ARCHIVOS NOTICIAS M 3 - El Arte de Vivir el Flamenco

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Muere la ex vedete Manolita Chen a los 89 años
Manuela Fernández Pérez falleció en una residencia de Espartinas por causas naturales.
Manuela Fernández Pérez, conocida artísticamente hasta finales de los años 70 como la vedete 'Manolita Chen', ha fallecido a los 89 años en la residencia de ancianos de la localidad de Espartinas, donde vivía retirada de toda actividad artística. Fuentes de la residencia han informado a Efe de que la ex vedete falleció el pasado domingo por causas naturales, y su cuerpo fue incinerado ayer en un tanatorio de la provincia sevillana. Nacida en Madrid el 11 de abril de 1927, comenzó a formarse como artista a los 12 años, en la escuela Conservatorio de Laura de San Telmo, trabajando por primera vez en el ballet Las Charivaris del Teatro Circo Price. En 1944 se casó con el empresario chino Chen Tse-Ping, de quién adoptó su apellido artístico, y ambos pusieron en marcha en 1950 el teatro que les hizo famosos en toda España. Su actividad artística se prolongó hasta finales de los años 70, cuando le fue diagnosticado un tumor de oído que le produjo una parálisis facial, aunque el teatro siguió funcionando hasta 1986. Su marido murió en Sevilla a los 94 años, y en esa ciudad decidió establecerse su viuda, que pasó sus últimos años de vida en una residencia de ancianos en una localidad del área metropolitana de la capital andaluza.
FE -Sevilla, 11 Enero, 2017 - Manolita Chen, en una imagen de archivoManolita Chen, en una imagen de archivo

Cantaoras jerezanas Crónicas granadinas
Flamenco y Universidad edita las grabaciones de dos intérpretes de la ciudad gaditana poco conocidas hoyl El periodista Miguel Ángel González publica un exhaustivo inventario de los estilos flamencos de Granada
Isabel Ramos Moreno, Isabelita de Jerez (1895-1942), es una de las grandes cantaoras del siglo XX. Por su timbre vocal delicioso, su sentido del ritmo y su conocimiento de los estilos. Esta publicación nos ofrece su discografía completa: 26 cantes grabados entre 1927 y 1931 con la guitarra de Manolo de Badajoz. Desafortunadamente es lo único que grabó debido a su temprana muerte acaecida en Zamora durante una gira con Pastora Imperio, a causa de una insuficiencia hepática. No obstante sus virtudes cantaoras y su discografía, sigue siendo hoy una intérprete desconocida, incluso en su tierra natal, pese a ajustarse al canon del cante jerezano de hoy: es gitana, poseía un eco maravilloso y era una gran dominadora del compás. En este disco podemos escuchar seguiriyas, saetas, soleares, bulerías, fandangos, bulerías por soleá, alegrías, peteneras y rumba. Por seguriyas destacan sus cantes dolientes por los estilos de Curro Dulce, Paco la Luz y Manuel Molina, que hace de una forma muy natural, alejada de efectismos. Su uso de los melismas es radicalmente emocional, se aleja por instinto de lo superfluo. Cante existencial de pura cepa. Por saetas sigue el estilo temperamental de su paisano el Niño Gloria en la saeta por seguiriyas, al igual que en los fandangos. Por soleá hace mayoritariamente los estilos de Joaquín el de la Paula y Enrique el Mellizo. Por peteneras sigue fielmente a la Niña de los Peines, al igual que en los fandangos de Huelva. Lo mismo podemos decir de las bulerías, aunque reserva este término para lo que actualmente se conoce como bulería por soleá, utilizando el de fiesta para la actual bulería. Las alegrías son los primitivos estilos ligados, bailables. La supuesta rumba es la famosa canción Catalina mía. Los cantes están apenas reconstruidos y se puede escuchar el ruido de fondo de las placas originales. Isabelita de Jerez nació en 1895 en el barrio de San Miguel de Jerez, ciudad en la que se inició como cantaora. De ahí pasó a los cafés cantantes de Sevilla con la guitarra de Javier Molina. Tras un año consecutivo en Valdepeñas, donde coincidió con Manuel Torre y Antonio Chacón, se instala en Madrid, donde llevo a cabo las grabaciones que hoy comentamos. Estaba casada con Juan el Tordo y era madre adoptiva de la bailaora Rosa Durán. Fue muy popular en su tiempo, aunque hoy es una desconocida. De Jerez también era la Bolola, protagonista principal del segundo disco que comentamos. Esta cantaora no llegó a ser profesional. La Bolola era el mote de Rafaela Montoya Dávila, nacida en el barrio de Santiago en 1910 y fallecida en 1984. Tenía una venta en El Portal, una pedanía de Jerez, lugar al que se acercaban los aficionados para escuchar su cante. Algunos de estos aficionados tenían los nombres ilustres de Antonio Mairena, Tío Juane, La Paquera y El Juanata. Testigos de estos encuentros fueron las oportunas grabadoras que recogieron los testimonios con los que hoy se ha elaborado este disco. Escuchamos pues la voz de la Bolola y también las de los mencionados cantaores, en este caso profesionales, sí. A Antonio Mairena podemos escucharlo en bulería por soleá, seguiriya y bulerías, en tres largas series que dan buena cuenta del poderío y la enjundia del mairenero en directo. La Bolola, ateniéndonos a lo que escuchamos en esta grabación, cantaba por seguiriyas, bulerías por soleá y bulerías. Este último estilo ha sido el más divulgado de la cantaora, ya que se incluyó en la obra Historia del Flamenco (1995) y ha sido asumido por las nuevas generaciones: Ezequiel Benítez incluye este cante en su último trabajo. Se trata de una bulería personal, con reminiscencias lebrijanas. El Juanata (1939-1935) también acudió a estas reuniones, como recoge esta obra en la que el jerezano canta granaínas y malagueñas del Mellizo, bulerías por soleá y bulerías. La Paquera interviene con unas bulerías a medias con La Bolola sin guitarra. Las voces del Tío Juane con martinetes y bulerías y de Luis Torres con bulerías completan la edición. De los anónimos guitarristas nada sabemos. Las grabaciones deben de ser de los años 70 y 80. Este es el tercer libro aparecido en las últimas décadas sobre la mista temática. El primero fue Cantes y bailes de Granada (1993) de José Luis Navarro, en el que se hacía un minucioso inventario de los estilos asociados a la capital y a la provincia. Luego llegó Zambras de Granada (2011) de Curro Albaicín, una obra que combina la erudición con la experiencia personal y familiar y que aporta una extensísima nómina de artistas granadinos, singularmente los vinculados al Sacromonte. Miguel Ángel González dedica parte de su obra a desmentir las teorías de Molina y Mairena, sobre todo en lo que se refiere a tangos y fandangos. Dichas teorías fueron refutadas tiempo ha. No cabe duda hoy de que el origen del tango es negro-cubano. González introduce esta segunda teoría, aunque su hipótesis va más bien en la línea de un origen africano de los tangos. En todo caso hace un exhaustivo inventario de los tangos de Granada. Las teorías de Molina y Mairena reaparecen en el capítulo del fandango, estilo muy minusvalorado por los autores. Hoy en día, como digo, cualquiera que se acerque con un mínimo de rigor al hecho jondo admite que el fandango es uno de sus estilos fundamentales, no sólo por su antigüedad, ya que está en España al menos desde el siglo XVIII, también por su fertilidad: malagueñas, granaínas, cantes de las minas, fandangos de Huelva y de Málaga y los fandangos propiamente dichos están basados en este rico tronco flamenco. Manual de los cantes de Granada aporta, además de este inventario de estilos de la provincia, análisis musicales y literarios de los mismos, los primeros del músico Esteban Valdivieso. Los exhaustivos análisis musicales muestran la variedad del riquísimo patrimonio jondo de Granada. La hipótesis del primitivismo de los estilos sacromonteños se basa precisamente en dichos análisis. Independientemente de su antigüedad, la mosca, la cachucha, la alboreá y los fandangos granadinos son estilos bellísimos, en los que se ha conservado también un patrimonio lírico impagable, alejado del proceso de edulcoramiento al que otros cantes han sido sometidos en nuestros días.
jerez en el recuerdo Isabelita de Jerez.Marita / Flamenco y Universidad EN CA TÍA BOLOLA Varios Intérpretes. Fonoruz / Flamenco y Universidad manual de los cantes de Granada - Miguel Ángel González.Universidad de Granada
JUAN VERGILLOS J. VERGILLOS 02 Enero, 2017

Muere Ramón Amador, un jornalero de la guitarra
En la mañana de ayer falleció de una insuficiencia cardiaca el guitarrista Ramón Amador (Ramón Amador Moreno, Sevilla, 1955). La enfermedad lo tenía apartado de los escenarios desde hace un año. Ramón nació en el seno de la familia jonda de los Amador. Como su hermano Diego eligió la guitarra pero también cantaba con gusto, como pudimos comprobar en el espectáculo Pastora (2009) de la bailaora Pastora Galván. Trabajó con otros grandes de la escena flamenca sevillana como El Biencasao o Angelita Vargas. Pero la mayor parte de su trayectoria la llevó a cabo en los tablaos, especialmente en Los Gallos, el decano de este tipo de locales en nuestra ciudad. Allí impartió lecciones de acompañamiento al baile para las nuevas generaciones de guitarristas. También, dada su condición de cantaor aficionado, era un sensible tocaor para el cante. Acompañó en muchas ocasiones a su primo Juan José Amador, entre otros, llegando a grabar en disco con Curro Fernández y Remedios Amaya. Otros espectáculos en los que participó son Cien años de cante (1994), estrenado en la VIII Bienal de Sevilla y Amador, Amador (2006), un homenaje a esta familia flamenca en el que participaron hasta cuatro generaciones de artistas, que se estrenó también en la Bienal y que luego giró por Francia. En Polivalentes (2013), estrenado en los Jueves Flamencos de Sevilla, intercambiaba disciplina flamenca con Pepe Torres, Miguel Lavi y su primo Juan José: en esta obra volvió a cantar, además de tocar la guitarra, y se dio su pataíta. Llegó a formar un grupo llamado Salsa Gitana. Es padre del guitarrista Ramón Amador Heredia, uno de los jóvenes valores de la sonanta flamenca de hoy. El suyo era un toque nervioso, muy rítmico, con un rasgueado arrollador. Por eso era tan apreciado por bailaores intensos como Angelita Vargas o Pastora Galván. No era un artista de relumbrón y su bonhomía, además de su enorme calidad artística, hará que los flamencos lo echen mucho de menos.
JUAN VERGILLOS - Sevilla, 20 Diciembre, 2016

Jesús Méndez y Antonio Reyes, 'tenores' para la Navidad flamenca
El Villamarta acogerá el estreno de un concierto con formato clásico y numerosas sorpresas
Por primera vez, dos de las voces más solicitadas del panorama flamenco nacional e internacional se unen para protagonizar una propuesta navideña. Hablamos de Jesús Méndez y Antonio Reyes, que el próximo día 22 de diciembre llevarán al Teatro Villamarta un concierto que servirá para cerrar la programación de 2016 del coliseo jerezano. Ambos, además del promotor del espectáculo, el jerezano Carlos Sánchez, la directora del Teatro Villamarta y el delegado de Cultura tomaron parte en la rueda de prensa previa a un montaje que "ya tiene vendido en torno al ochenta y cinco por ciento de las localidades", apuntó la máxima responsable del teatro que incidió "en la calidad" de la propuesta. "Siempre es un honor venir a Jerez y para mí tiene un plus de añadido", señaló Antonio Reyes, que destacó por encima de todo "la ilusión" depositada en este espectáculo "sobre todo porque estaré rodeado de grandes músicos". Su compañero de escena, Jesús Méndez, también mostró su satisfacción "por estar aquí en mi teatro en unas fechas que son para disfrutar" y por rodearse de "un elenco como éste". Carlos Sánchez, empresario y productor, reconoció que en las últimas semanas "lo hemos pasado mal porque pensábamos que todo el trabajo que habíamos llevado a cabo se ponía en peligro por cuestiones políticas. Hemos estado en vilo, pero afortunadamente todo se ha solucionado, y me alegro en especial por los trabajadores del teatro, a los que admiro y respeto". Sobre la propuesta, Sánchez recordó que "va en la línea de lo que hicimos hace tres años con Jesús Méndez y La Macanita en La Catedral", y recalcó especialmente que se trata "de un concierto de Navidad, no es una zambomba". Del repertorio aseguró que "está dentro del acervo tradicional de nuestra tierra, con villancicos de Antonio Gallardo, Parrilla de Jerez y Fernando Terremoto". La duración será en torno a los 90 minutos y la dirección musical corresponde a "Julio Lozano, que es un honor contar con él porque ya ha demostrado de lo que es capaz".
PEREIRA - Jerez, 14 Diciembre, 2016 - Una imagen de la presentación de ayer en el Teatro Villamarta. MANUEL ARANDA .- F.

Dolores 'La Agujeta' presentará su nuevo disco en Antonio Chacón

La cantaora Dolores 'La Agujeta' presentará su nuevo disco, 'Agujeta Cantaora', en la peña Don Antonio Chacón. Será el próximo viernes día 2 de diciembre a partir de las 22 horas y con la guitarra del jerezano Manuel Parrilla, otro pilar importante de esta grabación. El recital supondrá el estreno oficial de este trabajo discográfico que ha contado con la colaboración del pintor Javier Bohórquez Ojeda.

28 Noviembre, 2016 - Dolores 'La Agujeta' presentará su nuevo disco en Antonio Chacón

Todas eran una
Alfredo Mesa publica un disco con las obras flamencas de Julián Arcas, Trinidad Huertas y El Murciano.
Hasta ahora este repertorio era patrimonio de los guitarristas académicos. Alfredo Mesa ofrece una visión flamenca de los mismos, lo cual es muy de agradecer. La Malagueña del granadino Francisco Rodríguez El Murciano (17891848) está cerca del fandango histórico del que procede, de donde toma la cadencia andaluza, lo que la emparenta con la soleá. Es un toque de sorprendente modernidad. El Jaleo de Cádiz de Trinidad Huerta (1800-1874) es un ritmo ternario clásico, de carácter bolero. Aunque en la partitura no está indicado, Mesa, atendiendo a criterios históricos, introduce el rasgueado en su ejecución. Está comprobado también que este guitarrista y compositor alicantino usaba también los golpes en la tapa de su instrumento como recurso. Del almeriense Julián Arcas (1832-1882) se incluyen tres piezas. En la Soleá podemos comprobar que se utilizan variaciones que aún están vigentes hoy, no sólo en el ámbito de la llamada Escuela Bolera, donde se conserva una coreografía de la pieza, también en el toque flamenco. En el Jaleo por punto de fandango puede que se encuentre el origen de la soleá, como señala Castro Buendía, que tiene la hipótesis de que la soleá flamenca puede ser una mezcla de elementos del jaleo y el fandango. Y, efectivamente, algunas de las falsetas de esta pieza tienen un evidente aroma a la soleá actual, en tanto que otros pasajes nos remiten a los fandangos de Huelva. Los Juguetes de la Rosa son unas variaciones de alegrías, en modo mayor por tanto. Recordemos que hoy se conserva un cante por cantiñas llamado La Rosa. En esta composición podemos apreciar claramente la deuda de las alegrías, los bailes y cantes llamados en la época por alegre o juguetillos, con estilos anteriores como los panaderos y la jota. Las soleares de Arcas eran más que conocidas. Pero este jaleo y los juguetes han permanecido olvidados hasta que Guillermo Castro Buendía las reeditó en 2012. Por tanto esta es la edición que ha manejado Mesa. El guitarrista Alfredo Mesa (Maracena, Granada, 1981). Creo que las dos piezas consolidan la visión de Arcas como guitarrista, no ya preflamenco, sino flamenco al 100%. Aunque también fuera otras cosas. En una época en la que las fronteras entre los géneros, como las geográficas, no eran tan estrictas como hoy: recordemos que Silverio Franconetti, tenido por el creador del cante flamenco, jamás utilizó la palabra flamenco para calificar su arte en sus numerosos textos publicitarios. Cuando Arcas presentó en Sevilla su posteriormente famosa soleá, en 1867, tocó también fragmentos de ópera, canciones de moda, un rondó, la muñeira y su versión de la jota aragonesa. El más desconocido de los compositores incluidos en esta obra es Juan Parga (1843-1899) del que se han seleccionado cuatro piezas. El Polo gitano es ya el polo actual, elaborado sobre el toque que hoy llamamos por soleá, y con sus paseíllos, el elemento más característico de dicho estilo. Contiene un buen ramillete de variaciones que hoy día se podrían usar sin resultar extemporáneas. Los Panaderos, en tono mayor, podrían ser unas falsetas de las alegrías actuales. Igualmente la Petenera tiene validez como música jonda a día de hoy. La petenera del siglo XIX es rítmica y bailable y, aunque esta es una pieza de concierto, no de baile, tiene mucho de estos orígenes como danza. No obstante la interpretación de Mesa, a mi entender, ha asimilado algo del patetismo que va a caracterizar a la petenera en la etapa siguiente del flamenco. Las guajiras son las mismas que en esa época interpretaban El Mochuelo, La Rubia, Rafael el de Jerez, etc. Aunque, fijándose en las guajiras actuales, Mesa les ha dado un ritmo y un sabor más pastueño. Se trata pues de una guajira flamenca al 100%, en tono mayor y con ritmo de hemiola. En todo caso vemos que el músico gallego incorpora en su música las técnicas propias de la guitarra nacional y flamenca, esto es, el rasgueado y los golpes en la tapa.Creo que esta edición, esta música, apoya la hipótesis que venimos defendiendo los últimos cuatro años: que lo que desde finales del siglo XVIII y principios del XIX era conocido como aires nacionales, del país, andaluces, españoles, con el tiempo llegaría a ser llamado flamenco. Y que no hay una doble (o triple, si sumamos la clásica académica) tradición, bolera y flamenca, sino que, en esa época, y respecto a lo que nos ocupa, todas eran una.
JUAN VERGILLOS 14 Noviembre, 2016 - El guitarrista Alfredo Mesa (Maracena, Granada, 1981).

Utrera se queda sin la pura voz de Pepa de Benito
La cantaora ha fallecido en Sevilla a la edad de 79 años
Otra de las voces inconfundibles del flamenco utrerano se apagaba para siempre en la tarde del lunes 7 de noviembre 2016. Se trata de Josefa Peña Reyes, más conocida como Pepa de Benito, quien guardaba en su cante muchos de los sones que convirtieron a Utrera en una de las referencias más importante en el mundo del flamenco durante décadas. Josefa, que llevaba ya algunos años padeciendo problemas de salud, ha muerto en Sevilla, a la edad de 79 años, llevándose consigo otro trozo de historia de una generación de artistas que ya no volverá. Pepa de Benito era nieta del Pinini y no comenzó a aparecer en los escenarios hasta bien entrada su madurez, formando parte del espectáculo «El clan de los Pinini». Fue su sobrino, Pedro Bacán, el que la convenció para que su cante no se quedara solo en la intimidad de las fiestas familiares. En los años noventa registró una importante actividad, tomando parte en grabaciones colectivas como «Noches gitanas en Lebrija» (1991), «Cantos de Forges y de fiestas» (1992) y «Le Clan des Pinini» (1997). Años en los que era habitual escuchar la voz de Pepa en festivales flamencos, tanto en España como en el extranjero. Su voz, su manera de entender el cante y su acusada personalidad, quedaron reflejadas en «Yo vengo de Utrera», su único disco en solitario, que grabó en el año 1999. Los sones de Utrera vuelven a vestirse de luto, ante la pérdida de otra de las representantes de lo que alguien llamó la generación de oro del flamenco utrerano, un grupo de artistas que asombró al mundo con su personalidad y forma de entender el cante, y cuya esencia representaba también Pepa de Benito.
ALBERTO FLORES Utrera 08/11/2016

YO SOY DEL SUR,
es un programa por Sevillanas, realizado por Canal Sur Televisión de Andalucía,
Presentado por María del Monte.

Este programa lleva ya bastantes meses en antena y se suele emitir durante todos los sábados, y lo ocurrido este sábado día 5 de noviembre 2016 era de esperar. Desde un principio no han sabido elegir a los buenos concursantes debido a un jurado incompetente y sin escrúpulos al no conocer el verdadero arte de los artistas ni saber interpretar este estilo grandioso por sevillanas. Ha sido un verdadero desastre y una lástima eliminar a los buenos concursantes para dejar a los peores, de voces feas chillonas y no entendérsele su pronación y sin embargo a las mejores voces han ido eliminándolas. Este sábado han querido quitar a uno de los dos mejores del concurso, sobre todo me alegra mucho que se hayan revelado demostrando su amor propio y no querer retarse en desafío. Esto era de esperar, cualquier cantante que sabe que vale no debe dejarse avasallar, para dejar a otros peores que no le llegan ni a los talones de los pies. Vamos María del Monte tan famosa y no conoce la verdad del buen arte, o tal vez les sigue la pelota a los representantes de la mesa del jurado, que son todos unos ignorantes, este mundo está lleno de mentiras y falsedades. SEVILLANAS, Cante que nace en Sevilla, mayormente para bailar, pertenece a la canción folklórica aflamencada, se suele bailar en parejas, se caracteriza por su gracia, viveza y compás. Es un estilo difícil de interpretar con variaciones en cuatro tiempos, las sevillanas coraleras son las más graciosa y más fácil de interpretar. Este programa hubiese sido ideal para toda la afición existente a este tipo de folklore, si se hubiese organizado como es debido sin engañar a nadie con buenos represéntate y conocedores del buen arte y de la buena música.
Ruiz Fuentes 5-11-2016

El Día del Flamenco llena el mes de noviembre de actividades
Habrá recitales en las peñas, las jornadas de la UCA sobre Isabelita de Jerez, mesas redondas, exposiciones y presentación de CD
El Ayuntamiento acogió ayer la presentación de la programación de flamenco de Jerez en noviembre, mes en el que se celebra el Día del Flamenco en Andalucía, el 16, con la lectura del Manifiesto 'El flamenco Patrimonio Inmaterial de la Humanidad' por parte del periodista especializado en el arte jondo Fermín Lobatón. En torno al 16 de noviembre, y en colaboración con el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco, se presentarán en la plaza San Juan tres CD de la serie 'Flamenco y Universidad' protagonizados por Pepe Marín; se inaugurará una exposición fotográfica de la artista Inmaculada Rodríguez; se abordará en una mesa redonda la figura del periodista, estudioso y crítico de flamenco Ángel Álvarez Caballero, y se presentará la revista 'Al-Jazirat' con un monográfico especial en homenaje a Manuel Morao. También con motivo del Día del Flamenco en Andalucía se pone en marcha el Programa de Formación diseñado desde el departamento de Flamenco de Jerez, que inicia su andadura con tres actividades, que se desarrollan en colaboración con la Escuela Municipal de Música, peñas flamencas y otras entidades. El 9 de noviembre 150 alumnos del IES José Manuel Caballero Bonald participarán en la Sala Paúl en el programa educativo 'A Compás de Jerez' y el día 16, un grupo de alumnos de la ESO de Torrecera participarán también en esta actividad, que trata de acercar el flamenco a través de la música, de una forma amena y divertida, fomentando la participación de los escolares. Con 'Flamenco y patrimonio: Dos barrios con mucho arte' se oferta a los alumnos de ESO y Bachillerato una ruta guiada por los barrios de San Miguel y Santiago. Asimismo, en el programa 'Andalucía y sus cantes', para estudiantes de 6º de Primaria, el especialista en guitarra flamenca Pepe Moreno se desplazará a los centros educativos y ofrecerá al alumnado el toque de su guitarra en directo, ilustrando algunos de los palos más conocidos a la vez que explicará sus características. Por otra parte, la actividad de las peñas flamencas de Jerez se multiplica en otoño con un extenso calendario de actuaciones de calidad, que las peñas están presentando durante estos días y que se integra dentro de la programación de noviembre. La Universidad de Cádiz organiza también este mes la segunda edición de las 'Jornadas de Estudio del Cante Flamenco. La Modernidad Cantaora', que se centrarán en la figura de la artista Isabelita de Jerez y tendrán lugar en el Museo Arqueológico del 18 al 20 de noviembre. El mes finaliza con un concierto homenaje "más que merecido al Rey del Compás, Manuel Soto Barea 'El Bo', que contará con un extraordinario cartel de artistas que, tras el homenaje celebrado recientemente en Madrid, rinden tributo en su tierra natal a su trayectoria artística y personal". El espectáculo será el 30 de noviembre en el Teatro Villamarta.
R. D. JEREZ | ACTUALIZADO 05.11.2016 - Presentación ayer de las actividades en el Ayuntamiento.

Gran recital flamenco de Curro Lucena con la guitarra de Ángel Mata en la Peña El Taranto
Ofreció once cantes donde hubo de todos los estilos, y algunos cantes que no se hacen en la actualidad
El pasado viernes asistimos a la segunda actuación del curso 2016/2017 en la Peña el Taranto. En esta ocasión y tras la inauguración de la temporada con Diego del Morao y Lela de Sorderas, tuvimos la suerte de disfrutar con el cante de Curro Lucena y la guitarra de Ángel Mata. El de Lucena es un cantaor clásico y quizás el más genuino representante de los cantes del interior de Andalucía y en particular de la campiña y la serranía que transitan por las provincias de Córdoba y Málaga. Su recital estuvo muy alejado de lo que vienen siendo habitual en los últimos tiempos: cinco o seis cantes con un marcado componente rítmico. Por el contrario, Curro de Lucena ofreció una generosa actuación con once cantes donde hubo de todos los estilos y pudimos disfrutar de cantes que apenas se hacen en la actualidad como las Bamberas de la Niña de los Peines, las Livianas y Serranas, o La Caña al estilo de Cayetano Muriel "Niño de Cabra". Inició su actuación con Taranto y Minera, como no podía ser de otra forma, estando en Almería según palabras del propio cantaor y lo hizo con gusto y conocimiento. Continuó con una Malagueña de la Trini, preñada de sentimiento, que remató por Rondeñas. Siguió con otro cante poco habitual, La Petenera, donde el estilo de la Rubia de Málaga nos recordó a la Petenera popular que se canta en nuestra provincia. Luego se detuvo, con mucho sabor, en una serie de cantes de Lucena, para, a continuación recordar al jerezano-granadino Cobitos, haciendo la conocida Solea Apolá "me preguntan si te quiero / y yo digo que ni verte…..". A continuación regresó a los cantes de su tierra, en este caso con las Alegrías de Córdoba, antes de interpretar una sentida y poderosa siguiriya que remató con el cambio de Manuel Molina. La ultima parte del recital nos regaló una serie de cantes poco escuchados como la Bambera, Liviana y Serrana y la Caña, para cerrar la actuación con los Tientos de la Rosa que popularizara Manolo Caracol con el piano de Arturo Pavón. En definitiva, un recital que nos hizo recordar muchos cantes olvidados, interpretado con genio y sentimiento, por un cantaor largo, clásico, que lejos de livianas interpretaciones, se pelea con el cante, sufre con él, hasta hacérselo sentir al publico.
Miguel H. Pérez | Actualizado 26.10.2016 - Curro Lucena.

"Mi padre es desde luego mi principal crítico"
El artista chiclanero, muy responsabilizado en el momento actual de su carrera
No debe ser fácil ser hijo de una primera figura en ninguna disciplina. Tampoco en el flamenco. Ya lo vive en sus carnes desde hace bastantes años el joven cantaor chiclanero Alonso Núñez, Rancapino Chico, encargado de abrir el fuego, hace apenas unos días, de la bienal dedicada a Canela de San Roque. Su padre es una leyenda viva del flamenco más clásico y profundo, en activo a los 71 años y uno de los mejores ejemplos de la fuerza y tradición de este arte. "En este momento de mi carrera me encuentro muy ilusionado y contento pero, también, con muchísima responsabilidad", reflexiona Alonso Núñez, sabedor por completo de que ni la casa cantaora de la que procede ni sus apellidos son cualquier cosa en el flamenco. "Tengo un poco del miedo ese de querer hacer las cosas bien y, bueno, hay veces que me pillará mejor y otras que me pillará peor, pero ya sabemos que el arte es así. Todos los días no son iguales", añade. Al gran Rancapino, del que lo ha aprendido todo, lo idolatra: "Mi padre está que quita todo el sentío. Está cantando en momentos oportunos, tiene sus cositas, pero se mantiene muy activo y gracias a Dios lo tenemos aquí todavía". La relación artística padre-hijo es, sin duda, especial: "Es mi principal crítico, al máximo. Él halaga a todo el mundo, pero a mí no. Me dice: que te halague la gente, pero yo soy tu padre. No es un padre cualquiera, sino un cantaor que ha escuchado siempre mucho cante, es el más puro de todos. Le gusta que hablen bien de mí, pero él no lo va a hacer. Sí me pide que escuche a los viejos".
José Manuel Serrano san Roque | Actualizado 10.10.2016 - Alonso Núñez 'Rancapino Chico'.

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