ARCHIVOS O6 Cultura y Espectáculos - El Arte de Vivir el Flamenco

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Isabel Pantoja, premio de Honor de los Premios de la Música
La academia ha querido reconocer "el talento de la artista como intérprete y la incuestionable calidad de su dilatada carrera"
Isabel Pantoja ha sido galardonada con el Premio de Honor en la XV edición de los Premios de la Música que concede la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música. Con este premio, que la cantante recibirá durante la gala que se celebrará el próximo 18 de mayo en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid, la academia ha querido reconocer "el talento de la artista como intérprete y la incuestionable calidad de su dilatada carrera". Los miembros de la academia han valorado que la trayectoria artística de Isabel Pantoja reúne los méritos "más elevados" para recibir el Premio de Honor, según informan los organizadores A lo largo de su carrera, Isabel Pantoja "ha sabido recoger el testigo de los mejores intérpretes históricos del género y, con acento y personalidad propias, seguir alzando la copla, manteniendo y ampliando su dimensión internacional", destaca la academia. A pesar de ser durante mucho tiempo la copla un género al que poco han favorecido los medios de comunicación y las corrientes del momento, Isabel Pantoja se convirtió en "la principal impulsora de su revitalización", según la academia. Nacida en Sevilla, Isabel Pantoja pertenece a una dinastía flamenca de reconocido mérito y largo recorrido. Con solo siete años, la artista subió por primera vez a un escenario, el del sevillano Teatro San Fernando, con ocasión de un homenaje a Juanito Valderrama y Dolores Abril. En Madrid, a los 17 años, conoció al maestro Solano, uno los máximos exponentes de la copla española Después de formar parte del cuadro artístico flamenco de "El corral de la morería" durante tres años, en enero de 1974 debutó en el Teatro Calderón de Madrid y realizó su primera incursión discográfica. Su éxito llegó en 1977 con el álbum Niña Isabela, que incluía temas como Yo quiero pecar contigo A finales de noviembre de 1985 vio la luz el álbum Marinero de luces, con José Luis Perales como autor fundamental de los temas. Más de un millón de ejemplares vendidos mostraban el éxito arrollador ante temas como Hoy quiero confesarme, Era mi vida él o Pensando en ti. Tras la edición en 1986 de una antología de sus éxitos, en 1988 se publicó Desde Andalucía, con canciones del popular intérprete y compositor mexicano Juan Gabriel, que contenía otro de los temas clásicos en la carrera de la artista sevillana, Hazme tuya otra vez. En 1989 publicó Se me enamora el alma, grabado en Milán, un álbum con el que mantuvo el favor del público. Sus éxitos se han sucedido, acompañada siempre con el apoyo de sus seguidores, hasta su hasta ahora último trabajo Isabel Pantoja, publicado en 2010. A lo largo de las diferentes ediciones de los Premios de la Música, artistas como María Dolores Pradera, Raphael, Montserrat Caballé, Enrique Morente, Miguel Ríos y Paco de Lucía han sido merecedores del Premio de Honor que concede la academia. Con Isabel Pantoja, ya son cuatro los premios Especiales que la Academia entregará este año. Carmen Linares recogerá el premio a Toda una Vida; Albert Hammond recibirá el premio Latino de Honor; la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión (Murcia) recibirán el premio a la Difusión; y Alejandro Sanz, el premio a la Mejor Gira.
Música | 10/05/2011 - Madrid. (EFE).- Isabel Pantoja en una imagen de archivo Hola.com

Russian Red: "Mis canciones tienen que ver con sentimientos muy comunes"
Lourdes Hernández presenta su segundo disco, 'Fuerteventura', después de su debut en 2008 con 'I love your glasses'
Lejos de cualquier pose de diva, Lourdes Hernández, alias Russian Red, reaparece mañana con Fuerteventura, su segundo disco, en el que asegura haber volcado distintos estados de ánimo: "Mis canciones tienen que ver con sentimientos muy comunes", confiesa. En 2008 su primer álbum, I love your glasses, se convirtió en disco de oro; la llevó a festivales como el FIB o el Primavera Sound; y al año siguiente obtuvo tres nominaciones a los Premios de la Música; pero ella sigue sin considerarse músico: "Lo que yo hago es entretenimiento, no cultura", asegura en una entrevista concedida a EFE. Ahora con Fuerteventura, cuyo nombre es un homenaje a unos días inolvidables que pasó en la isla, dice haberse alejado en parte de ese sonido y asegura que "vais a encontrar un disco arropado por la banda, menos acústico que el primero, con canciones más directas y sencillas". Otra de las novedades de Fuerteventura es que, además de en el formato tradicional de CD, será distribuido en una edición especial en iTunes, que incluye un tema inédito, Mi canción 7, y en vinilo. "En estos tiempos que corren, con las ventas tan escasas, hay que buscarse un poco la forma de llamar la atención", señala. Grabado en Glasgow y producido en colaboración con Tony Doogan, productor entre otros de Teenage Fanclub, Mogwai o Belle & Sebastian, fue precisamente con los músicos de estos últimos con los que trabajó. "Al principio -dice- no me podía creer que estuviesen grabando mis canciones y que se lo tomasen tan en serio". De aquella colaboración, que acabó convirtiéndose "en una pequeña familia", nacieron los once temas que componen Fuerteventura. Canciones que Lourdes Hernández ha trasladado a sonidos cercanos a los años 50 y 60, propios de artistas como la neoyorquina Annette, que le sirvió de inspiración. Pero, además del sonido y del lugar de grabación, Russian Red ha cambiado de discográfica. Tras su conflictiva salida del sello Eureka, la madrileña ha fichado por Sony Music y, aunque dice no sentirse preocupada, cree que serán "inevitables" las críticas por su salto a una multinacional. Mientras tanto, prefiere pensar en las facilidades que este cambio de aires le va a posibilitar, como salir fuera de España a presentar sus canciones o grabar mejores videoclips. De hecho, acaba de volver de una pequeña gira por EE.UU. y antes de asentarse en España actuará en Shangai, Pekín y Taiwán, los días 9, 10 y 11 de junio. Comparada con otras cantantes que saltaron a escena tras su presentación en 2008, como Alondra Bentley y Zahara, Hernández confiesa que, aunque las canciones que está haciendo ahora todavía son en inglés, no "descarta" que en un futuro inmediato se pase al castellano. Pero de momento se centra en el corto plazo, porque, según afirma, "quiero seguir con la gira, ver qué sorpresas me depara, ver en qué lugares del mundo sale el álbum", mientras sigue con la composición de nuevos temas, algo que considera necesario para no sentirse "obsoleta". Sus próximos conciertos en España serán el 14 de mayo en Pontevedra, el 19 en Barcelona, el 20 en Valencia, el 21 en Sevilla y el 26 en Vitoria.
Música | 09/05/2011- Madrid. (EFE).-La española Russian Red, durante la presentación de su segundo disco, 'Fuerteventura' EFE/Mondelo

La National Gallery reunirá la mayor colección de pinturas de Da Vinci
El museo londinense expondrá el próximo otoño más de 60 obra del genio florentino
La National Gallery de Londres reunirá el próximo otoño la mayor cantidad nunca vista de la escasa producción artística del genio renacentista Leonardo da Vinci -más de 60 obras entre dibujos y pinturas-, en una exposición que se centrará en los trabajos del artista florentino en las décadas de 1480 y 1490. La galería ha anunciado en la presentación en Londres de Leonardo da Vinci: pintor de la corte de Milán que el acceso a la exposición estará limitado para evitar las aglomeraciones y asegurar la "comodidad" de los visitantes de una muestra para la que se prevé una demanda "sin precedentes". El aforo de la exposición temporal, que podrá verse del 9 de noviembre hasta el 5 de febrero 2012, estará restringido a 180 personas cada media hora, 50 menos de las que podría acoger legalmente, y las entradas se pondrán a la venta mañana a un precio general de 16 libras (18 euros o 26 dólares). Una de las joyas de la exposición será el célebre Retrato de Cecilia Gallerani (La dama del armiño), pintado entre 1488 y 1490, en el que está representada una joven amante del gobernador de Milán, Ludovico Sforza el Moro, en una obra que el conservador de la National Gallery Luke Syson define como "uno de las más bellos retratos jamás pintados". La obra ha sido considerada como el primer retrato moderno debido a la pose de la modelo, con el cuerpo girado, cuya expresión y mirada, "dirigida misteriosamente a algún lugar fuera del cuadro", remiten a la vida interior y la "psicología" de la dama, según la descripción del conservador. La galería londinense expondrá la práctica totalidad de las obras que Leonardo pintó durante su estancia en la corte de Milán bajo el gobierno de Sforza, entre ellas Retrato de un músico (1485-88) -su único retrato masculino-; San Jerónimo (1488-90); La bella herrera (1490-96); la Madonna Litta (1490-91) y la Virgen de las rocas (1491-1508), esta última restaurada recientemente. Dichas pinturas son la demostración de que Da Vinci buscó "nuevos modos de percibir y documentar el mundo natural, centrándose especialmente en la anatomía humana, el alma y las emociones", destaca Syson. El periodo que pasó en Milán supuso la consagración como artista y figura pública de Leonardo, que además de genial pintor y dibujante fue un prolífico científico e inventor. Fue en esa época cuando ejecutó el mural de La última cena (1495-1497), que en la exposición de Londres estará representado por una copia a tamaño real ejecutada por su discípulo Giampietrino (1500-1550). La muestra incluirá asimismo todos los dibujos atribuidos a Da Vinci relacionados con La última cena, así como con la Madonna Litta. El director de la National Gallery, Nicholas Penny, explica que la institución ha tomado "medidas especiales" para que el público pueda "apreciar" la experiencia de ver reunidas en un mismo espacio esta cantidad de obras de Leonardo pintadas en un mismo periodo. Penny anima a los futuros asistentes de la muestra a que visiten la página de internet sobre la exposición que el museo habilitará en otoño con detalladas explicaciones sobre la obra de Leonardo, para que puedan disfrutar de la "experiencia artística completa" al contemplar el trabajo de uno de los mayores genios del arte universal. La colección que se reunirá en otoño proviene de diversas instituciones, tanto públicas como privadas, de alrededor del mundo, e incluye obras que no han sido mostradas hasta ahora en el Reino Unido.
Efe / Londres | Actualizado 09.05.2011 - 'Retrato de Cecilia Gallerani (La dama del armiño)', pintado entre 1488 y 1490. / EFE. 'Madonna Lita' (1490-92), propiedad del Hermitage Museum de St. Petersburgo. / EFE

David DeMaría presenta en el Rosaleda su último disco, 'Posdata'
El cantautor jerezano firmó ejemplares del nuevo trabajo ante cientos de incondicionales
El cantautor jerezano David DeMaría regresó ayer a Málaga, y aunque la cita no vino revestida de la tradicional aureola de un concierto, fueron cientos los seguidores que acudieron al centro comercial Rosaleda. El artista firmó ejemplares de su último trabajo discográfico, Posdata, un álbum en el que confirma su madurez creativa con una producción de lujo y letras mucho más elaboradas y hondas. Como es habitual en él, DeMaría derrochó simpatía y generosidad ante sus incondicionales, que esperaron con paciencia en las largas colas para llevarse a casa sus ejemplares rubricados. Tras estas primeras presentaciones, el cantautor iniciará próximamente una nueva gira de conciertos que le mantendrá entregado en cuerpo y alma a esta Posdata sobre los escenarios.
R. C. / Málaga | Actualizado 10.05.2011 - David DeMaría, con unas 'fans', ayer, en el Rosaleda.

Auserón recuerda la canción popular en 'La Música Contada'
El artista hablará sobre la influencia que los ritmos de raíz han tenido en su vida
El cantante Santiago Auserón repasará esta tarde en el ciclo La Música Contada, que se celebra a las 20:30 en el colegio mayor universitario Nuestra Señora de la Asunción, las canciones y los artistas que supusieron un giro en su experiencia como aficionado a la canción popular contemporánea y que lo empujaron a indagar en ella como profesional. Aunque el excomponente de Radio Futura asegura que "es difícil resumir" quiénes fueron los autores que le marcaron, señala que desde la infancia en su casa "todos los sonidos de la negritud norteamericana empezaron a entrar con mucha fuerza". A lo largo de la vida ha ido "teniendo nuevos encuentros con estilos que tenían un magnetismo tremendo", canciones que venían de otros continentes, de otras razas, de otras lenguas, y que "a nosotros sin embargo nos decían cosas muy cercanas". A lo largo de su intervención de esta tarde el compositor pinchará piezas de rock and roll primitivo, de jazz clásico, de rhythm and blues y de soul. También recordará la gran influencia que estos ritmos tuvieron en los grupos británicos, que transmitieron esos sonidos afroamericanos indirectamente. A partir de ahí "intentaré explicar cómo la influencia de las canciones afroamericanas y de los grupos británicos empezaron a picar y a motivarnos en el deseo de hacer canciones". Para el artista La Música Contada "revela un hecho muy importante, que en la experiencia sonora de la vida de cada uno es muy importante hablar sobre música, compartir las emociones que las canciones nos provocan". Auserón explica que así se demuestra un hecho fundamental, "que las canciones y la música popular es un fenómeno colectivo, que nuestra sensibilidad está construida en el contacto con los demás". "Espero que en Córdoba podamos ahondar en esas sensaciones", asevera. La experiencia de mantener encuentros con el público es novedosa para el artista, que sólo ha participado en este ciclo en Málaga. Se trata de "volver a dar valor a la actitud de aficionados, de consumidores de música, y charlar con un círculo de amigos que también necesiran las canciones como modo de descubrimiento a lo largo de la vida", concluye Auserón.
Á. Alba / Córdoba | Actualizado 05.05.2011 - Santiago Auserón.

Literatura, baile y lírica copan el programa cultural de Huércal-Overa
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento ha optado por un abanico de actividades muy variado y de calidad para los meses de mayo, junio y julio
D. Martínez / Huércal Overa | Actualizado 04.05.2011

Ángel Capel actuará el miércoles en la Sala Búho Real de Madrid
El cantante albojense acaba de grabar un nuevo videoclip, aparte de participar el próximo día 7 como artista invitado en el Máster de Tenis de la capital de España
Tras su paso por la factoría Operación Triunfo en 2009, Ángel Capel, es hoy en día un artista con entidad propia y con un disco en el mercado titulado Solo pienso en ti. Actualmente se encuentra en plena campaña de promoción del disco en las principales capitales andaluzas contando con un fuerte apoyo de Canal Fiesta Radio; recientemente ha estado en Córdoba, el día 11 de marzo, en la Sala Góngora; el día 26 de marzo estuvo en Málaga, en la Sala París 15, y el día 31 de marzo en Sevilla, en la Sala Boss y el 29 de abril en la sala Milano en El Ejido. Entre las próximas citas está el día 4 de mayo en la Sala Buho Real, en Madrid, y el sábado día 7 de mayo en la Caja Mágica de Madrid, durante la celebración del Master de Tenis. Capel es consciente de que el mundo de la música no atraviesa un gran momento. "No es fácil para nadie, pero yo me he rodeado de un equipo de gente que tiene tanta ilusión como yo por salir adelante. Eso es importante para encontrar tu sitio en el mundo de la música". De momento, el artista nacido en Albox tiene la vista puesta en Latinoamérica para el futuro. "Ojalá algún día pueda tener la oportunidad de ir e intentar de hacerme un hueco, porque sé que allí adoran mucho la música y la respetan mucho. Allí los cantantes son muy queridos y admirados". Acaba de grabar su segundo videoclip que corresponde al tema Tierra sin ley. "Lo he rodado en el Rincón de la Victoria en Málaga y la verdad fue una grabación amena, porque todo el equipo éramos colegas. Hubo pocos cortes, pocas repeticiones y en un par de días estaba hecho. Espero a grabar otro porque me lo paso genial". Hay que recordar que el primer videoclip en el Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar, concretamente en la zona de Rodalquilar. Y es que Capel lleva a Almería por bandera allá donde va. "Me gusta siempre llevar a mi tierra en la boca, estoy muy orgullosa de donde vengo". El artista está en un gran momento artístico, y eso se lo dicen sus propios fans. "Están muy satisfechos del disco y sobre todo de los conciertos en directo. Mucha gente no se espera ese tipo de show, y muchas veces cuando termino el concierto me bajo del escenario y hablo con la gente, porque la cercanía con el publico es clave en la carrera de un artista". Capel está agradecido a toda la gente que le ha ayudado y que la apoya. "Soy de pueblo y soy una persona muy agradecida. A mi me encanta ser agradecido con la gente que me trata bien". De momento no piensa en nuevos discos. "De momento tengo muy claro donde quiero llegar y lo que cambiaría si grabara un segundo disco. Ahora estoy inmerso en esta gira de salas y espero tener mucho trabajo para el verano", sostiene.
D. Martínez / Almería | Actualizado 02.05.2011 - Ángel Capel atraviesa un gran momento artístico con varias actuaciones en distintos puntos de España.

Manolo Escobar, Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo
El Gobierno destaca su "total entrega" al desempeño de su carrera
E. P. / Madrid | Actualizado 29.04.2011

La Coral Virgen del Mar actúa esta noche en la iglesia parroquial de Dalías
Grupo: Coral Virgen del Mar. Patrocina: Fundación Unicaja. Lugar: Iglesia Parroquial de Dalias. Hora: 20:00 horas. Día: 30 de abril. La Fundación Unicaja patrocina el concierto de la prestigiosa Coral Virgen del Mar en la localidad de Dalías, que tendrá lugar hoy sábado día 30 de Abril a las 20:00 horas en la Iglesia Parroquial del municipio almeriense. Este concierto está organizado por la Hermandad del Padre Rubio en honor de San José María Rubio. Este concierto se enmarca en el interés de Unicaja por promover y respaldar actuaciones culturales en su ámbito de actuación, y en concreto en Almería, y forma parte de la amplia y variada gama de actividades musicales que la entidad financiera organiza en su propósito de acercar la música clásica al público. La Coral Virgen del Mar, estará dirigida en esta ocasión por Joaquín Torrecillas.
Redacción / Almería | Actualizado 30.04.2011

Rosendo, Morente y Serrat en el veterano podio de los Premios de la Música
El cantante Rosendo, con 'A veces cuesta llegar al estribillo', y Joan Manuel Serrat, con 'Hijo de la luz y de la sombra', han logrado los galardones al Mejor Álbum y Mejor Canción del año, respectivamente. La XV edición de los Premios de la Música se celebrarán en Madrid el próximo 18 de mayo para hacer entrega de los galardones. La Academia de las Artes y la Ciencia de la Música ha hecho pública hoy la lista de los ganadores de esta edición, en la que el fallecido cantaor Enrique Morente ha logrado el galardón al Mejor Álbum de Flamenco por 'Morente + flamenco'.Por su parte, la cantante española La Shica ha conseguido el premio a mejor Artista Revelación por el álbum 'Supercop'. El grupo liderado por Carlos Tarque, M Clan, que partía como favorito con seis candidaturas, sólo ha tenido un reconocimiento menor, al conseguir Carlos Raya el premio al Mejor Técnico de Sonido por el álbum 'Para no ver el final', de M Clan. No ha corrido mejor suerte Dani Martín, quien, con tres candidaturas, no ha obtenido ningún premio. En esta edición, Rosendo también ha conseguido el reconocimiento al 'Mejor Álbum de Rock' como intérprete y autor, junto a su hijo Rodrigo Mercado, de 'A veces cuesta llegar al estribillo'. El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ha obtenido un segundo premio como intérprete de '18 minipelículas', ganadora de la Mejor Producción Musical Audioviosual. La Shica ha logrado un segundo reconocimiento como intérprete del tema 'Con dinamita', compuesto por Elsa Rovayo, Fernando de la Rúa, Héctor González, Luis Domercq, Miguel Rodrigañez y Pablo Martín Jones, que se ha llevado el premio al Autor Revelación
Efe | Madrid. Actualizado jueves 28/04/2011

Los jóvenes valores Pablo Alborán y Marina Heredia llegan al Gran Teatro
Las tablas del espacio cultural despiden abril con conciertos de ambas figuras y con tres compañías que abordan temas actuales en las obras que ponen en escena
S.C. / HUELVA | Actualizado 25.04.2011

Francia inscribe las corridas de toros en su lista de Patrimonio Cultural
Su aprobación "constituye el reconocimiento institucional del valor cultural de la tauromaquia", según el Observatorio Nacional de las Culturas Taurinas 47 ciudades de cuatro regiones del sur de Francia celebran cada año festejos El reconocimiento en Francia se produce meses después de que el Parlamento catalán prohibiese las corridas de toros, Francia ha inscrito las corridas de toros en su lista de Patrimonio Cultural Inmaterial, ha informado el Observatorio Nacional de las Culturas Taurinas (ONCT), según el cual con esa decisión se convierte en el primer país que incluye la tauromaquia en un inventario de ese tipo. Una comisión reunida por el Ministerio de Cultura ha aceptado la solicitud enviada por el ONCT, basada en los requisitos de la Unesco, y su aprobación "constituye el reconocimiento institucional del valor cultural de la tauromaquia", según un comunicado del Observatorio. Esta inscripción, tal y como destaca la nota, corrobora en términos científicos y culturales la legislación gala que desde hace tiempo legaliza las corridas en las regiones donde existe una tradición local ininterrumpida, y consagra la excepción cultural que conduce a la ley a descartar su prohibición en esas zonas. El expediente presentado por el ONCT destacaba que las corridas "reflejan la sensibilidad específica de cada uno de los pueblos y comunidades que la comparten, que pertenecen a las artes del espectáculo y que constituyen el núcleo de numerosas fiestas locales". El Observatorio señalaba también que "en su organización y desarrollo la Fiesta está basada en el respeto que los ganaderos, toreros y aficionados sienten por el toro durante su lidia y su cría", y consideraba que la conservación de la riqueza ecológica de los espacios en los que habitan "está condicionada por la supervivencia de la corrida". Las corridas se introdujeron en Francia a partir del siglo XIX y permanecen vigentes en cuatro regiones del sur: Aquitania, Medios Pirineos, el Languedoc-Roussillon y en Provenza Alpes Costa Azul, en donde cada año se celebran festejos en 47 ciudades. Esas regiones se benefician de una derogación legislativa al artículo del código penal que castiga todo acto de crueldad contra un animal, domesticado o en cautividad, que exceptúa las corridas de toros cuando "una tradición local ininterrumpida puede demostrarse". Este reconocimiento hacia la tauromaquia en Francia se produce unos meses después de que en España se generase una gran polémica después de que el parlamento catalán prohibiese las corridas de toros, una medida que comenzará a aplicarse el próximo 1 de enero de 2012.
22.04.11 - 18:23 - EFE | PARÍS. en la foto Estoque clavado en el albero, junto a la montera, con el toro en segundo término, durante una corrida de la Feria de Nimes, en Francia. / Archivo

La linense Sandra Cabrera prepara un disco íntegramente de copla
La concursante de 'Se llama copla' de la edición de 2009 empezará a grabar su primer trabajo discográfico en pocos días con la compañía andaluza Fods Records
M. E. S. / La Línea | Actualizado 21.04.2011

El flamenco es la expresión cultural con más consenso en Andalucía
El flamenco es la expresión artística de Andalucía que más consenso genera en cuanto a su consideración como "cultura", mientras que la fiesta de los toros es el elemento de la dimensión identitaria de la cultura andaluza que menos consenso genera entre la población, según las conclusiones que se desprenden del informe Los Andaluces y la Cultura , correspondiente a la segunda edición del Barómetro Andaluz de Cultura. El arte jondo es la expresión artística de Andalucía que más consenso genera en cuanto a su consideración como "cultura", además de actuar como puente entre la dimensión general de la cultura y una dimensión más específica. Por su parte, los toros es el elemento de la dimensión identitaria de la cultura andaluza que menos consenso genera entre la población, existiendo un importante porcentaje de andaluces --en torno al 40%-- que incluso niega su carácter cultural. Para una mayoría de andaluces --60%--, la cultura significa sobre todo "tener buena formación y muchos conocimientos", mientras que otros significados, como el simple disfrute de las expresiones artísticas, el respeto por las tradiciones o la apreciación de los valores del conocimiento, son menos valorados.
21/04/2011 EUROPA PRESS

Nuevos cursos gratuitos de informática en el Distrito Sur
Los próximos cursos formativo serán los de Iniciación a Ms Word e Iniciación a Internet. Ambos se desarrollarán del 16 de mayo al 2 de junio
La Delegación de Distrito Sur pone de nuevo a disposición de los vecinos del distrito la posibilidad de seguir aumentando sus habilidades para la utilización de las nuevas tecnologías. Se trata un abanico de cursos totalmente gratuitos que continuará en el mes de mayo con dos nuevas propuestas. Los próximos cursos se desarrollarán del 16 de mayo al 2 de junio, en un horario de 9,30 a 11,30 horas y de 11,30 a 13,30 horas respectivamente. Los jerezanos interesados en recabar toda la información sobre estos cursos, pueden ponerse en contacto con la Delegación de Distrito Sur en su sede, ubicada en el Edificio 1º de Mayo en la Avenida Puertas del Sur, y en el teléfono 956-149995.
Redacción/Jerez | Actualizado 19.04.2011

La 'Noche en blanco' celebrará más de 130 actividades
La cuarta edición tendrá lugar el próximo 14 de mayo durante más de siete horas
R. C. / Málaga | Actualizado 17.04.2011

José María Gallardo, el clásico más jondo
Publica «My Spain», un disco en el que busca el rescoldo flamenco de Falla y Albéniz
La sintonía que usa la Bienal de Flamenco para anunciar todos sus espectáculos es suya. Pero a José María Gallardo del Rey le ha ocurrido como a las coplas según Machado: cuando el pueblo las canta, ya nadie sabe su autor. Este guitarrista sevillano, de formación clásica pero con conexiones permanentes con lo jondo, tiene una obra a sus espaldas bastante más trascendente de lo que su escasa repercusión mediática indica. Su principal preocupación ha basculado siempre entre los clásicos españoles y los guitarristas flamencos más melódicos. Y tal vez la consagración de este estilo se produce con su nuevo disco, «My Spain», que se presentará oficialmente en los Jueves Flamencos de Cajasol el próximo día 28 de abril. En este disco, Gallardo rememora a Falla y Albéniz y ofrece piezas propias inspiradas en Piazzola y Albéniz e interpretadas junto a La Maestranza. El propio guitarrista y compositor define esta obra como «la culminación de un largo sueño» en el que «no habría podido prescindir de Falla y Albéniz, porque son pilares en los que se apoya la música española». Del gran genio gaditano interpreta «Danza de los vecinos», «Danza del Molinero», «Escena-canción del fuego fatuo», «Danza ritual del fuego» y «Danza de la vida breve», mientras que del catalán ha escogido dos pasajes de la suite «Iberia»: «Córdoba» y «Sevilla». Entre las seis composiciones propias que se incluyen en este disco, Gallardo ha grabado por fin la pieza que le encargó el poeta extremeño Félix Grande en 1984 con motivo de un homenaje a Federico García Lorca, «Banderillas de tiniebla». Está inspirada en «Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías» y Gallardo la define como «un viaje por el universo de Federico y el coso taurino, del que yo también soy un apasionado». En definitiva, «My Spain» es la demostración de que la relación entre el flamenco y los clásicos nacionales no necesita más explicaciones que la obra de maestros como José María Gallardo. ¿Por qué los guitarristas flamencos están tan interesados por la obra de Falla, Albéniz y Granados? Ahí están los ejemplos de Paco de Lucía, que incluso amplió el repertorio habitual de escarceos clásicos al maestro Rodrigo con el Concierto de Aranjuez, de Manolo Sanlúcar —el primer flamenco sinfónico— o de jóvenes como el catalán Cañizares. Sin embargo, el camino en la dirección contraria, de lo clásico a lo jondo, sólo tiene un nombre. Gallardo del Rey.
ABC. Día 16/04/2011

El Festival de la Guitarra rescata a Mclaughlin y cerrará con ZZ Top
El bailaor Joaquín Cortés volverá a actuar en Córdoba, donde presentará su montaje ´Calé´.Serranito ofrecerá su último espectáculo y Luís Pastor homenajeará a Saramago con la Orquesta.
16/04/2011 CARMEN LOZANO

Trece artistas y un disco para recordar a Manzanita
Raimundo Amador, Josemi Carmona y Rosana , entre otros, colaboran en 'Con piel de Manzana', desarrollado por José Ortega
ÁNGELES CASTELLANO - Madrid - 15/04/2011

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