Córdoba y Fez celebran 20 años de hermanamiento
El Instituto Cervantes prepara una exposición fotográfica.Una fiesta flamenca pondrá fin a las actividades, a las que asistirá Ocaña.
El Instituto Cervantes de Fez prepara para los próximos días --en colaboración con el Ayuntamiento de Córdoba y con el de Fez-- los actos para la conmemoración del veinte aniversario del hermanamiento entre Córdoba y esta ciudad marroquí, en los que se incluye una exposición del fotógrafo de Diario CORDOBA Francisco Sánchez Moreno, inspirada en la ciudad. Los actos, que culminarán el próximo 20 de abril y a los que asistirán el alcalde de Córdoba, Andrés Ocaña, y la teniente de alcalde Rosa Candelario, finalizarán con una gran fiesta flamenca y de música andalusí magrebí, de la mano del cuadro encabezado por el guitarrista Niño Seve, la bailaora Laureana Granados, la cantaora Nuria Martín y Miguel Angel Santiago, que estará en la percusión. Está previsto, igualmente, la presentación de un vídeo promocional sobre la Capitalidad.  Por otro lado, el músico asturiano Hevia logró recientemente atraer con su música a un millar de personas al teatro Al Hourria de Fez, en un concierto organizado por el Instituto Cervantes de Fez y patrocinado por la Embajada de España en Marruecos. El acto, al que asistieron diversas autoridades marroquíes, además del cónsul de Francia en Fez, Jean Pierre Montagne, y el director del Instituto Cervantes de Fez, el periodista y escritor cordobés Antonio Rodríguez Jiménez, fue un gran éxito.
03/04/2010 REDACCION  -  Antonio Rodríguez y Jean Pierre Montagne, cónsul de Francia en Fez.Foto:CORDOBA

La Junta mantiene su compromiso con el tejido asociativo del flamenco y convoca ayudas a peñas
La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco destina la misma cantidad que en 2009
La Consejería de Cultura, a través de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, publicó ayer en el BOJA una orden de ayudas destinada a peñas flamencas y asociaciones culturales. Se otorgarán en régimen de concurrencia competitiva y tienen un importe máximo asignado de 120.000 euros. Además, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco ha suscrito este año convenios de colaboración específicos con cada una de las Federaciones Provinciales. En total, se destinarán 80.000 a este fin, que se han repartido teniendo en cuenta el número de peñas federadas en cada provincia. Así, a las federaciones de Sevilla, Córdoba y Cádiz se les ha otorgado 12.000 euros a cada una; para Jaén y Málaga se han destinado 10.00 euros por provincia y Granada, Almería y Huelva tienen un total de 8.000 euros cada una. El objetivo de esta medida puesta en marcha este año es el de asegurar la consolidación y continuidad de los circuitos provinciales, actividad a la que destinará íntegra la dotación presupuestaria asignada en función del número de peñas federadas. El acuerdo ha sido posible gracias a la interlocución entre las federaciones provinciales y la Agencia, que han aceptado este nuevo modelo de interacción. En total, se destinará al sector asociativo del flamenco la misma cantidad que en 2009, 200.000 euros, a los que se añaden los 145.000 otorgados a la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas para la realización del circuito Ocho Provincias, que este año estará dedicado a la figura de Rafael Romero El Gallina en el centenario de su nacimiento.  De este modo, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco reitera su compromiso con las peñas, "un sector de trabajo prioritario, ya que son sucursales de lo jondo en toda Andalucía" reconoce Francisco Perujo, que resume la importancia del sector al afirmar que "el flamenco tiene en Andalucía más peñas que el Real Madrid", por lo que se convierte en un sector prioritario para la institución dependiente de la Consejería de Cultura. El sector asociativo del flamenco no forma parte del pasado sino del futuro del arte jondo en tanto que son universidad y trampolín para las nuevas generaciones del flamenco que se inician en las peñas en el toque, cante o baile. En este sentido, para promocionar a los nuevos talentos, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco colabora con el Instituto Andaluz de la Juventud.
Redacción / Almería | Actualizado 01.04.2010 –en la foto, Francisco Perujo.

Cultura concede ayudas a las peñas flamencas
A la federación cordobesa se le han otorgado 12.000 euros.
La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, a través de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, publicó ayer en el Boja una orden de ayudas destinada a peñas flamencas y asociaciones culturales, que se otorgarán en régimen de concurrencia competitiva y tienen un importe máximo asignado de 120.000 euros.  Además, según indicó un comunicado, la Agencia del Flamenco ha suscrito este año convenios de colaboración "específicos" con cada una de las Federaciones Provinciales, a las que se destinarán 80.000 euros para este fin, que se han repartido teniendo en cuenta el número de peñas federadas en cada provincia. Así, a las federaciones de Sevilla, Córdoba y Cádiz se les ha otorgado 12.000 euros a cada una; para Jaén y Málaga se han destinado 10.000 euros por provincia y Granada, Almería y Huelva tienen un total de 8.000 euros cada una. El objetivo de esta medida puesta en marcha este año es el de asegurar la "consolidación y continuidad" de los circuitos provinciales, actividad a la que destinará íntegra la dotación presupuestaria asignada en función del número de peñas federadas. En total, se destinará al sector asociativo del flamenco la misma cantidad que en el 2009, 200.000 euros, a los que se añaden los 145.000 otorgados a la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas.
01/04/2010 EUROPA PRESS

La Junta declara monumento la iglesia y el colegio de Santa Victoria
En este edificio del siglo XVIII descata su templo, de planta circular y con una monumental portada neoclásica con pórtico de grandes columnas corintias y frontón triangular que está rematado por una cúpula
El Consejo de Gobierno ha acordado inscribir en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz con la tipología de monumento el Colegio de Santa Victoria, un edificio construido en la segunda mitad del siglo XVIII que constituye el principal ejemplo de arquitectura neoclásica de la ciudad. El colegio de Santa Victoria fue el primero levantado en Córdoba para atender específicamente la educación de las mujeres. Fue mandado construir por el obispo Francisco Pacheco de Córdoba, que en su testamento dejó fondos para la edificación de un colegio de este tipo. El centro de enseñanza, que se terminó en 1794, se remató con la construcción de una iglesia circular. Su diseño original se debe a los arquitectos franceses Luis Guilbert y Baltasar Devretón, si bien la cúpula de la iglesia fue construida de nuevo por Ventura Rodríguez tras su hundimiento parcial en 1772. De planta rectangular y situado en el centro histórico de la ciudad, el conjunto está integrado por la iglesia y el colegio. La primera es de planta circular y presenta una monumental portada neoclásica con pórtico de grandes columnas corintias adosadas y frontón triangular, pero destaca sobre todo por su cúpula, rematada por un globo de bronce y cuyo considerable volumen hace que sea uno de los principales puntos de referencia en las vistas panorámicas de Córdoba. La cúpula está sostenida por un tambor de secuencia de arcos y dinteles perforados con ventanas y hornacinas. En el interior del templo destaca por su gran interés artístico el retablo mayor, de madera tallada y dorada, realizado por Alonso Gómez de Sandoval en 1780. De igual modo sobresalen los cuatro lienzos pintados por Francisco Agustín Grande, que junto a otras once piezas conforman el conjunto de bienes muebles protegidos por el decreto de declaración aprobado ayer. En cuanto al colegio, distribuido en tres plantas y sótano, los espacios más destacables son la sala circular o rotonda, que sirve de elemento integrador del conjunto; el patio principal, de planta cuadrada, y la escalera, adornada con motivos de yesería. El régimen de protección previsto en el decreto no incluye los patios de recreo situados al fondo de la edificación histórica, por tratarse de adiciones posteriores y hallarse muy transformados. No obstante, estas zonas sí forman parte del entorno de protección establecido para el conjunto, que se extiende a las parcelas más directamente relacionadas con el monumento por su cercanía física o visual y que no están inscritas en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz. Los espacios públicos y privados afectados por esta zona de protección se sitúan en la plaza de la Compañía y en las calles Santa Victoria, Pompeyo, Ambrosio de Morales, Marqués del Villar, Alta de Santa Ana, Ángel de Saavedra y Juan Valera.
Á. A. M. / El Día / Córdoba | Actualizado 31.03.2010

Un espacio para el mejor canto entre los puestos del mercado
El tenor Miguel Ángel Ruiz Merino, la soprano Alfonsi Marín y la pianista Cecilia Cueva deleitaron los oídos de los clientes del Mercado de Abastos de San Francisco en una actuación conjunta con la que la Universidad Popular Municipal  celebró el Día Mundial del Teatro.
La Universidad Popular Municipal de Jaén celebró el Día Mundial del Teatro con una iniciativa sorprendente que gozó de muy buena aceptación. Para sacar las artes escénicas a la calle, la plaza de abastos de San Francisco se convirtió en el escenario del espectáculo Romanzas y zarzuelas en el mercado. El tenor Miguel Ángel Ruiz Merino, la soprano Alfonsi Marín y la pianista Cecilia Cueva unieron sus talentos para atraer la atención de los clientes durante más de una hora con su calidad musical y defender un repertorio que incluyó selectas piezas de ópera y zarzuela, Comenzaron con La ci darem la mano, incluida en Don Giovanni, de Mozart, para continuar con la conocida La donna e móvile, una de las piezas más destacadas de Rigoletto, de Verdi, antes de concluir su homenaje al género lírico con Brindisi, incluida en La traviata. A continuación centraron sus esfuerzos en el género chico con Canción de Marola, de La tabernera del puerto, de Sorozábal, que fue el preludio de Cuántas veces solo, que forma parte de Los de Aragón, de Serrano. No faltó el Dúo de Felipe y Mari Pepa, de La revoltosa, obra de Chapí ni La tarántula, extracto de La tempranica, de Jiménez. Además, el programa incluyó Te quiero morena, que forma parte de Trust de los tenorios, Caballero de alto plumero, extraído de Luisa Fernanda y Chotis del Elisedo, una de las piezas más reconocidas de La Gran Vía, de Chueca. El espectáculo llegó a su punto más brillante con Canto a la espada, de El huésped del sevillano, y Me llamabas Rafaelillo, de El gato montés, de Penella. Los sentidos aplausos del respetable, que no dudó en hacer un alto en sus compras para deleitarse con la actuación, llevó a los intérpretes a ofrecer El dúo de La Africana como bis y despedida, tras la cual, muchas personas tuvieron la oportunidad de felicitar a los artistas y agradecer su comparecencia.  El director de la Universidad Popular Municipal de Jaén, Ángel Cagigas, comentó que el centro cesa su actividad con motivo de la Semana Santa que volverá a abrir sus puertas en abril, cuando celebrará sus jornadas de poesía.
M. J. Velasco / Jaén, Domingo, 28 de Marzo de 2010

'La noche en blanco' de Málaga se celebrará el 15 de mayo
Durante siete horas y de forma gratuita se podrá disfrutar de actividades culturales
La tercera edición de la Noche en blanco de Málaga se celebrará el próximo sábado 15 de mayo. Los ciudadanos, que participen en este encuentro nocturno de arte y la cultura en general, podrán disfrutar esa noche de siete horas de cultura de manera intensa. La Noche en Blanco es una propuesta cultural que sigue tendencias contemporáneas marcadas por el espíritu participativo y de gratuidad.  Un total de 94.047 personas participaron en 2009, triplicando la cifra de la primera edición para participar en las 83 actividades gratuitas ofertadas. Este éxito de participación muestra la gran acogida que este acontecimiento cultural ha tenido entre la ciudadanía, debido, entre otros factores, a la variedad y calidad de actividades que se ofrecen, a la mayor duración respecto al año anterior, y al conocimiento previo que ya poseía el público, informaron desde el Ayuntamiento.  Las 83 actividades programadas se desarrollaron en 71 espacios de la capital: 48 interiores y 23 exteriores. En la categoría temática de Arte se incluyeron 38 actividades, 10 en Arte en la calle, 9 en Artes visuales, 3 en Artes escénicas, 15 en Música y 8 en Visitas extraordinarias.  Con respecto al año anterior, esta segunda edición de la Noche en Blanco creció en número de entidades participantes, pasando de la veintena de 2008 a más de cincuenta; en número de actividades programadas, aumentando de 36 a 83; en duración, contando en esta edición con una hora más; y en espacios, pasando de los 26 del pasado año a los 71 de 2009. Y sobre todo, respecto al número de visitantes: en 2008, 29.729 personas participaron en la Noche en Blanco, y en 2009, fueron 94.047 los asistentes. La Noche en Blanco es una propuesta cultural que sigue tendencias marcadas por el espíritu participativo. Su objetivo es que los ciudadanos vivan y participen de una ciudad que aspira a convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2016; todo ello siguiendo las premisas del Plan Estratégico de Málaga como ciudad moderna, mediterránea, emprendedora y cosmopolita, y como ciudad del conocimiento y de la cultura.
Redacción / Málaga | Actualizado 27.03.2010

Dámaso Ruano exporta a Ceuta y Tetuán la madurez de sus 'Serenidades'
El reputado pintor malagueño muestra en ambas ciudades los mejores lienzos realizados entre 1999 y 2008
El regreso a su tierra natal no podía ser de otro modo. Dámaso Ruano (Tetuán, 1938) pisa desde el pasado 12 de febrero el continente africano con el mejor equipaje: 94 lienzos con los que resumir parte de su prolífica trayectoria artística, concretamente la que va de 1999 a 2008. Hasta el 25 de abril el Museo de Ceuta (en las Murallas Reales) acoge sus Serenidades. En ella, como recuerda el arquitecto Salvador Moreno Peralta en el catálogo de la exposición, Ruano vuelve a recordar cómo la abstracción "se nutre de lo concreto".  Así, "el círculo del sol, la línea del horizonte, la verticalidad de una palmera, el tornasol de un crepúsculo, los menhires, las columnatas de ciudades construidas por los dioses... son abstracciones concretas que sobrecogen el ánimo del minúsculo ser humano", señala Moreno Peralta. Tras su paso por la ciudad ceutí, Serenidades traslada el 29 de abril 20 de sus cuadros al Instituto Cervantes de Tetuán donde permanecerán hasta el 21 de junio, gracias a un convenio entre el gobierno español y el marroquí.   Comisariada por Ana Lería, directora del Museo de Ceuta, y Pilar Ruano (hija del pintor) Serenidades supone también el retorno del artista a Ceuta tras nueve años. El éxito de la propuesta se traduce en la cantidad de visitas recibidas desde su inauguración y en la venta -hasta ahora- de siete de sus mejores cuadros. Uno de ellos, un tríptico (expuesto en la antológica de 2008 en el Museo del Patrimonio Municipal de Málaga) ha sido adquirido por el propio museo ceutí. Casablanca y Marrakech esperan ahora la confirmación definitiva para acoger la misma muestra. La trayectoria artística de Dámaso Ruano comenzó en Tetuán en 1959, donde instaló su primer estudio, una azotea desde donde atisbaba toda la medina y escuchaba la llamada del muecín a la oración. El incipiente pintor tenía amigos profesores en la Escuela de Bellas Artes (a la que perteneció), que le avisaban cuando había algún modelo interesante para pintarlo. En aquellos años Tetuán se erigía en ciudad referente del arte, por encima de Tánger y otras ciudades mayores. Tres años después, Ruano inauguró en la Sala del Ministerio de Información y Turismo de Tetuán su primera exposición individual. Tras pasar su talento por ciudades como Rabat y Casablanca, regresó ese año a Málaga.  A aquella etapa marroquí pertenece uno de los lienzos adquiridos por el escritor Antonio Gala a modo de intercambio por el artículo que el escritor le dedica ahora en el catálogo de Serenidades. En una de sus visitas al estudio del artista en Málaga, Gala -admirador de su obra- le pidió a Ruano un cuadro presente en la exposición de 1999 del Palacio de la Madraza de Granada. Como contrapartida, el poeta quiso llevar a su lenguaje la admiración que le profesa. "Dentro de este hombre inexpresivo y muy pacífico en apariencia, creo que se abre un campo de batalla (...) entre el corazón y el intelecto, entre la corriente y la exclusa; en definitiva, entre lo dionisiaco, como siempre y lo apolíneo.
Rocío Armas / Málaga | Actualizado 23.03.2010.  Tetuán, Jardín de la Escuela Artes y Oficios (aquí curse estudios, 1.952

Serrat mantiene sus recitales en Córdoba, Almería y Granada
Las entradas para el recital del teatro de la Axerquía se podrán vender a partir de hoy
El cantante Joan Manuel Serrat, quien ha tenido que aplazar el inicio de la gira de presentación de su nuevo trabajo, Hijo de la luz y de la sombra, tras ser intervenido quirúrgicamente para extirparle un nódulo pulmonar, operación de la que recibió el alta el pasado martes, mantendrá sus cita en Roquetas de Mar (Almería), en abril, y en Granada y Córdoba en julio, mientras que ha pospuesto sus dos citas previstas en Sevilla de abril a junio. El concierto del cantautor catalán en el Teatro de la Axerquía de Córdoba mantiene su fecha y se celebrará, tal y como estaba programado, el próximo 16 de julio. El coliseo cordobés informó además de que las entradas para poder disfrutar del mismo salen a la venta hoy lunes, 22 de marzo. El Auditorio de Roquetas de Mar informó de que se mantiene el concierto que el cantante tenía programado para el 24 de abril en dicho espacio, y del cual ya se han puesto a la venta las entradas, que según estas mismas fuentes va a "buen" ritmo por la "buena" aceptación que entre el público tiene el artista catalán.  Asimismo, Serrat mantendrá la fecha prevista para el concierto de Granada el próximo 14 de julio. La actuación se desarrollará en los Jardines del Generalife:los conciertos que el cantante catalán tenía previsto los próximos 17 y 18 de abril en el coliseo sevillano se han trasladado al 26 y 27 de junio.
Europa Press | Actualizado 22.03.2010 - Joan Manuel Serrat.

El Encuentro de Guitarra Clásica arranca mañana con novedades en su programa
El relevo en la dirección artística, que ocupa ahora el sevillano Serafín Arriaza, y la creación de un concurso, los cambios en la cita · Gallardo del Rey, Francisco Bernier y Margarita Escarpa ofrecerán conciertosl Encuentro de Guitarra Clásica América Martínez. Del 21 al 26 de marzo, en la Casa de la Provincia. Los conciertos y la conferencia programados para cada día son a las 21:00.
Convertido ya en un referente dentro de la vida musical de la ciudad, el Encuentro de Guitarra Clásica América Martínez inicia mañana su tercera edición en el mismo escenario que las convocatorias anteriores, la Casa de la Provincia. La propuesta incorpora este año dos novedades: un nuevo director artístico -Serafín Arriaza, que toma el relevo de Gaëlle Solal- y la organización de un concurso dividido en diferentes niveles (grado elemental, profesional y superior) con el que se pretende "motivar a los alumnos e inculcar la importancia del estudio y el afán de superación", según resaltó ayer Arriaza a este periódico. Las líneas básicas del encuentro se mantienen con respecto a las celebraciones precedentes: desde mañana hasta el día 26 se sucederán conciertos, clases magistrales, conferencias y una exposición, actividades destinadas a celebrar el magisterio de una intérprete que creó escuela en Sevilla. La muestra, que estará ubicada en el patio de la Casa de la Provincia, repasará a través de una serie de fotografías los logros más destacados de una vida consagrada a la música, y exhibirá la primera guitarra que tuvo América Martínez, un diseño de Domingo Esteso de 1932. Será el propio Arriaza, mañana, el que abra el calendario de recitales con la ejecución de la Obra integral para guitarra de Joaquín Turina. Le seguirán los conciertos de Margarita Escarpa (día 23, con piezas de Francisco Tárrega, Heitor Villa-Lobos, Falla, Edino Krieger y Ronaldo Miranda); Francisco Bernier (día 24, con obras de Ferndo Sors, Manuel M. Ponce, antonio Lauro, Agustín Barrios Mangoré, Heitor Villalobos, Roland Dyens y Francisco Tárrega) y José María Gallardo del Rey (día 25, partituras de Gaspar Sanz, Santiago de Murcia, Piazzolla y el propio intérprete, que revisa la relectura del cancionero tradicional que hizo García Lorca). Arriaza considera que el repertorio elegido resulta atractivo por su variedad, ya que la selección también se acerca a "los representantes más ilustres de nuestra tierra, como Falla, Turina o Lorca", y alaba también la calidad de los guitarristas, "que están en las programaciones de los grandes teatros del mundo".  Julio Gimeno, profesor de guitarra en el Conservatorio de Dos Hermanas y profesor de Historia de la Guitarra en la Universidad de Extremadura, se encarga el próximo lunes de recordar, a través de una conferencia, la labor pedagógica y la maestría con el instrumento de América Martínez, una intérprete que formó a alumnos que hoy son prestigiosos concertistas y supo transmitir sus conocimientos y su técnica a otras generaciones.  El coordinador cree que el encuentro -patrocinado por la Casa de la Provincia y la Obra Social de Cajasol- sirve para tomar el pulso al panorama guitarrístico actual. "Durante una semana, unos y otros trabajarán en en aula, compartirán escenario e intercambiarán experiencias que les harán crecer como músicos", apunta Arriaza. El director artístico recalca, además, que el encuentro "está abierto a todo el mundo, cualquiera puede ser oyente de las masterclasses y obviamente acercarse a los conciertos, cuya entrada es gratuita".
Braulio Ortiz / SEVILLA | Actualizado 20.03.2010 - José María Gallardo del Rey participa en el encuentro.

Convocadas cuatro becas para el curso de Manolo Sanlúcar en el Festival de la Guitarra
La Fundación Cristina Heeren y la Casa Árabe también conceden ayudas a los alumnos
La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco concederá cuatro becas de estudio para alumnos del curso Naturaleza y forma de la guitarra flamenca, dirigido por Manolo Sanlúcar en el marco del programa formativo del Festival de la Guitarra. Las becas cubrirán la cuota de inscripción en dicho curso, fijada en 315 euros. La selección será realizada por Sanlúcar. En la edición de este año, Naturaleza y forma de la guitarra flamenca se impartirá del 12 al 20 de julio. El curso pone en práctica una metodología propia que recoge las bases fundamentales para el aprendizaje reglado de la guitarra flamenca. Acompañan a Sanlúcar en la labor docente otros profesores y guitarristas de reconocido prestigio: José Antonio Rodríguez, Paco Serrano y Manolo Franco. Los alumnos interesados en optar a una beca deben enviar a la organización del festival la siguiente documentación: fotocopia del DNI, pasaporte o tarjeta de residencia, curriculum vitae y un CD con la grabación de dos toques flamencos. Es requisito imprescindible, asimismo, que el solicitante sepa leer música. El plazo de solicitud para optar a estas becas finaliza el 31 de abril. Toda la información relativa al curso puede consultarse en www.guitarracordoba.com. Por otro lado, la Fundación Cristina Heeren también becará a cuatro alumnos de su centro de formación para que puedan realizar el curso dirigido por Sanlúcar. Asimismo, la Casa Árabe-Instituto Internacional de Estudios Árabes y del Mundo Musulmán concederá ayudas para la realización de cualquiera de los cursos incluidos en el programa formativo del festival.
El Día / Córdoba | Actualizado 19.03.2010

Alejandro Fernández cantará en Cádiz en julio
Su gira mundial incluye un concierto en el Carranza el día 22
El cantante mexicano Alejandro Fernández llegará a Cádiz, al estadio Ramón de Carranza, el próximo 22 de julio, y a Málaga, en el Auditorio dos días después, el 24 , dentro de su gira Dos mundos, en las que hasta el momento son sus dos únicas citas en Andalucía, según informó ayer la agencia Europa Press. En el año 2009, con 17 millones de copias vendidas internacionalmente y una carrera discográfica consistente, Alejandro Fernández emprendió un nuevo camino con dos discos al mismo tiempo, titulados Tradición y Evolución.  En el primero se unió a Joan Sebastián para producir un disco "divertido, juguetón y sentido, más cercano a Pedro Infante", explica un comunicado reproducido por la agencia. Un disco que, para la organización, "marca el pulso de las emociones de su pueblo". Por su parte, en Evolución se unió con Aureo Baqueiro y varios cantautores de la lengua española para "ofrecer una producción que hace suya la dulzura latinoamericana sin dejar de lado el ritmo y el romance".  Según el comunicado, Alejandro Fernández en su nueva gira mundial Dos mundos presenta a su público un show "verdaderamente espectacular". Su nueva producción con más de 40 toneladas de equipo, cuenta con la más alta tecnología: cinco pantallas soft leds, una pantalla de leds, más de 120 luces y un sobreescenario a tres metros de altura.  También el despliegue humano es "increíble", y el cantante mexicano estará acompañado sobre el escenario por 25 personas: un mariachi de once integrantes, cuatro coros y diez músicos, para regalar al público sus mejores éxitos, las baladas románticas y sus tradicionales rancheras. Fernández ha cantado junto a Amaia Montero, Joan Sebastian, Gloria Estefan, Malú, Julio Iglesias, Miguel Bosé, Mario Frangoulis, Ednita Nazario, Yuri, Franco De Vita, Diego 'El Cigala', Beyoncé Knowles o Nelly Furtado. En 2005, participó en un concierto junto a los tenores Plácido Domingo y José Carreras -asistieron más de 50.000 personas al evento-. Así mismo, participó en una gira internacional junto a Chayanne y Marc Anthony. Su carrera ha seguido un constante ascenso y reconocimiento con el pasar de los años. El enorme aparato publicitario de la discográfica Sony Music ha sido la base de la proyección de este cantante, quien con una imagen metrosexual además de un repertorio variado ha logrado gran popularidad en México y Latinoamérica.
Redacción / Cádiz | Actualizado 19.03.2010.  Alejandro Fernández, durante un concierto ofrecido en Ciudad de México.

Maria del Mar Bonet rubrica su proyecto sinfónico con 'Bellver'
El disco es el fruto de varios años de trabajo intenso para revestir las canciones emblemáticas de la cantante mallorquina, siempre de inequívoco sabor mediterráneo
Todo empezó en 2007 con la celebración de Maria del Mar Bonet de sus 40 años de carrera musical. En aquella ocasión, la Orquestra Sinfónica del Vallès acompañaba a la cantante mallorquina en dar otro color a sus canciones de personalísimo sabor mediterráneo. El proyecto creció hasta llegar, por ejemplo, a Chicago. En junio de 2008, era la Sinfónica de la ciudad estadounidense la encargada de acompañar a Bonet en un único concierto único.  "No podía ser que todo quedara en unos cuantos conciertos", debió pensar la cantante, que se lanzó a grabar un buen puñado de estas, sus canciones más significativas, para que quedaran para la posteridad con este nuevo vestido orquestal. Bellver, grabado entre septiembre y febrero, es el resultado, la finalidad de esta bonita aunque ardua empresa. "He disfrutado profundamente cada momento del proceso de este disco", recuerda feliz la cantante, que se muestra satisfecha de un resultado "muy poético, muy ligado a lo que yo siento por el mediterráneo".  Bonet ha escogido el repertorio con especial mimo, combinando temas de su puño y letra, adaptaciones de poetas a los que admira, canciones populares, a la vez buscando un frágil equilibrio entre la raíz propia y las notables influencias que le han llegado de otros puntos del Mare Nostrum. De la más local La Balanguera a las canciones de su admirado Thedorakis, el gran compositor e intelectual griego. De las populares Jota marinera o La Dama d"Aragó a la más personal La dansa de la primavera. En definitivita, una cuidadosa selección de su larga carrera.  En la presentación del disco en l"Espai Mallorca de Barcelona, Bonet ha agradecido el trabajo de todos aquellos que han colaborado en el proyecto, especialmente los mimosos arreglos del productor, Toni Cuenca, y la dirección de la Orquestra Simfònica de Balears Ciutat de Palma, a manos de Salvador Brotons. Una gratitud que tiene que ver especialmente con la "variedad de colores y timbres que hemos conseguido". Además de la orquestra, que la da la característica sonoridad, Bonet se ha hecho acompañar también por la instrumentación que le es más propia, ya sea un laúd, una zanfona, un guitarró mallorquín, un buzuki griego o un acordeón. Defensora del "país mediterráneo"
Maria del Mar Bonet ha aprovechado para volver a reivindicar la cultura que une a los países del mar mediterráneo. Aunque ha negado que se sienta embajadora de las músicas de la región, Bonet ha hecho una sentida apología de la cultura que se desarrolla alrededor de este mar. La cantante mallorquina ha lamentado que "siempre miremos al norte, a Europa o a EE.UU. y no nos fijemos en todo lo bueno que aportan las distintas culturas de nuestro sur común". Para Bonet, "si comercialmente, el Mediterráneo estuviera más unido, quizá también habría más diálogo cultura y de forma más natural". En este sentido, ha celebrado que "Barcelona cada vez más, mira a este país mediterráneo". Bonet ha reivindicado que sus raíces mallorquinas tienen mucho que ver con este amor hacia el Mare Nostrum. "En mi trabajo siempre busco Mallorca en el mediterráneo, y siempre la encuentro, siempre está ahí", ha concluido.  Bonet espera que su primer disco sinfónico tenga largo recorrido. De momento, anuncia que varias orquestras ya se han dispuesto a acompañarla, en Torrent (Valencia) y en Granada. La voz balear invita a "orquestras jóvenes" a sumarse al proyecto para este verano, ya que, está segura de que es un trabajo "muy gratificante para ellas". Bonet ha admitido que le hubiera gustado hacer gira con orquestra, pero que "es inviable". Su próxima cita en Barcelona será en el Palau de la Música, en el marco del Festival del Mil·leni, donde interpretará las canciones de Bellver sin orquestra.
Jaume Pi | Barcelona | 17/03/2010.  La cantante mallorquina Maria del Mar Bonet, en una imagen de archivo /   Efe

La obra de Quiñones, en un recital lírico y flamenco en el Kursaal
El narrador Pepe Maestro y el guitarrista Nono García lo protagonizan
La prosa y los versos del escritor gaditano Fernando Quiñones llegan hoy a Algeciras de la mano de la Fundación Dos Orillas de la Diputación Provincial de Cádiz, que ha programado el espectáculo Mar mediante, un recital a cargo de Pepe Maestro, que estará acompañado por una proyección en vídeo y la música de la guitarra flamenca de Nono García. Mar mediante comenzará a las 20.00 horas en el teatro del edificio Kursaal y la entrada será libre hasta completar aforo.  El recital, de una hora de duración, corre a cargo del narrador Pepe Maestro, artista de reconocido prestigio y largo recorrido capaz de aportar a la difícil lectura de los textos de Quiñones el tono y la credibilidad que estos reclaman. Maestro hace un recorrido, a través de una especie de popurrí literario, de la extensa obra de Quiñones, reducida, por cuestiones evidentes, a fragmentos escogidos con minuciosidad que abarcan desde La canción del pirata a Las crónicas de Al-Andalus o algunos poemas de El muro de las hetairas. Nono García ofrece la música de su guitarra flamenca. El prestigioso guitarrista acompaña a Maestro durante el recital alcanzando momentos de belleza estética como es el caso de Ojos verdes de El muro de las hetairas.
Redacción / Algeciras | Actualizado 18.03.2010

Málaga tiende puentes hacia Tetuán
La exposición busca las semejanzas entre España y Marruecos a través del paisaje y la arquitectura de distintas provincias La presidencia española de la UE elige a ambas ciudades para una exposición
Entre paredes de cal blanca se alzan numerosos zocos de artesanos de todos los gremios. Cuero, joyas, marquetería... Así es la medina de Tetuán. Considerada patrimonio cultural de la humanidad por la Unesco, no parece tener mucho que ver con el casco histórico de Málaga. Tampoco el Museo Picasso de la tierra natal del pintor con el de Arte Contemporáneo de la ciudad marroquí. Sin embargo, tienen sus similitudes. Una selección de fotografías y vídeos se encargan de resaltarlas bajo el título 'Yusur-Puentes', la primera exposición itinerante de paisaje y arquitectura de Marruecos y España, seleccionada en el programa cultural de la presidencia española de la Unión Europea.  Se relacionan así ambos aspectos haciendo hincapié en el modo en el que se utiliza el territorio. En Málaga, el realizador Álvaro Forqué (de la productora granadina Acaba Vídeo) se ha encargado esta semana de tomar las imágenes tanto de los interiores y la fachada del Museo Picasso como de la plazas Uncibay y del Carbón y las calles Larios y Strachan. También lo ha hecho de sus análogos en Tetuán: el Museo de Arte Contemporáneo de Tetuán y su medina, como el centro histórico malagueño, un entramado de calles en las que poder pasear, comprar, sentarse en alguna terraza a tomar un café o un té mientras se observa pasar la vida. En el paisaje arquitectónico está la clave: descubrir un patrimonio compartido caracterizado por el legado andalusí y la herencia urbanística colonial.  Pero, ¿por qué Málaga? Los comisarios, Emilia Hernández-Pezzi, Joaquín Ibáñez, Ainhoa Díez, del grupo de investigación Paisaje Cultural de la Universidad Politécnica de Madrid (GIPC), han tomado la ciudad como «modelo de referencia de transformación urbana».  Por parejas
Pero no sólo Málaga y Tetuán se ven las caras en esta exposición organizada por la Asociación Cultural del Mediterráneo Occidental (Med-Occ), con el patrocinio de los Ministerios de Vivienda, Asuntos Exteriores y Cooperación y Cultura. Completan el cartel otras cinco parejas: Líneas de Alta Velocidad-Puerto de Tánger-Med (paisajes de comunicación), Río Manzanares de Madrid-Valle de L'Oued Bouregreg (paisajes de gran escala urbana), Parque de los Toruños de Cádiz-Asilah (paisajes de costa), Comarca de Olot-Valle de Aït Bougmez (paisajes de interior), Cimadevilla, Gijón-Kasba de los Udayas, Rabat (paisajes de barrio). Y todo tomando como eje esa «arquitectura del paisaje que se aleja de la singularidad del edificio para dar forma al espacio público urbano apreciado no sólo en sus valores funcionales y estéticos sino también sociales», puntualizan desde el GIPC.  En el caso de Málaga y Tetuán, englobado en el apartado de paisajes de ciudad, se analiza cómo ambas ciudades han renovado su estructura urbana resaltando el papel de la arquitectura para el impulso de nuevas actividades. Fachadas e inmuebles remozados o reformas de pavimentos y mobiliario integran pasado y presente en la vida actual.  Espacios de intercambio
Según la coordinadora de 'Yusur-Puentes', Zara Fernández de Moya, Med-Occ venía planteando desde hace tiempo «la necesidad de buscar espacios de intercambio y debate permanente que ayudaran a desarrollar, dentro del ámbito de las tendencias contemporáneas, los datos culturales latentes en ambos lados del Estrecho de Gibraltar». Será el próximo 29 de abril cuando se pueda ver la exposición, que también cuenta con el apoyo de la Embajada de Marruecos en España, el Ayuntamiento de Málaga y el Instituto Cervantes de Marruecos, entre otras entidades. El punto de partida estará en la Arquería de Nuevos Ministerios de Madrid. Allí permanecerá hasta el 6 de junio. En otoño hará escala en la Biblioteca Nacional de Rabat. También se está gestionando su paso por Málaga, Gijón, Tetuán y Tánger, aunque aún no hay confirmación definitiva.
18.03.10 - MARINA MARTÍNEZ . mmartinez@diariosur.es | MÁLAGA.