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Un cantaor personal
Una edición en cinco CD recoge una amplia selección de la obra discográfica en pizarra de Pepe Pinto
Durante muchos años conocimos la obra de Pepe Pinto (Sevilla, 1903-1969) por las casetes baratas que recogían sus últimos registros, con las guitarras del Niño Ricardo, Manolo Carmona y Manuel Molina. En ellas nos encontramos con un cantaor de voz fresca, juvenil, pese a que se registraron en los primeros 60, cuando el cantaor rondaba justo esa edad. En 2003 se publicaron en CD algunos cantes grabados entre 1929 y 1932, con los que pudimos comprobar que en esa época Pepe Pinto era ya un cantaor completo, con unas enormes facultades y conocimiento de los recursos de una voz que se mantuvo lozana hasta el fin. Por eso no estoy de acuerdo con lo que afirma el libreto de esta edición de que fue tras su ingreso en la familia Pavón en 1933, debido a su matrimonio con Pastora, cuando "su estilo mejoró notablemente, comenzando a cantar muy bien por soleá, seguiriya, tientos, tonás y saetas". De 1932 datan las soleares de Cádiz A mi mare de mi alma con la guitarra del Niño Ricardo: no solamente es un ejemplo magnífico de los cantes de El Mellizo sino que además demuestran la enorme personalidad del cantaor. De 1930 data su registro Quién será esa flamenquita, con cantes de Joaquín el de la Paula, y de 1932 es Por los rincones mare con cantes de Manuel Molina y El Viejo de la Isla. Ninguno de estos dos últimos registros se incluye por desgracia en esta edición que es una selección -ciertamente amplia pero selección al cabo- de la amplísima discografía de Pepe Pinto. CON UN SELLO ÚNICO EN TODO LO QUE CANTÓ, CREÓ VARIANTES DE FANDANGOS Y BULERÍAS POR SOLEÁ La idea original era publicar las obras completas en pizarra del gran cantaor sevillano, pero la falta de apoyo institucional ha obligado a llevar a cabo esta edición divulgativa. Queda pues pendiente, esperemos que para un futuro cercano, una edición crítica y completa. Pepe Pinto tuvo la suerte de casarse con uno de los genios del cante jondo, la Niña de los Peines. No obstante lo cual, hay que decir que es un cantaor descomunal y en absoluto hay que situar su obra a la sombra de las dos figuras geniales, Pastora y Tomás, con las que convivió, como demuestran, por si hiciera falta, los registros que hizo a finales de los años 20 y en los primeros 30. La taranta de 1930 Los Molinos y la Herrería nos lo muestran como un fino estilista de los cantes levantinos. Esta edición también lo presenta como un maestro de la guajira en dos grabaciones, de 1930 y 1932. Un cante que desaparece por completo de su discografía tras la Guerra Civil, por los vaivenes estéticos de este arte. Y es una verdadera pena porque era un gran intérprete de los estilos americanos, en la línea de su admirado Pepe Marchena, aunque imprimiéndoles su personalidad. Estas grabaciones de los años 30 tienen un valor enorme y es un placer escucharlas con esta calidad de sonido que supera en mucho la edición de 2003: nos muestran, de hecho, la verdadera cara de Pepe Pinto, un cantaor personal, creador de estilos propios por fandangos y con un timbre vocal y un conocimiento de los estilos soberbio en estas fechas tempranas. Las grabaciones de esta época se completan con un cante por colombianas, El pañuelo de Pastora, que fue uno de los grandes éxitos de Pinto y que en la presente edición viene fechada en 1930, por lo que el sevillano grabaría el estilo de Marchena antes que su propio creador. La siguiente tanda de grabaciones que incluye esta edición data de los años 40 y destaca la irrupción de las llamadas creaciones personales con poemas de Pérez Ortiz o Del Árbol, en las que mezclan diferentes estilos en una misma grabación: el sustituto natural en su repertorio del fandango, cuya presencia desciende espectacularmente en este periodo. Estas creaciones marcan también el comienzo de la inclusión del recitado. El culmen de esta tendencia es Toíto te lo consiento (1947) y Trigo limpio (1950), dos enormes éxitos que condujeron al cantaor hacia la copla. Otra novedad en su repertorio de los 40 es la bulería por soleá, estilos estrella del cantaor por su sentido del ritmo y su capacidad para ligar los tercios. Pinto patentó una forma personal de decir este cante, pero su creatividad está escasamente reivindicada hoy. Por cierto que el cantaor lo rotula como bulería, tal y como se hacía antes de la Guerra Civil.
JUAN VERGILLOS - 29 Enero, 2018 - Pepe Pinto y La Niña de los Peines, en una imagen promocional de 1945. / NOVOA / CENTRO ANDALUZ DE FLAMENCO

Pioneras del cante
Esta recopilación rompe una vez más, desde Jerez, con algunos tópicos sobre la historia de este arte
La obra que abre Cantaoras jerezanas de principios del siglo XX es la más conocida sin duda de La Serrana. María Valencia (1863-1940) era una egregia seguiriyera, según nos señala Fernando el de Triana en Arte y artistas flamencos. No podía ser de otra manera, siendo como era la hija de Paco la Luz, uno de los creadores de la seguiriya jerezana. Pero además esta saeta de la que hablamos apareció en un disco mítico ya que por la otra cara de la pizarra figuraba el cante de Manuel Torre Por no saber lo que hacerle. Estos dos cantes fueron los que marcaron el camino sin retorno de lo que más tarde se llamó saeta por seguiriya, labor que completarían El Cojo de Málaga y El Gloria. La Serrana es una cantaora de voz grave y clara. La edición incluye dos cantes del estilo estrella del repertorio de La Serrana, la seguiriya. Un cante de Manuel Molina y otro del Loco Mateo, ambos jerezanos. Sorprende que no interprete el cante de su padre, del que se dice que fue su principal divulgadora, a pesar de la cual no lo llegó a registrar. Por soleá hace un cante de su paisana La Serneta que había popularizado Chacón. La selección se cierra con una malagueña acompañada, como el resto de cantes, de la guitarra de Juan Gandulla Habichuela. Las cinco grabaciones son de 1909 y evidencian que la cantaora era una de las estrellas de los cafés cantantes con todo el merecimiento. La Pompi (Luisa Ramos Antúnez 1883-1958) es sobre todo conocida por ser la hermana del Niño Gloria. Es una cantaora de voz poderosa y pujante, como su hermano, aunque más grave y natural; y su cante es más corto que el del Niño Gloria. Las seguiriyas y bulerías que cierran esta selección pertenecen a la colección de Marius de Zayas y se publicaron hace unos años en un recopilatorio de Manolo de Huelva. El resto de las grabaciones procede de los registros que hizo en 1931 con Miguel Borrull. Por soleá hace un cante del Mellizo en tanto que en la bulería por soleá muestra el estilo como patrimonio familiar. También era una excelente festera, con un enorme sentido del ritmo, como evidencia la grabación que incluye esta obra. Completan la selección tres discos por fandangos en los que se aleja del estilo de su hermano a favor de otros referentes de la época. Luisa Requejo (1898-1940) grabó en 1928 los nueve cantes que se incluyen aquí, de los que se ha eliminado la milonga de Juan Simón. En bulerías por soleá y soleares del Mellizo podemos apreciar claramente la influencia de Pastora Pavón, razón por la que la jerezana fue apodada la Petit Niña de los Peines. Con ello se evidencia que nos encontramos ante una cantaora de enormes facultades vocales, tanto en registro como en el concepto rítmico. La petenera es un cante muy dúctil, natural, lejos de la rigidez actual del estilo. Influencia de su paisano Chacón encontramos en las malagueñas, las granaínas y las cartageneras, así como en las seguiriyas de Paco la Luz y Manuel Molina. La jerezana confiere una energía y entrega notables a los estilos levantinos, sin desvirtuar la línea melódica original. Fandangos y cuplé por bulería completan la selección. Requejo resulta una cantaora muy actual y de no haber fallecido tan tempranamente es seguro que habría dado mucho que hablar en la posguerra. Menos datos tenemos de Adela López que, con acompañamiento de orquesta canta en este disco una soleá de la Serneta, bulerías, mineras y pregones. Una verdadera pionera. Sería muy interesante datar estos cantes por lo que tienen de precursores. Rafael Chaves ha fechado la minera en 1914. El resto de los datos que tenemos sobre ella los ha aportado Ángeles Cruzado. La primera noticia que ha encontrado Cruzado de López es de 1911 aunque desde 1928 no tenemos datos de ella. No obstante entre estas dos fechas las noticias que ha rescatado Cruzado son muy abundantes y dan fe del éxito de la cantaora, que dominaba toda la baraja estilística. Esta edición se completa con cantes de otras cuatro intérpretes jerezanas de las que apenas se sabe nada excepto los discos que grabaron, aquí recogidos: La Pastora de Jerez (tango, bulerías, farruca, peteneras y malagueñas), la Niña de Jerez (tientos, soleares, tarantas y bulerías), Luz Divina La Jerezana y Milagritos La Macarena (fandangos y colombiana).
JUAN VERGILLOS 01 Enero, 2018 - María Valencia 'La Serrana', estrella de los Cafés Cantantes. COLECCIÓN FERNANDO EL DE TRIANA

Rescatado de un olvido imposible
El cantaor Beni de Cádiz es recordado en su tierra a los 25 años de su desaparición
Cantaor y contador de inigualable personalidad. Señorío y gracia natural acompañada de talento. Genio surrealista… En Cádiz se ha hablado estos días mucho de Beni, uno de sus artistas históricos más emblemáticos. Se le ha recordado con frescura, como si no hubieran pasado ya 25 años de su desaparición. Nada de esto resulta extraño en la figura de Benito Rodríguez Rey (Cádiz, 1929 - Sevilla, 1992). Su huella es un buen ejemplo de la fuerza de lo inmaterial e intangible: a pesar del paso del tiempo, y pese a haber residido mucho tiempo fuera de la ciudad, a Beni se le cita como cosa de antes de ayer, instalado como está en la memoria colectiva y flamenca de la ciudad "La gracia no tiene prestigio", afirmó Juan José Téllez, en la mesa redonda que abrió el pasado lunes las jornadas que se le han dedicado, para referir una faceta imprescindible del artista: su arte, que calificó de realismo mágico, para contar historias; un permanente humor que encajaba dentro de un rictus serio. "Nunca lo vi levantarse enfadado", relataba José "Rebujina", amigo suyo de muchos años. Como cantaor, Javier Osuna quiso rescatarlo del reduccionismo que a veces soporta, de la misma forma que lo hace todo el flamenco gaditano, que no se limita a los estilos ligeros o graciosos. La profesora Cristina Cruces se centró en analizar los elementos de su baile, que definió como "corto o recortado". Porque Beni de Cádiz, como tantos otros, comenzó, siendo aún adolescente, como bailaor en la Compañía de Manolo Caracol quien, al escucharlo cantar por los pasillos, lo puso a hacerlo en el escenario. Con el maestro y con Lola Flores pasaría muchos años, alternando con otras compañías (la de Pilar López, entre ellas) y actuando en casi todos los tablaos de Madrid y de Sevilla durante los años sesenta y setenta. Su carrera se había interrumpido en 1959 por una grave enfermedad, pero en un par de años volvería a estar activo. Su biografía personal y artística -junto con un CD que recoge una selección discográfica del artista- se encuentra bien recogida en el libro Beni de Cádiz. Un genio surrealista (Ayto. de Cádiz, 2017), que han coordinado Francisco Dodero y Alberto Romero, profesor de la Universidad de Cádiz. El volumen, ilustrado con una impagable colección de fotos del artista y de su tiempo, recoge textos diversos, entre los que se encuentran quince impresiones sobre su persona y su arte, firmadas por autores como José Luis Ortiz Nuevo, Juan Manuel Suárez Japón o los citados Téllez y Cruces, entre otros. Como colofón a los tres días dedicados a su recuerdo, un espectáculo reunió en las tablas del Gran Teatro Falla a una pequeña, pero representativa muestra del flamenco gaditano actual en un singular reencuentro y celebración. La primera parte la protagonizó Antonio Reyes con la guitarra de Diego del Morao y el pianista Dorantes como artista invitado: impresionante fue, por cierto, la seguiríya que los juntó. En la persona del cantaor de Chiclana se unían quizás las dos líneas canoras más reconocibles en Beni: su acento caracolero y el dominio de los estilos gaditanos. De las zambras a unas alegrías que cobraron matices distintos a lo largo de la noche: paladeadas las de Reyes, vibrantes con José Anillo, y canónicas en la voz de Felipe Scapachini. Carmen de la Jara, valiente y pletórica, quiso acordarse del fallecido Manuel Moneo por martinetes y tonás, antes de que la bailaora Rosario Toledo, de bata verde y mantón mostaza, pusiera en pie al teatro con su personal interpretación de las alegrías: un baile tan impecable como rompedor junto al cante con que ilustró su teatral y atrevida actuación. El joven Ale Silva, también depositario de los estilos gaditanos, completó la noche.
El Pais - FERMÍN LOBATÓN Cádiz 22 DIC 2017 Beni de Cádiz, en 1966, en el gaditano Teatro Andalucía.MANUEL TORRES

Manuel Moneo fallece en el Hospital de Jerez
El cantaor jerezano ha fallecido esta mañana a la edad de 67 años en el Hospital de Jerez, al que fue trasladado a primera hora en estado grave
El cantaor jerezano Manuel Moneo ha fallecido esta mañana después de ser ingresado a primera hora en estado grave, según informó su familia a través de un comunicado. Moneo tenía 67 años de edad y padecía una grave enfermedad. La familia del cantaor quieren, en estas horas difíciles, "destacar la trayectoria de Manuel Moneo, hermano mayor de una saga de grandes artistas gitanos jerezanos, trayectoria que le ha llevado a recibir distintos galardones a lo largo de su carrera artística." Moneo es un artista muy querido por los jerezanos y por los aficionados al Flamenco, destacando por su cante por seguiriyas, bulerías por soleá de Jerez y saetas.
19 Diciembre, 2017 - Manuel Moneo, durante una entrevista. / MANUEL ARANDA

El flamenco se une para homenajear a El Beni a los 25 años de su muerte
El Ayuntamiento ha programado una mesa redonda, la presentación de un libro y un espectáculo en el Falla en recuerdo del cantaor, fallecido el 22 de diciembre de 1992
Benito Rodríguez Rey murió un día de Sorteo de Navidad. Le hubiera puesto compás a las bolichas cantadas de los niños de San Idelfonso, pero ese día para él había otros planes. El 22 de diciembre de 1992 dejaba este mundo El Beni de Cádiz y con él, un cante de tronío maridado con una gracia a esportones. Tan tremendo binomio forjó su leyenda. Ahora, la ciudad que le vio nacer el 26 de enero de 1929, le va a rendir homenaje coincidiendo con el 25 aniversario de su muerte. Ayer en el Ayuntamiento de Cádiz se presentó el programa de actos que en honor de El Beni se desarrollará entre el 18 y el 20 de diciembre. "Un adelantado a su tiempo que hoy sería un monologuista extraordinario", como le definió la edil de Cultura, Eva Tubío, ha conseguido reunir a un buen elenco de artistas, algunos de los cuales se dieron cita ayer en la presentación del programa. Entre ellos, Antonio Reyes y Felipe Scapachini, que compartieron mesa junto a Paco Dodero, presidente de la asociación Buen Compás y la concejala. No faltaron Alejandro Silva, José Anillo y miembros El Buen Compás y La Cuarta Flamenca, así como Octavio Linares como representante de la comparsa de Jesús Bienvenido, que participará en el homenaje merced al pasodoble que dedicó 'Los irracionales' este año al cantaor gaditano. De esta manera Cádiz arropará a El Beni porque "no queríamos que la fecha pasara desapercibida, eclipsada quizás por los 25 años de la muerte de Camarón. Pero creíamos también que El Beni es uno de nuestros grandes flamencos y se merece este homenaje de altura", apuntó Tubío. El chiclanero Antonio Reyes, uno de los que estará en el espectáculo que se celebrará en el Falla el 20 de diciembre, manifestó que será "un privilegio y un honor participar en el homenaje a uno de los cantaores más grandes que ha dado Cádiz, Andalucía y España". Contó que conoció al Beni "cuando yo era pequeño, porque veraneábamos los dos en Marbella. Él fue el primero que me llevó a una televisión". Un representante de los cantes de Cádiz como Felipe Scapachini dio un toque de atención señalando que "se hacía cuesta arriba que este reconocimiento tardara tanto". No acabaron ahí las reivindicaciones de Scapachini. "En Cádiz ha habido muchos artistas y ahora parece que se están reconociendo muchas cosas. Aquí se le da mucho al Carnaval, pero el flamenco no se puede olvidar. Hay que apostar por el cante, que vienen muchos jóvenes empujando fuerte", afirmó. Con vistas a la gala del Falla el 20 de diciembre, aseguró desear "que sea algo que no se olvide porque como aparezca un poco el duende, vamos a disfrutar mucho".  El espectáculo del Falla se convertirá el 20 de diciembre desde las 21.00 horas en el colofón del programa de actos. El homenaje contará con dos partes, y en la primera actuarán Antonio Reyes al cante, Diego del Morao a la guitarra, Bernardo Parrilla al violín, Patricia Valdés al baile, Tate Núñez y Diego Montoya a las palmas, y David Peña Dorantes al piano como colaboración especial. En la segunda parte, José Anillo al cante y Andrés Hernández Pituquete a la guitarra, Carmen de la Jara al cante y Juan José Alba a la guitarra, Felipe Scapachini al cante y Adriano Lozano a la guitarra, y Ale Silva al cante y Juan José Alba a la guitarra. Al baile, Rosario Toledo con Miguel Rosendo, y Emilio Florido al cante y Juan José Alba a la guitarra. Además, la comparsa 'Los irracionales'. Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Teatro Falla y en Tickentradas.com. La programación comenzará con una mesa redonda sobre El Beni el lunes 18 de diciembre a las 20.00 en el Centro Municipal de Arte Flamenco La Merced. Con Tamara García, periodista de Diario de Cádiz, como moderadora, participarán Juan José Téllez, José Luis Ortiz-Nuevo, Cristina Cruces, Javier Osuna y José Jiménez Rebujina. El día siguiente en el Salón de Plenos del Ayuntamiento se presentará el libro Un genio surrealista: Beni de Cádiz, flamenco popular y moderno, coordinado por Alberto Romero Ferrer y Francisco Dodero Martín. Dodero aclaró que no se trata de una biografía, más bien "de la trayectoria artística de El Beni a través del tiempo". Una calle en El Mentidero, su barrio natal  Paco Dodero, de la asociación El Buen Compás, recordó la petición que en su día hizo este colectivo al Ayuntamiento de Cádiz para dedicar a El Beni una calle en su barrio, El Mentidero. "Creo que el Consistorio ha acogido muy bien la demanda y esperemos que en su día se haga realidad", señaló. Aclaró que si bien el cantaorya tiene una calle en Santa María, la misma se encuentra en un sitio "difícil de encontrar porque está como plazoleta en el centro de la calle de Chano Lobato, pero no se le dio mucha difusión porque la familia ni tuvo conocimiento de eso". Dodero recordó que lo mismo que Chano y Pericón tienen calles en sus barrios, Santa María y La Viña respectivamente, El Beni debe tenerla en el suyo.
Cantaores, promotores y representantes de colectivos flamencos posando ayer junto a la edil de Cultura, Eva Tubío, en el balcón del Ayuntamiento J.M. SÁNCHEZ REYES - Cádiz, 23 Noviembre, 2017
 
Muere el humorista Chiquito de la Calzada a los 85 años en Málaga
Cantaor durante medio siglo, Gregorio Sánchez logró enorme popularidad gracias a un programa de chistes en televisión.
El humorista Gregorio Esteban Sánchez Fernández, más conocido como Chiquito de la Calzada, ha fallecido la madrugada de este sábado a los 85 años en Málaga, han informado a Efe fuentes sanitarias del Hospital Regional de Málaga, tras haber sido sometido el viernes a un cateterismo cardíaco. Chiquito de la Calzada había sufrido hace dos semanas una angina de pecho que motivó su ingreso. Décadas antes de que Chiquito de la Calzada popularizase, en el verano de 1994, con 62 años, expresiones descacharrantes como “¡Fistro!”, “Pecador de la pradera”, “¿Te dah cuen?” o “Jaarl”… en sus intervenciones en el programa de televisión Genio y figura, de Antena 3, Gregorio Sánchez (Málaga, 1932) era un jornalero del cante jondo que había empezado en los tablaos con ocho años (de ahí lo de Chiquito). Fernández nació “después de los dolores”, como solía decir, en una zona de la ciudad malagueña llamada La Calzada de la Trinidad. Hijo de electricista, fue el segundo de tres hermanos. Chiquito se fogueó, “con muchas fatiguitas”, en la época en que los cuadros flamencos daban gusto a los señoritos andaluces en interminables noches de juerga. Llegó a acompañar a Camarón de palmero y como cantaor actuó en algunos de los principales teatros de Madrid. Hizo bolos en el extranjero, incluso en Japón, donde llegó a vivir dos años acompañando a figuras del flamenco. “Lo pasé muy mal”, había declarado. “Dormía con un cuchillo porque una vez me robaron la cartera, y era carísimo, una barra de pan costaba como un empaste”, contaba con la misma gracia que mostraba en los platós. Sin embargo, tuvo que ser la televisión la que lo catapultó a la fama en Genio y figura. Fue el productor y director Tomás Summers quien lo descubrió durante una comida en la que oía en otra mesa a alguien contando chistes sin parar. Chiquito de la Calzada protagonizaba divertidas interpretaciones en las que empalmaba un chiste tras otro mientras caminaba dando pasos largos y saltitos de un lado al otro del escenario. Sus movimientos, sonidos guturales y juegos de palabras difíciles de entender atrapaban a los espectadores. Una vis cómica que estaba más en cómo contaba los chistes, alargados hasta el extremo. Los televidentes amaron aquel fenómeno trajeado, de cara simpática, calvo y con patillas largas, que derramana un estilo entre lo surrealista y lo casposo. De inmediato le surgieron muchos imitadores, en público y en privado, incluido el rey Juan Carlos, como aseguró en una entrevista. Él admiraba a Cantinflas, del que le gustaba “cómo movía el culillo”, decía. En sus puestas en escena, Chiquito tiraba mucho de improvisación. Sus dichos y chascarrillos le venían a la mente mientras caminaba y hablaba solo por las mañanas en su casa del paseo marítimo de Málaga. Entonces anotaba en un pequeño cuaderno esas frases que le servían como arranques de sus gags. Meses después del pelotazo de Genio y figura, que en una emisión llegó a reunir cinco millones de espectadores, se lanzó un vídeo con sus mejores chistes que generó tres millones de euros en ventas. El showman Andreu Buenafuente subrayaba que, "pasado el momento friki, llegó el cariño y el respeto por Chiquito". Fue lo que suele calificarse un fenómeno sociológico, que él vivió como "una experiencia maravillosa", dijo. "Me ha dado en muy poco tiempo la fama que me negaron los escenarios en 50 años". Al galope de aquella popularidad, Chiquito participó en programas de radio, fue pregonero en su ciudad y se multiplicó en galas y actuaciones en fiestas de pueblo y privadas. Más allá del escenario, Chiquito se colaba en cualquier reunión de amigos con ganas de juerga, en la que se contaban sus chistes: "Me he comido un solomillo más duro que el wonder bra de la Dama de Elche". Así, le llegó la oferta para hacer cine. En 1996, protagonizó la infumable pero exitosa Aquí llega Condemor, de Álvaro Sáenz de Heredia, ambientada en el Oeste. Con el mismo director repitió al año siguiente en Brácula: Condemor II y Papá Piquillo (1998). Después hizo cameos en Franky Banderas (2004), de José Luis García Sánchez, y El oro de Moscú (2003), de Jesús Bonilla; participó también en Torrente 5 (2014), de Santiago Segura, otro de sus seguidores. Además de en programas de entretenimiento, en televisión se le pudo ver en las series Señor alcalde (1998), de Telecinco, y ¡Ala... Dina!, de TVE, emitida en 2000. Aunque, como curiosidad, su primera y brevísima presencia televisiva fue de palmero en un episodio de la popular serie estadounidense Vacaciones en el mar (The Love Boat), en 1985. Chiquito, que ya llevaba años retirado, vivía solo y entristecido desde que, en marzo de 2012, había fallecido su esposa, Josefa García Gómez, con quien estuvo más de 50 años. "Pepita era mis pies y mis manos, lo era todo, lo perdí todo". El matrimonio no tuvo hijos. El pasado 14 de octubre, fue ingresado en el Hospital Regional de Málaga, tras ser rescatado por los bomberos, que entraron en su casa, alertados por la familia, que no lo localizaba. El humorista estaba en el suelo sin poder moverse por una caída. Como no podía ser de otra forma, Chiquito se tomó con humor su percance. En una cuenta de Twitter atribuida al humorista, publicó que había tenido “una pequeña caidita de Roma, pero la cosa pinta bien”. Tras recibir el alta, recayó dos semanas después por una angina de pecho, hasta su fallecimiento, ocurrido este sábado. Con Chiquito de la Calzada y su humor blanco y popular se marcha un hombre para quien lo importante era "Haceles felices a ustedes!”.
MANUEL MORALES- 11 NOV 2017

La voz de la tierra
Génesis García Gómez completa y pone al día su biografía del cantaor de la Puebla, fallecido el año pasado
El capítulo más interesante, tanto de este libro como de la propia vida (pública, artística, queremos decir, naturalmente) de José Menese son los años 60. Años de formación y de maduración artística. Menese es un cantaor prácticamente hecho desde sus primeros registros con Melchor de Marchena y su obra más duradera es la que registró con el mítico tocaor. Los primeros epés, que reeditó en 2001 El Flamenco Vive con el título de 20 cantes (1963-1975), nos muestran un cantaor casi adolescente con una ferocidad vocal asombrosa, desgarrado y ambicioso, pero al mismo tiempo austero, pulido. Y con la guitarra asombrosa de Melchor de Marchena y sus silencios característicos. Por supuesto se trata del repertorio mairenista al que Menese se mantuvo fiel durante toda su trayectoria como cantaor. Por eso buscó como cómplice al guitarrista habitual, y favorito, de Antonio Mairena. No habría evolución artística en su arte sino simplemente la suma de nuevas y fantásticas obras, y nuevas letras, escritas por su mentor, Moreno Galván, en uno de los corpus jondos más extensos e interesantes de la historia del flamenco contemporáneo. A estos primeros epés siguieron los álbumes Cantes de José Menese (1965), Cantes flamencos básicos (1967), Menese (1968) y Renuevos de cantes viejos (1970) todos ellos con la guitarra de su admirado Melchor de Marchena. Son los años, nos cuenta García Gómez, de su viaje a Madrid y su deslumbramiento ante la gran ciudad, la noche, la intelectualidad de la generación del 50 con la que compartió inquietudes y vino: Caballero Bonald, Chumy Chúmez, Antonio Gala, Fernando Quiñones, Luis Rosales, Alberti, Guinovart, Eduardo Arroyo, Colita y un largo etcétera con Francisco Moreno Galván como Pigmalión, como titula su autora a uno de los capítulos de esta obra. El propio Menese declara en el libro que Moreno Galván lo modeló: Galván tenía en su cabeza mucho cante flamenco y concibió la idea de crear flamenco ideal. Y lo creó. Menese fue, en este sentido, el intérprete ideal para Galván. El Pigmalión puso la fuerza apolínea, la constancia, el estudio, en tanto que Menese aportó la entrega dionisiaca. Por eso fueron, hasta le muerte de Galván, una pareja perfecta. Desaparecido Galván, Menese tan sólo realizó un disco con textos ajenos, su última grabación, ' mis soledades voy (2005), sobre poetas del barroco hispano. EN OCASIONES ES EL PROPIO CANTAOR EL QUE TOMA LA PALABRA PARA CONTAR SU HISTORIA Muchos de estos intelectuales, que también quedaron deslumbrados por la fuerza arrolladora del cantaor, participan en esta biografía de viva voz ya que la escritora realizó una cantidad ingente de entrevistas para la primera edición de este libro. Era una edad de oro, tanto del cante como de la intelectualidad hispana, que pasó a mejor vida con la transición. Una vida mejor de intelectuales y cantaores comprometidos a acomodados y hasta desencantados porque la libertad por la que lucharon, a veces desde sus escritorios, otras desde la calle o las cárceles, no era a la postre lo que esperaban. En los setenta la fórmula seguirá siendo la misma, con hitos como el famoso recital José Menese en el Olympia, editado en LP también, aunque el cantaor resta importancia en esta obra al hecho de actuar en la mítica sala parisina. Las letras se hacen más directas e incluso encontramos álbumes conceptuales y narrativos como el controvertido Andalucía: 40 años (1978) un resumen de la vida rural en el sur de España durante el franquismo. La popularidad de Menese resistió al desafecto político de los ochenta y noventa, en los que siguió registrando álbumes enjundiosos como La Puerta de Ronda (1987) o Firme me mantengo (1991) y siendo una estrella de los festivales andaluces y uno de los cantaores más populares en Madrid. La presente es una obra inteligente y honesta que, publicada por vez primera en vida del cantaor (1996), no elude aspectos íntimos de la personalidad de su protagonista, como sus amores o sus complejas relaciones con su mentor, que, nos cuenta García Gómez, no acudió a su boda. En muchas de sus páginas es el propio cantaor el que toma la palabra para evocar tiempos pasados o para ofrecer contundentes opiniones sobre los temas más diversos: política, cante, letras o la tensión entre la tradición y la vanguardia.
JUAN VERGILLOS - 10 Septiembre, 2017 - El cantaor de La Puebla de Cazalla José Menese (1942-2016) en un recital.