédéric Chopin una de las figuras centrales de la música clásica y, especialmente, deesta época. De hecho, él reflejó como nadie el espíritu del Romanticismo, su vida y hasta su muerte. Porque murió de lo que morían los románticos, de tuberculosis. Su tumba en el cementerio de París es hoy un lugar de peregrinaje para miles de amantes de la música. Frédéric Chopin -aunque su verdadero nombre en polaco era Fryderyk Franciszek Chopin- nació en Zelazowa Wola, a 60 kilómetros de Varsovia (Polonia) el 1 de marzo de 1810. Hijo de un profesor de francés y literatura francesa y de la gobernanta de la finca en la que nació, el compositor no se crió en un ambiente esencialmente musical, aunque sí muy cultural. Su familia no tenía tradición de interpretar instrumentos aunque sí disponía de un piano con el que Chopin, muy pronto, apenas con cuatro o cinco años, comenzó a hacer sus pinitos. Al percatarse de su talento, su padre puso al joven Frédéric, de tan sólo seis años, en manos del maestro Wojciech Zywny, un violinista que le inculcó una tremenda pasión por la música de Bach. A los siete años, Chopin ya escribía sus propias composiciones, que su padre se encargaba de transcribir a la partitura. Era un niño prodigio y su familia pronto lo descubrió. Dio su primer concierto en público con sólo ocho años, en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia. Aquello le valdría una serie de nuevos conciertos por toda la capital con notable éxito. Era la atracción del momento y su padre, como hiciera el de Mozart, la paseó por todas las fiestas de la aristocracia polaca. Curiosamente, Chopin nunca tuvo un maestro pianista. Él mismo desarrollaría su propia técnica de interpretación de una forma autodidacta. Si tuvo profesores de composición y contrapunto, como Jósef Elsner, director entonces de la Escuela Superior de Música de Varsovia, que se convirtió en su tutor y su maestro. Muchas veces le insistiría en la necesidad de estudiar a fondo el contrapunto y la armonía. Era el propio Chopin el que se encargaba de aprender todo lo que hiciese falta en el piano. Por entonces, dominaba con bastante fluidez el lenguaje de la composición y comenzaba a escribir sus propias sonatas con un enorme talento que no pasaba desapercibido. En 1829, contando Chopin con sólo 19 años, acudió a Varsovia a dar un concierto el violinista y virtuoso italiano Niccolo Paganini. El pianista quedó profundamente sorprendido con la técnica del solista y decidió aplicar al piano el virtuosismo del italiano. Fue entonces cuando se sintió preparado para dar el salto al corazón de la Europa musical: Viena. Allí, en agosto de 1829, ofreció dos conciertos que tuvieron un éxito apoteósico. Tal fue el impacto que provocó que uno de los principales editores de la época, Haslinger, decidió imprimir sus Variaciones, sobre temas de Mozart. Acababa de nacer un genio. De vuelta a Varsovia, se enamoraría de una estudiante de canto, Konstanze Gladkowska, que inspiraría al músico a escribir algunas de sus más importantes obras del comienzo. La relación, sin embargo, concluiría pronto, cuando Chopin tomó la decisión de abandonar su país para estudiar en Viena. Y fue precisamente durante su estancia en Viena, entre 1830 y 1831, cuando Chopin tendría noticias del estallido de la insurrección polaca contra los rusos, un movimiento que no estaría muy bien visto en Viena y que le reportaría ciertos desdenes y muchos olvidos. Aquello afectó su ánimo, ya de por sí quebradizo, y comenzó a sentir los primeros embates de una enfermedad que terminaría con él: la tuberculosis. Al año siguiente resolvió cambiar Viena por París. Fue en la capital francesa donde se sintió francamente acogido y donde empezó a desarrollar todo su potencial, además de estrechar fuertes amistades con artistas como el pintor Delacroix o el compositor y pianista Franz Liszt. También recibiría, por primera vez en su vida, clases de técnica de interpretación de piano por parte de Friedrich Kalkbrenner, la mayor gloria del momento. Chopin, sin embargo, sólo estaría un año con el maestro, puesto que él consideraba que tenía su propio estilo personal y detestaba ser una copia de otro. Como compositor, comenzaba a dar lo mejor de sí mismo. Variaciones brillantes, el Rondó op.16, el Vals op. 18... la Gran Polonesa, las obras creaban un positivo impacto entre quienes las escuchaban y comenzaban a valerle la admiración y la simpatía de autores como Héctor Berlioz. Entretanto, Chopin decidió dedicarse a dar clases de piano a gente de la aristocracia para tener unos ingresos regulares. La vida continuaría de un modo equilibrado hasta 1835, en que Chopin tuvo una fuerte recaída con la tuberculosis que le impidió concretar sus planes de boda con una adolescente de apenas 17 años. Abatido y enfermo fue en ese momento cuando aparecería en su vida la escritora francesa George Sand, con la que Chopin viviría una tórrida historia de amor y llena de choques. George Sands, junto sus dos hijos, y Chopin, decidieron marcharse una temporada a Mallorca por cuestiones de salud. Allí, durante todo un invierno, el compositor escribiría algunas de sus mejores piezas para piano. Sand dejaría constancia de aquellos días en uno de sus libros. Sin embargo, el mal tiempo que azotó la isla los obligó a regresar a París. Durante los siguientes ocho años, permanecerían juntos. Sin embargo, un desencuentro sobre una de las hijas de George Sand haría que la relación se fuese deteriorando paulatinamente en 1846. Chopin decidiría, finalmente, marcharse, primero a Londres, y luego a Escocia, donde su salud y su economía volvieron a resentirse fuertemente. Decidió regresar a París previendo que su muerte estaba próxima. En febrero de 1848, ofreció su último concierto en público. A comienzos de 1849, estaba tan mal que todos sus amigos se pasaron los meses visitándolo para despedirse de él. Finalmente, Chopin murió el 17 de octubre de ese año. Fue enterrado en París. Desde ese momento, su música se expandió para siempre.
Jesús Arias / Granada | Actualizado 02.03.2010

Medio siglo de un mito internacional
'Un rayo de luz' descubrió en 1960 a una actriz infantil que rompió todas las fronteras de la fama: Marisol
Por mucho que Pepa Flores intente permanecer en el anonimato, jamás lo conseguirá. No cabe duda, de que estamos ante un fenómeno de masas que se ha convertido en un mito cinematográfico sin pretenderlo. Marisol es una estrella por aclamación popular; poco importa que se haya retirado hace casi tres décadas de la vida artística, porque su leyenda sigue viva en la calle como si fuera ayer cuando presentaba sus películas en unas giras abrumadoras que daban la vuelta al mundo. Este año se cumple el 50º aniversario del rodaje y estreno de 'Un rayo de luz', primera película de Marisol, dirigida por Luis Lucia, que la lanzó al estrellato cuando era solamente una pequeña poseedora de un talento artístico excepcional, que la convirtió en una niña prodigio del cine internacional con una trayectoria equiparable a la de Shirley Temple, Deanna Durbin o incluso a la de la idolatrada Judy Garland. Es cierto que en España se la sigue venerando, pero quizás la mayoría no sea realmente consciente de la trascendencia de Marisol como estrella infantil y juvenil más allá de nuestras fronteras. La discreción y humildad de Pepa le hacen incluso sonrojarse cuando se habla de estas cosas. Para ella, su trayectoria es algo que se fue desarrollando de una manera natural, y nunca le dio importancia a todo lo que le rodeaba en aquellos años en los que su vida era absolutamente extraordinaria. Desde luego, su día a día era todo menos una existencia normalita porque ella había nacido para triunfar en la pantalla y como decía Orson Welles, «Marisol es el animal cinematográfico más impresionante que he conocido», casi nada.
El éxito de 'Un Rayo de Luz'
No se equivocaba Manuel J. Goyanes cuando aquella niña malagueña que actuaba en Coros y Danzas llamó su atención. Pepita era una artista distinta a todas, sumamente especial, dotada con un abanico de matices artísticos que en pocas ocasiones suelen reunirse en una misma persona. Goyanes no paró hasta conseguirla en exclusiva y lo consiguió. En poco tiempo, comenzó la creación de un complejo merchandising a la manera de Hollywood, que convirtió a aquel prodigio en un fenómeno de masas que traspasaba fronteras. En aquella primera película, 'Un Rayo de luz', Marisol desplegó todos sus encantos demostrando su naturalidad ante la cámara y sus habilidades para cantar y bailar de una manera diferente y única. Marisol emocionaba, traspasaba batería y hacía soñar a todos los que contemplaban aquellos ojos azules, que iluminaban las tristes existencias de los que nunca habían percibido la alegría en estado puro. Luis Lucia, dirigió aquel filme con gran acierto, a pesar de que todos los actores que trabajaron con él afirmaban que tenía muy mal carácter. «Era un hombre con el que a la hora de trabajar era imposible. Me acuerdo que cuando empezaba a trabajar en esto y rodaba mi primera película recitaba como si estuviese en el colegio y él balbuceaba, 'Niña me cago en tu padre' y al tercer día le dije, 'Mire usted, creo que yo sé cómo lo tengo que hacer' y me contestó, '¿Cómo lo tienes que hacer..' a lo que yo respondí, 'Pues mire, a mi me parece que lo tengo que decir como si estuviera en mi casa..'», explicaba la actriz malagueño en el libro biográfico 'Marisol' (editorial T&B). El caso es que la joven Pepa Flores rodó aquella película acompañada por actores como María Mahor, Julio San Juan, Anselmo Duarte y una pequeña llamada María José Goyanes, que también empezaba en el cine y que después se convertiría en una de las grandes damas del teatro español. El éxito de la cinta fue arrollador y Marisol se convirtió en la hija, la nieta y la hermana soñada por todos. Era absolutamente encantadora y exquisita, al tiempo que conservaba un estrecho vínculo con todo lo popular que la convertía en una estrella cercana a la que todos sentían como suya. La película dio la vuelta al mundo y comenzaron las giras promocionales por América, el continente Africano, Europa. La niña era recibida con honores de jefe de Estado en cada país que visitaba. Sus fans la seguían con fervor. Empezaron a editarse álbumes de cromos, recortables, libros de cuentos e infinidad de objetos que reproducían la imagen de la maravillosa niña actriz que crecía entre aviones, cámaras y algunas de las personalidades más relevantes del momento. Marisol obtuvo con aquella interpretación un premio especial en el reconocido Festival de Venecia.
Confirmación de la leyenda
'Ha llegado un ángel' y 'Tómbola' fueron las siguientes películas de Marisol, ambas dirigidas por Lucia, en las que la pequeña demostraba que su talento era inagotable, y que verdaderamente había nacido para el cine. Fue después del estreno de su segunda película, cuando Goyanes recibe una suculenta oferta por parte de la productora Columbia para comprarle el contrato que tenía en exclusiva con la niña. Goyanes declina la tentadora propuesta continuando en solitario la carrera de la actriz. «Bueno, aquello fue una historia que sucedió cuando yo era muy chica. Ya había hecho 'Ha llegado un Ángel', y fui a una reunión con los productores de La Columbia en un despacho impresionante y le dijeron que querían comprarle el contrato y este señor dijo que de ninguna manera. Ellos me propusieron llevarme allí para aprender inglés, darme clases y todas esas cosas, pero Goyanes se negó en rotundo, afortunadamente para mí, porque de lo contrario imagina lo que hubiera sido mi vida.». Marisol convertía en oro todo lo que tocaba. Las salas de los cines echaban humo y sus películas permanecían tanto tiempo en cartel, que incluso llegaban a hacerse competencia unas a otras. Luis Lucia seguía dirigiendo esos títulos, al tiempo que lanzaba a otras adolescentes prodigio como Rocío Dúrcal, descubierta por el conocido productor cinematográfico Luis Sanz, que llevaría maravillosamente la carrera de esta competidora directa de Marisol, aunque poseedora de un registro diferente. Los viajes continuaban y nuestra malagueña acudía a los programas más importantes de la televisión. Su paso por el programa de Ed Sullivan en Estados Unidos, le hizo coincidir con los hermanos Marx en una actuación que cualquier artista podría envidiar. «Entonces todo me parecía normal, porque, yo que sé, no era consciente de la importancia de las cosas. Llegué a Nueva York, y me preguntaron si me gustaba más Málaga y yo dije que sí, y me llevé la bronca más grande del siglo», confesaba entre risas. La belleza de Marisol aumentaba día a día, y la niña dio paso a la adolescente inspiradora de los primeros rubores de los chicos de entonces. Era como el viento solano que acariciaba nuestro pudor. Entre las cámaras se gesta una personalidad libre, coherente, audaz y luchadora en un requiebro por encontrar la verdad y la fuente de la vida. Un deseo que continúa acompañándola en su retiro malagueño que tanto pesar causa a sus seguidores y a los productores.
La fruta de la adolescencia.
Sin saber cómo llega 'Marisol rumbo a Río', la cuarta cinta de la actriz, en la que descubrimos una afrodisíaca adolescencia que deja pequeña a Hayley Mills en aquella película 'Tu a Boston y yo a California', que tantas pasiones desató en los primeros sesenta. Marisol supera con sobresaliente su paso de la infancia a la pubertad y en su siguiente película 'La Nueva Cenicienta', dirigida por Sherman, deja a medio mundo con la boca abierta con los maravillosos bailes que realiza en la producción junto a Antonio el bailarín. Marisol canta 'Me conformo', que se convierte en número uno incluso en Japón. La promoción por Asia tampoco podía faltar. «En Japón estuve dos meses promocionando 'La nueva Cenicienta', aunque había pasado un tiempo desde el estreno de la película. Además hice un anuncio de chocolate para todo el año en japonés. Tuve la suerte de grabar un disco con las orquestas de allí que son maravillosas. También hice sesiones fotográficas, pases de modelos en un desierto al que me llevaron y, la verdad, es que aprovecharon bien la estancia porque no paré. Lo que sí puedo decirte es que fue un viaje muy interesante», recordaba la actriz. Los títulos se sucedían y llegaron 'Búsqueme a esa chica', en la que Marisol estuvo acompañada del Dúo Dinámico, y 'Cabriola', dirigida por el conocido Mel Ferrer, que por aquellos años estaba casado con Audrey Hepburn a la que Marisol tuvo la suerte de tratar. «Conocí muchísimo a Audrey Hepburn. Además ella me enseñó a maquillarme los ojos para el cine. Era una mujer encantadora e incluso me llevó a cortarme el pelo a su peluquero Alexandre. Era una tía cercana, sensible, muy humana». El recuerdo de Mel Ferrer es radicalmente opuesto: «Cómo director, la verdad, tuvimos una relación bastante rara, porque exigía lo que él no podía hacer. Yo tenía que estar con toros bravos, a caballo, pero claro, luego había planos en los que no era necesario que estuviera yo, y él se empeñaba en que estuviera».
La novia de la juventud
Goyanes decide que ya era el momento de casar a Marisol en la pantalla y produce para la estrella 'Las cuatro bodas de Marisol', dirigida nuevamente por Luis Lucia, en la que la protagonista se debate entre cuatro historias de amor. Emilio Gutiérrez Caba fue uno de sus galanes y recuerda a «Pepa con muchísimo cariño, era una artista con mucho talento. Lástima que no le gustara demasiado la profesión, pero sin embargo era muy perfeccionista en su trabajo». Las posibilidades de Marisol como estrella son ya en esos momentos muy superiores a sus trabajos. En 'Solos los dos' o 'Carola de día, Carola de noche', dirigida por Armiñán, se ve de forma clara las nuevas posibilidades que ofrece la actriz. Sin embargo, estas no son aprovechadas en toda su dimensión por los responsables de las cintas.
Cambio en azules
La imagen de Marisol pide a gritos una transformación que llegará de la mano de Juan Antonio Bardem en 'La corrupción de Chis Miller', en la que comparte protagonismo con Jean Seberg y Barry Stokes, y en la que se intenta dar un giro radical al perfil que poseía la actriz y que coge al público totalmente de sorpresa. Nadie podía imaginar en otros tiempos a Marisol convertida en una enferma que se transforma en una máquina de matar cuando se producen sus crisis. El reloj continúa dando las horas, pero nunca llega la redención. Eugenio Martín la dirigirá en 'La chica del Molino Rojo', una cinta en la que Pepa deja subyugado al público por su increíble fotogenia y belleza, y que funcionará bastante bien en Estados Unidos. Nuevamente vuelve a coincidir con Mel Ferrer esta vez como compañero de reparto. «Era un actor con el que tampoco mantenía demasiada intimidad, porque él siempre guardaba las distancias. Su mujer era todo lo contrario». Manuel de Blas fue otro de sus compañeros en aquel rodaje y explica que «Marisol es una de mis santas. Era tan guapa y encantadora que su recuerdo es imborrable. En el rodaje tuvimos una relación amistosa estupenda. Era una gran estrella y una extraordinaria profesional». La hora de la verdad  No podía ser de otra manera, la llegada de la Transición a España nos trae a nuestra protagonista en todo su esplendor carnal y humano. Pepa se pone a las órdenes de Juan Antonio Bardem en 'El poder del deseo', junto a un descafeinado Murray Head. Sin duda, lo mejor de la película es la actuación de Marisol que es en esta ocasión más que sugestiva. Finalmente, es Mario Camus quien descubre muy poco después todo el talento de Pepa en la maravillosa película 'Los días del pasado'. Estamos ante un profundo lirismo interpretativo que jamás volverá a encontrar en posteriores trabajos. Poco importa el paso del tiempo, Pepa es y será una estrella universal. Recientemente, le llegó una propuesta desde Hollywood para llevar su vida a la gran pantalla con su propia participación. Le ofrecieron más de un millón y medio de dólares, una de esas ofertas que no se pueden rechazar. A no ser que una se llame Pepa Flores.
1960 'Un Rayo de luz', de L. Lucia. 1961 'Ha llegado un ángel', de Luís Lucia. 1962 'Tómbola', de Luís Lucia. 1963 'Marisol Rumbo a Río', de Fernando Palacios. 1964 'La nueva cenicienta', de George Sherman. 1964 'La historia de Bienvenido', de Augusto Fenollar. 1964 'Búsqueme a esa chica', de Fernando Palacios. 1965 'Cabriola', de Mel Ferrer. 1967 'Las cuatro bodas de Marisol', de Luís Lucia. 1968 'Solos los dos', de L. Lucia. 1969 'Carola de día, Carola de noche', de Jaime de Armiñan. 1969 'El taxi de los conflictos', de Mariano Ozores 1969 'Urtain el rey de la selva o así', de Manuel Summers. 1972 'La corrupción de Chris Miller', de Juan Antonio Bardem. 1973 'La chica del Molino Rojo', de Eugenio Martín. 1975 'El poder del deseo', de Juan Antonio Bardem. 1976 'Los días del pasado', de Mario Camus. 1981 'Bodas de sangre', de Carlos Saura. 1983 'Carmen', de Carlos Saura. 1985 'Caso cerrado', de Juan Caño.
MÁLAGA  28.02.10  JOSÉ AGUILAR, ESCRITOR Y AUTOR DE LA BIOGRAFÍA 'MARISOL' | En la foto Pepa Flores, en un desayuno junto a otra leyenda del cine mundial, John Wayne. :: COLECCIÓN JOSÉ AGUILAR