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Toledo y el Tajo, juntos y revueltos
Alcaldes, artistas y peñas abogan por un flamenco universal
La asociación Cultural Talia entrega los premios 'Lauros 2009'
Distinguen a El Cordobés con el premio Neptuno
Ildefonso Pérez lleva al CAF las figuras más destacadas del
flamenco
El flamenco es poesía
Andalucía en clave romántica
'Pensión
Triana' reabre sus puertas
México recuerda a Dalí a los 21 años de su muerte
La coreógrafa María Giménez denuncia la mala situación de la
danza en el mundo
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La
relación entre el pintor Manuel Ángeles Ortiz y el poeta
Federico García Lorca fue larga, sólida y profunda. Se remonta a
la infancia de ambos, pues se conocieron en una fiesta familiar
en Fuente Vaqueros y su amistad perduró. Así lo recoge Antonina
Rodrigo en su libro Memorias de Granada, editado por Zumaque.
“Las vidas de Federico García Lorca y Manuel Ángeles Ortiz
fueron paralelas”, así comenzó Antonina Rodrigo la presentación
de su libro, ayer, en el Aula de Cultura de la Diputación
Provincial de Jaén. La autora, amiga personal de Manuel Ángeles
Ortiz, explicó que esa amistad se remontaba a la infancia de
ambos. Los padres de Lorca celebraban una fiesta en su casa de
Fuente Vaqueros a la que acudieron invitados los de Ángeles
Ortiz. “Eran dos niños muy vivos, encasillados en lo andaluz”,
precisó Antonina Rodrigo. En las fiestas de entonces, añadió,
los participantes cantaban y la madre del jiennense le dijo:
“Niño canta”. El niño cantó, y Lorca y Manuel Ángeles recordaron
esa frase para el resto de su vida, “era una complicidad de
ellos y cuando hacían una cosa que la gente no comprendía se
decían ‘niño canta’, y ellos se entendían”. La escritora
manifestó que, desde ese día, sus vidas, su juventud y su
amistad, fueron juntas. Luego, llegó la tragedia de la guerra
con el fusilamiento de García Lorca, pero, hasta entonces,
“ellos vivieron una vida muy rica y se hicieron compadres.
Manolo siempre era un comensal en la casa de los Lorca”. Esa
amistad, dijo Antonina Rodrigo, llegaba al extremo de que se
originaban continuas anécdotas como la de un día que llegaron
tarde a la cena. “El padre de Lorca, era muy estricto y les
dijo: ‘Niños de dónde venís a estas horas’. Y le respondían: ‘Es
que hemos estado viendo la puesta de sol’. Y el padre ordenaba a
su vez: ‘Niña, hazles una tortilla de puesta de sol, pero con
mucho color’. Esa fue la amistad que tenían”. En disertación, la
escritora fue desgranando anécdotas y vivencias que ella conoció
de una primera fuente, la de Manuel Ángeles Ortiz, de quien
dijo, que como se marchó de Jaén siendo un niño, cuando le
hicieron el homenaje en su ciudad natal, él decía: “Si yo no he
hecho nunca nada por Jaén, no sé por qué me hacen un homenaje”.
A partir de entonces su amor por la capital del Santo Reino fue
especialmente intenso. En el acto de presentación del libro
intervinieron también el presidente de la Diputación, Felipe
López, y el editor alcalaíno Rafael Ceballos, de editorial
Zumaque. Felipe López manifestó que se trata de un libro que
analiza la relación “de dos nombres claves de la cultura
española del pasado siglo”, Federico y Manuel Ángeles, que
compartieron juventud y una pasión artística que tuvo su cauce
en Granada, ciudad en la que coincidieron en las primeras
décadas del siglo XX. Por su parte, el editor Rafael Ceballos
subrayó que la escritora granadina Antonina Rodrigo “es una
investigadora muy meticulosa, que pone todo el corazón en su
trabajo”.
Centenario
de las primeras bulerías en disco
Como
ocurrió en su día con Barcelona y el mar, Toledo y el río Tajo
se darán la mano y dejarán de darse la espalda. La ciudad, un
enclave que con criterios defensivos se levantó sobre una colina
-y por lo tanto negando el río- va a emprender una de las
transformaciones más notables de su larga historia: ni más ni
menos que recuperar los márgenes del Tajo para su casco urbano.
La revolucionaria restauración paisajística del entorno fluvial
ocupará una extensión de 
La
consejera de Cultura, Rosa Torres, presidió ayer en Almería el
primer acto promocional de la candidatura del flamenco como
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad que se celebra en
la provincia con objeto de sumar apoyos a la iniciativa. Rosa
Torres estuvo acompañada por el presidente de la Diputación
Provincial de Almería, Juan Carlos Usero, además de por medio
centenar de alcaldes almerienses, varios artistas y
representantes de peñas y asociaciones flamencas de la zona. La
consejera de Cultura solicitó el respaldo de las y los
almerienses para "un arte centenario y actual que desde
Andalucía se proyecta al mundo" y ha subrayado la cualidad
flamenca de Almería, "una tierra donde el sudor y los sinsabores
del duro trabajo de las minas tuvieron como recompensa el
hallazgo de un metal precioso, uno de los palos más curtidos y
profundos de la cantera flamenca, como es el Taranto". El acto
se incluía en el plan de promoción de la candidatura que ha
preparado la Consejería de Cultura y que fue presentado la
pasada semana en Sevilla. En el calendario de actividades
incluidas en la campaña Flamenco Soy se contemplan acciones
dentro y fuera de nuestra comunidad. Rosa Torres dijo que el
lema de la campaña "quiere hacerse eco de la reivindicación que
cada uno tenemos que hacer de este patrimonio que es, ante todo,
un rasgo de identidad, una forma de ser y de sentir". "Creemos",
agregó la consejera de Cultura, "que ha llegado el momento de
despertar en la sociedad una auténtica conciencia flamenca, de
enarbolar el arte jondo como estandarte cultural de nuestra
identidad colectiva y, entre todos, convertir esta candidatura
en una causa común". La campaña contempla la celebración de
actos institucionales similares en el resto de las provincias, a
los que se sumarán otras acciones de marketing directo en los
centros comerciales abiertos de las capitales de provincia de
Andalucía. Además, folletos de la candidatura se han enviado a
las sedes de Flamenco Festival de Nueva York y Londres, y el
Festival de Jerez contará con un mostrador informativo donde los
aficionados podrán formalizar su adhesión a la iniciativa. El
objetivo de acciones como ésta es sumar apoyos a la candidatura
del flamenco que fue presentada en París el pasado mes de
agosto. Hasta el momento la Agencia Andaluza para el Desarrollo
del Flamenco ha registrado más de 200 cartas de adhesión de
artistas, a las que hay que añadir un centenar procedentes de
entidades relacionadas con el arte jondo y una veintena de peñas
malagueñas, provincia en la que ya se ha celebrado un acto
similar al de ayer. La Unesco aceptó el expediente del flamenco
el pasado mes de octubre. Éste es el primer trámite oficial que
debe superar cualquier candidatura. A partir de este momento, la
Comisión de Objetos Culturales y del Patrimonio Inmaterial
estudiará en profundidad la candidatura y decidirá si se incluye
o no a finales de 2010.
La
noche del pasado sábado se entregaban las distinciones que
anualmente concede la asociación Cultural Talia en Dalías para
reconocer la labor de vecinos, organizaciones y empresas en el
municipio. Estos reconocimientos se entregan bajo el nombre de
Lauros Talia en las modalidades de sociedad, cultura, deportes,
economía, medios de comunicación y añade un sexto a la labor
cultural provincial, efectuándose la ceremonia de entrega ante
la presencia de socios de esta asociación, familiares de los
galardonados y vecinos en general, que acudieron hasta el teatro
municipal para llenar sus butacas. Las actividades se iniciaban
cuando el presidente de Talia, Gabriel Lirola, subía al
escenario para presentar el acto indicando que "con estos Lauros
solo se pretende ofrecer nuestro modesto reconocimiento público
a la labor realizada a favor de Dalías en los diferentes ámbitos
y sectores", y a continuación presentaba al Cuarteto de Flauta
de la Asociación Músico Cultural Daliense, formado por cuatro
jóvenes de este colectivo que ofrecieron un breve concierto a
modo de prólogo a la ceremonia de los Lauros. Tras el concierto,
un miembro de esta asociación dio lectura al extracto del Acta
del acuerdo de la Junta Directiva de Talia en la que se recogen
estas distinciones, recibiendo los galardonados una figura en
bronce del escudo de la asociación y un diploma acreditativo de
la concesión del Lauro, entregándose en la modalidad de
Sociedad, a la organización Cáritas Parroquial de Dalías por
intensificar su labor en estos últimos años entre los mas
necesitados. En Deportes se entregó a Pablo Ruiz Padial, joven
daliense que en 2009 fue reconocido como mejor jugador de
baloncesto de la provincia; en Economía a Rosa María Gómez
Villegas, miembro de la cuarta generación que mantiene abierto
el estanco en el núcleo de Celín, en este municipio; la
distinción en la modalidad de Cultura, se entregó a título
póstumo in memoriam de Ventura Callejón Bosomba, un daliense del
siglo XIX que ha merecido recientemente la publicación de su
biografía bajo el título de Un Daliense en la Europa del Siglo
XIX. En la modalidad de Medios de Comunicación se concedió a
Laura Espinosa Ruiz, creadora de la Red Social Daliense en
internet. Finalmente, se entregó el Lauro a la Labor Cultural
Provincial, a la plataforma Unidos por Turaniana, formada por
las asociaciones Amigos de la Alcazaba, Athéena, Poseidonia,
Museo Gabriel Cara y el Grupo Ecologista Mediterráneo.
La
directora del Centro Andaluz de Flamenco (CAF), Olga de la
Pascua, y el delegado de Urbanismo, Juan Pedro Crisol,
inauguraron ayer tarde en la sala de exposición del CAF, y ante
una masiva afluencia de público, la exposición de pintura
flamenca al óleo de Ildefonso Pérez. Un artista del pincel que
es autodidacta y el que de nuevo expone ante sus paisanos cerca
de una treintena de cuadros al óleo con las figuras actuales del
mundo flamenco jerezano. En esta exposición, que fue muy
elogiada por el público asistente a la cita, se encontrabam
entre otros nombres destacados, el maestro de la guitarra
flamenca Paco Cepero, que tiene como principal motivo la rica
expresión del arte jondo a través del cante, baile y toque. En
sus lienzos se recogen las figuras de los grandes artistas de
este Jerez flamenco actuales, como el anterior citado Paco
Cepero, Manuel Agujetas, los Moneo (Manuel y Juan), Moraíto,
Antonio ‘El Pipa’, la Macanita, María del Mar Moreno y los
inolvidables artistas ya desaparecidos la Paquera de Jerez,
Diego Rubichi y Manuel Parrilla, a los que el propio autor le
brindó un justo reconocimiento con el lenguaje vivo de sus
pinceles. Esta exposición de pintura flamenca ‘Jerez por
derecho’ de Ildefonso Pérez, estará expuesta hasta finales del
mes de febrero y se podrá visitar todas las mañanas de los días
laborables en el propio Centro Andaluz de Flamenco (Palacio
Permartín), sito en la plaza de San Juan nº 1.
El
mundo del flamenco pierde al periodista Carlos Arbelos
Y
la pensión del pasaje del moro, la gran Pensión Triana llegó a
alcanzar la cumbre de la fama. Hace poco más de 15 años Javier
Ruibal tuvo una visión profética con la letra de su cuarto
álbum. El que fuese su primer disco grabado en directo fue
concebido como "una gran fiesta" entre amigos. La resaca de
aquel singular trabajo aún perdura en la memoria sonora de más
de una generación de ruibaleros. Ahora su artífice quiere
rescatar aquella celebración entre maestros con una reedición
del disco (bajo el sello 18 Chulos) que tiene previsto salir al
mercado esta primavera y que incluye partituras para guitarra de
los temas. Porque cuando se juntan sobre un mismo escenario
Chano Domínguez, Martirio, Jorge Pardo, John Parsons, Tino Di
Geraldo y Javier Ruibal no se puede esperar más que un festín de
talentos. Grabado en 1994 en directo como terapia "frente a los
avatares de las casas discográficas", el álbum reunía antiguas
canciones y otras creadas para la ocasión que "sin lagrimitas"
se disponían a demostrarle a los más incrédulos que sirve de
poco colgarle etiquetas al jazz, la música andalusí, la andaluza
y la de cantautor. "Fue un acto de rebeldía", recuerda el propio
Javier Ruibal para calificar un trabajo "que muchos pensaron que
era el primero" y que otros tantos igual creían que sería el
último. "Mis discos anteriores estaban casi descatalogados.
Quise demostrar que no estaba ni muerto ni mal enterrao", bromea
el gaditano. Ruibal posee las llaves de aquella Pensión Triana y
todos los agradecimientos posibles para "la enorme gentileza"
que tuvieron los artistas-amigos al querer compartir su
musicalidad. "Muchos de ellos proceden del jazz o el sonido
fusión, sectores no tan beneficiados en el mercado", reconoce el
cantautor. "Por eso ha sido un disco tan defendido", añade en
relación a un momento de fraternidad que ayudó, al mismo tiempo,
a que los ruibaleros accedieran al sonido de Martirio, Jorge o
Chano. "Me lo han dicho tanto los que ya eran seguidores de mi
música como los propios músicos", afirma Ruibal. Para su
reapertura, Pensión Triana contará con las ilustraciones del
pintor y dibujante catalán Santos de Veracruz, habitual en los
discos de la banda Muchachito Bombo Infierno. Ruibal le conoció
hace años en uno de sus conciertos. "Vino con un libro suyo de
cómics sobre el flamenco y la gente nocturna que me gustó mucho.
Además me comentó que él había vivido el nacimiento de Pensión
Triana", rememora el músico. Además, la intención de Ruibal era
desdramatizar el rescate del álbum. "Quitarle seriedad. Con la
distancia sientes, por un lado, una satisfacción muy grande
porque fue un disco muy querido pero, por otro lado, han pasado
15 años y todos somos más mayores", reconoce entre veras.
Cuando echa la vista atrás, Ruibal se recrea en su Pensión
Triana con cierta nostalgia -"no me aterroriza", recalca- pero
también con la lección aprendida. "Uno siempre quiere dedicarle
más tiempo a un disco para decidir algunos arreglos, pero
también se pierde frescura. Reescribes, piensa demasiado y no
terminas nunca", confiesa. La inmediatez del directo le regaló
al álbum la suficiente "sinceridad" como para sobrevivir quince
años más, y los que queden por llegar. Detrás de la reedición
del disco hay mucha demanda de seguidores y poca "valoración".
"Lo he querido hacer sin ninguna intención. Me gusta comprobar
que la capacidad de sorpresa aún existe", detalla Ruibal para
justificar este homenaje a la música en estado puro. Su deseo es
que la salida del disco venga acompañada de conciertos, en un
principio, en Madrid y Cádiz "a ser posible con la misma panda".
Las agendas de sus moradores dirán si aquella Pensión Triana
podrá viajar con todo su equipaje de mano.
La
obra y vida del genio del surrealismo el español Salvador Dalí,
quien murió hace 21 años, fue recordada ayer en la ciudad de
Mérida, este de México, con la inauguración de una exposición de
93 grabados del pintor. Dalí en Mérida. Las miradas del sueño
estará en el Centro Cultural Mérida Olimpo, a donde el público
podrá acceder de forma gratuita hasta el 23 de marzo, según
comentó Roger Metri, director de Cultura del ayuntamiento. En la
ceremonia de apertura estuvieron presentes el alcalde de Mérida,
César Bojórquez Zapata, y la directora del Museo de Artes del
Grabado a la Estampa Digital de A Coruña, Rocío Hermo, entre
otras personalidades, dijo Metri. Las obras provienen de la
colección artística de la Fundación Museo de Artes del Grabado a
la Estampa Digital de A Coruña, instancia que en colaboración
con la alcaldía de Mérida propicia la muestra. La exposición
está divida en tres secciones: La Divina Comedia, compuesta por
56 piezas que el artista catalán elaboró para el Parlamento
italiano en 1960, inspirado en los escritos de Dante Allighieri;
Fábulas de La Fontaine, con 12 obras ilustrativas de 1974; y Los
sueños caprichosos de Pantagruel de Rabelais, integrada por 25
piezas creadas en 1973. El año pasado el Centro Cultural Mérida
Olimpo albergó la obra de los artistas españoles Pablo Picasso
con Picasso, la belleza múltiple y Francisco de Goya con Goya en
Mérida, los monstruos de la Razón, que atrajeron a 65.000 y
40.500 visitantes, respectivamente. Los organizadores de Dalí en
Mérida. Las miradas del sueño esperan rebasar el número de
asistentes de las anteriores dos muestras. Paralelamente a la
exposición, se llevarán a cabo cursos de grabado, conferencias,
visitas guiadas y el ciclo de cine Buñuel y Dalí. El
ayuntamiento de Mérida ha invertido en la exposición un total de
1,2 millones de pesos (96.000 dólares) por los derechos, fletes,
seguros, trámites de importación, embalaje, y uso de imágenes.
La
coreógrafa, bailarina y maestra de danza clásica María Giménez
denunció ayer la mala situación por la que atraviesa esta
disciplina en el mundo y lamentó que en España las instituciones
no apoyasen al ballet clásico cuando hubo momentos de bonanza
económica. Giménez, que obtuvo en 1998 el Premio Nacional de
Danza y ha pisado escenarios de 16 países, aseguró que ahora
"nadie está apostando" por este arte expresivo, salvo "compañías
grandes" rusas, estadounidenses, francesas y alemanas que
mezclan en su repertorio los clásicos y las versiones
contemporáneas de los mismos. Madrileña, de 38 años, maestra de
figuras como Ángel Corella o Tamara Rojo y licenciada en
Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza, cree que
detrás de esta falta de apuesta se sitúan las normas que
actualmente rigen la sociedad, "donde el marketing, la promoción
y la publicidad" lo "mueven todo". "Es verdad que hay que vender
entradas. Y es verdad que muchas veces se hacen cosas que a lo
mejor van más a lo seguro y con gente que tiene un nombre más
llamativo, aunque a lo mejor en calidad hay gente que lo podría
hacer mejor y que es menos conocida. Se hacen una serie de
concesiones porque ya sabemos que el dinero mueve los hilos del
mundo", agregó la coreógrafa. En cuanto a la situación en
España, Giménez lamentó que en los momentos en los que las
condiciones económicas fueron buenas los poderes públicos no
apoyasen la danza clásica, para la que sí que hubo iniciativas
privadas "que llenaron teatros" y acercaron el ballet a la
gente.