ARCHIVOS 2 Cultura y Espectáculos - El Arte de Vivir el Flamenco

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Sabarea regresa de Inglaterra tras una gira triunfal con 'María Pasión'
La bailaora algecireña reúne a casi 2.000 espectadores en su espectáculo flamenco por varios teatros · El montaje, que dedica a su abuela, será estrenado en marzo en Noruega y en abril llegará a Barcelona
La bailaora algecireña Noelia Sabarea no deja de despertar la admiración por el Flamenco allá donde se arranca a taconear. Su última expedición le ha llevado este mes de noviembre hasta Inglaterra con la compañía que lleva su nombre. Ha sido el espectáculo María Pasión esta vez el que ha presentado por bandera conjugando el baile y el cante como hilo conductor a un homenaje a su abuela, un nuevo montaje más allá de su renovado Filigranas, que le ha permitido consagrarse con éxito en el país anglosajón. La gira por Inglaterra le ha llevado a recalar en las ciudades de Norwich en el teatro Playhouse; en Lyme Regis, en el teatro Marine; y en el Winchester de Bourmouth. Además, como es habitual en cada uno de los viajes que realiza Noelia Sabarea, ha dedicado algunas horas a realizar cursos intensivos para las alumnas inglesas impartido en el propio teatro de Norwich. Alrededor de 2.000 personas han podido disfrutar del espectáculo María Pasión en las sesiones ofrecidas en los tres teatros ingleses. En este caso, tras este exitoso primer paso, espera volver a Noruega para presentarlo en marzo y, en el mes de abril, tocará el turno de viajar pero por territorio nacional, ya que será Barcelona la ciudad para presentarlo. Sabarea explicó acerca del montaje actual que María, la protagonista de la obra, es una mujer enamorada del Flamenco que le hubiese gustado ser guitarrista. Tan lejos de esa realidad, tiene la suerte de que una de sus nietas nazca, se forme y se consagre como bailaora. La pasión de María es el sentimiento intenso hacia su nieta y su baile, de tal manera que es la ilusión que mueve su vida hasta su muerte. "Está dedicado a mi abuela, mi primer fan, que aún cuando bailo le siento y puedo volar", señaló la propia bailaora. Como es normal, aunque Sabarea sea la gran protagonista, requiere de un gran número de profesionales para desplegar su arte, En este caso María Pasión recoge una serie de palos distinguidos, desde farruca, alegrías de Cádiz, bulerías por soleá, fandangos de Huelva, tangos, seguiriyas y bulerías. Asimismo, la algecireña vuelve a verse respaldada de sus cantaores habituales y que siempre la acompañan en sus espectáculos, tanto fuera como dentro de España. Al cante está Antonio Carrasco; a la guitarra Antonio Peralta el Kuko; y las palmas las lleva Cecilia Garcés.
M. E. S. / Algeciras | Actualizado 25.11.2011 - Imagen de Noelia Sabarea en un instante de uno de los espectáculos ofrecidos en Inglaterra.

Comienza el certamen Andrés Segovia con la presencia de 14 músicos participantes
Al concurso se han presentado también 40 que optan a los galardones en Composición
El Certamen Internacional de Guitarra Clásica Andrés Segovia de La Herradura pone hoy en marcha su XXVII edición, que contará con la participación de catorce guitarristas procedentes de una docena de países. Conjuntamente se celebra el XXIII Concurso de Composición, en el que intervienen cuarenta obras musicales para guitarra. A las 13:00 horas tendrá lugar la recepción de los participantes del certamen y el sorteo del orden de actuación, mientras que a las 18:00 horas se pondrá en marcha la primera prueba eliminatoria en el Auditorio del Centro Cívico herradureño. Aunque no se conocerá hasta hoy el numero definitivo de participantes, ante la posibilidad de alguna baja de último momento, se espera que inicien el evento catorce guitarristas, dos de los cuales son españoles y el resto de países como Portugal, Francia, Holanda, Israel, Chile, Croacia, Eslovenia, Hungría, Ucrania, Rusia o Alemania. En esta primera prueba los concursantes deberán interpretar una obra de libre elección y Tres preludios para guitarra del sevillano Manuel Castillo Navarro-Aguilera, uno de los compositores a los que se homenajea en esta edición, junto al turolense Antón García Abril.Paralelamente a la evaluación de los concursantes en la primera prueba eliminatoria, los miembros del jurado comenzarán mañana mismo a analizar las cuarenta obras remitidas desde catorce países diferentes para el Concurso de Composición, que vuelve a celebrarse después de dos años, tras habérsele concedido un carácter bianual. En las ediciones intermedias del certamen se encargarán obras a compositores reconocidos.
Sergio Sebastiani / Almuñécar | Actualizado 22.11.2011- en la foto Andrés Segovia

Entrada gratis al Museo del Prado el día 19
La pinacoteca celebra así su 192 aniversario. Los niños recibirán una invitación familiar para visitar el museo otro día
El próximo 19 de noviembre se podrá acceder al Museo del Prado gratis
Con motivo de la celebración del 192 aniversario del Museo del Prado, el próximo sábado día 19 el acceso a la colección permanente será gratuito durante toda la jornada, en la que los niños que acudan al museo recibirán una invitación familiar para visitar el Prado otro día. La celebración tiene este año a la arquitectura como protagonista, al cumplirse el segundo centenario del fallecimiento del arquitecto Juan de Villanueva, autor del edificio del Museo del Prado. Con este motivo, se presentan hoy dos publicaciones monográficas sobre la arquitectura del museo: «El Museo del Prado. Biografía de un edificio», del arquitecto y profesor Pedro Moleón, y «El Museo del Prado de Juan de Villanueva comentado por Rafael Moneo», obra del arquitecto autor del proyecto de ampliación del Museo del Prado inaugurado en 2007.
Itinerarios especiales
Además, Pedro Monleón ha creado cinco itinerarios guiados de participación gratuita durante el sábado 19 que tendrán como protagonista la arquitectura de Villanueva en el Prado. Estos itinerarios diseñados por el máximo especialista en la obra del arquitecto neoclásico permitirán a los participantes conocer los secretos de la obra de Villanueva desde la mirada de uno de sus mayores estudiosos. Para finalizar la jornada se celebrará en el Auditorio del Museo un concierto de música coral rusa a cargo de la Schola Polifónica de Madrid en el que se podrán escuchar piezas de Stravinsky, Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky, entre otros autores de la tradición musical rusa.
EFE / MADRID. Día 17/11/2011 - ABC imagen Museo del Prado, Madrid

Una exposición recorre la historia del Teatro de la Barraca
Los visitantes descubrirán esta aventura teatral en fotografías, maquetas o piezas de atrezzo
La Barraca, Teatro y Universidad. Ayer y hoyde una utopía recorre la historia de La Barraca de Federico García Lorca desde su fundación en 1932 hasta su extinción durante la Guerra Civil. La exposición que se podrá ver en la Facultad de Filosofía de Granada hasta el próximo 30 de noviembre tiene un carácter fundamentalmente didáctico e interactivo y se articula en seis secciones temáticas que acercarán a los visitantes a esta aventura teatral y pedagógica a través de fotografías, maquetas, fichas, documentos, artículos de prensa, figurines, elementos gráficos, material audiovisual y piezas de atrezzo. El comisario, Javier Huerta, ha concebido la exposición en seis módulos que simulan maletas y baúles de actores ambulantes y que contienen en su interior los diversos materiales expositivos que los visitantes podrán consultar. A través de ellos podrán conocer, de primera mano, el periplo vital del proyecto de García Lorca en las seis secciones de la exposición: La Barraca echa a andar; Quiénes fueron los 'barracos'; La Barraca en la Universidad de Madrid; Nuevos cómicos de la legua; El fin de un sueño y La Barraca vuelve a los caminos de España. La muestra, que llega ahora a Granada tras su paso por San Lorenzo de El Escorial, Palencia, Comillas, Astorga, Teruel, Zaragoza y Murcia, forma parte del Las huellas de La Barraca 2011 diseñado por AC/E, que este año está dedicado a La Barraca en la Universidad.
Redacción / Granada | Actualizado 16.11.2011

Marifé de Triana y Esther Tusquets, medallas al Mérito del Trabajo
La cantante Marifé de Triana, residente en Torremolinos, la editora y escritora Esther Tusquets, la figurinista Yvonne Blake y la directora de cine Josefina Molina han sido galardonadas, junto a otras cuatro representantes del mundo de la cultura, con la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo, según acordó ayer el Gobierno. Además de ellas, han recibido esta medalla las periodistas Jubilia Fernández Bustamante (Juby Bustamante) y Concha García Campos; la jefa de peluquería del Teatro Español, Telesfora Galiana (Antoñita, viuda de Ruiz), y Matilde de Urrutia (Maty), profesional especializada en la fabricación de vestuario para danza, teatro y televisión. María Felisa Martínez López, 'Marifé de Triana' (Burguillos, Sevilla, 1936), comenzó a trabajar a los 13 años y recorrió la geografía con varias compañías de variedades hasta crear su propio espectáculo 'Torre de Arena'. Está considerada como «La actriz de la copla» por su aportación al género. Esther Tusquets (Barcelona, 1936), es editora y escritora, y una de las personalidades más destacadas en el ámbito de la cultura y la literatura española de las últimas décadas. Yvonne Blake (Manchester, 1938), figurinista española de origen inglés, ha ganado cuatro Premios Goya y un Oscar y como responsable de vestuario cuenta con una extensa filmografía, tanto nacional como internacional. Josefina Molina (Córdoba, 1936), primera mujer en obtener el título de Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía, ha simultaneado trabajos en cine y televisión. Es presidenta de honor de la Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA).
EFE | MADRID. 12.11.11 – foto de Marife de Triana

Juan Santamaría versionará los temas más conocidos del desaparecido Carlos Cano
El cantante ofrece esta noche un concierto en el Gran Teatro · La recaudación será para la Asociación Santa Águeda
El cantante onubense, Juan Santamaría, ofrecerá hoy, a partir de las 21:00, un concierto en el Gran Teatro, donde presentará su disco Las coplas del vaivén, un homenaje musical al cantante granadino Carlos Cano. La recaudación de este concierto, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento, irá destinada a la Asociación de Cáncer de Mama Santa Águeda. El concejal de Cultura, Manuel Remesal, ha señalado que "la voz tan peculiar de este artista de nuestra tierra nos recordará los temas más conocidos de la carrera musical de Carlos Cano, como Coplas de la Violeta, Luna de Abril o ¡Ay, Candela!, sin dejar atrás las Habaneras Imposibles y Habaneras de Cádiz, o la internacionalmente conocida María la portuguesa. Un concierto donde se fusionarán los sones melancólicos de las guitarras portuguesas con los tanguillos del coro de Julio Pardo, que ha acompañado durante más de quince años a Juan Santamaría. Y no sólo estarán presentes las composiciones de Cano, sino que además el artista recurrirá en este espectáculo a la poesía de Federico García Lorca con Raíz amarga de sus gacelas y casidas, así como La casida del llanto. Juan Santamaría, natural de Ayamonte, comenzó su carrera musical en Portugal, debutando en el Coliseo de Oporto con un repertorio de canción popular y fado. Ha sido el primer intérprete no luso de fados y ha realizado actuaciones en las más prestigiosas salas del país vecino, contando con el respeto y cariño del público portugués. Celebrando sus primeros diez años de carrera, realizó una gira por toda la Península Ibérica, concluyendo en la catedral de Sevilla con un concierto junto a la banda de La Cigarrera, presidido por el arzobispo de dicha ciudad. Ha cantado con artistas internacionales como Dulce Pontes, Teresa Salgueiro (Madredeus) así como con Ronykao. Entre otros reconocimientos, en 1999 fue invitado por la asamblea de la República Portuguesa a cantar en el traslado de los restos mortales de Amalia Rodrigues al Panteón Nacional de Portugal. Juan Santamaría actuó en las pasadas Fiestas Colombinas, en concreto en el espacio Fiesta de Huelva Información. Su último disco se hizo con motivo del décimo aniversario del fallecimiento de Carlos Cano y lleva más de dos años de gira presentándolo en diferentes ciudades españolas y portuguesas, principalmente. El artista ayamontino se manifiesta asimismo, un enamorado de la poesía de Juan Ramón Jiménez. De hecho ha sido el primero en atreverse a cantar su poesía y además lo ha hecho a sones de fado.
S.C. / Huelva | Actualizado 12.11.2011 - El último disco de Santamaría está dedicado a Carlos Cano.

36 guitarristas de 18 países compiten en el Certamen Julián Arcas en el Maestro Padilla
El premio más singular es una guitarra del constructor almeriense Juan Miguel González
Hasta 36 guitarristas procedentes de 18 países diferentes inician hoy la competición de la categoría absoluta del XII Certamen de Guitarra Clásica Julián Arcas, organizado por la Fundación Cajamar. El concurso de la modalidad 'Julián Arcas' se desarrollará durante cuatro días, del 9 al 12 de noviembre, en el Auditorio Maestro Padilla, con entrada libre hasta completar el aforo. En esta edición, los guitarristas participantes vienen de países tan distintos como Cuba, Chile, Brasil, Israel, China, Tailandia, Japón, Corea del Sur, Argelia, Italia, Hungría, Francia, Rumanía, Rusia, Polonia, Ucrania, Croacia y España, por lo que los músicos proceden de cuatro continentes diferentes. Por otro lado, destaca la presencia en el certamen de los varones frente a las mujeres, ya que el número de féminas en esta edición del Julián Arcas suponen solamente el 11% del total. La final de la competición se celebrará el día 12, a las 20:00 horas, también en el Auditorio Maestro Padilla. Los finalistas estarán acompañados por la Orquesta Ciudad de Almería, dirigida por Michael Thomas. Ese mismo día se entregarán los premios y se clausurará el concurso. En cuanto a los premios, el ganador de esta categoría obtendrá un premio de 10.000 euros en metálico, más una grabación de un cedé, un concierto en la próxima edición del Certamen, un concierto en el Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda y otra actuación en el Festival de Guitarra Ciudad de Elche. Además, el primer galardonado se hará con una guitarra del luthier almeriense Juan Miguel González, considerado como uno de los mejores constructores de guitarras de España. No en vano, González está considerado como el heredero actual de la escuela de luthiers de Antonio de Torres, padre de la guitarra clásica moderna, y originario de la barriada almeriense de La Cañada de San Urbano. En este sentido, Juan Miguel González manifiesta que es para él una "gran satisfacción" que uno de los premios del Certamen Julián Arcas sea una de sus guitarras. El constructor almeriense explica que "el secreto para hacer una buena guitarra está en utilizar buenos materiales y en trabajar con un buen conocimiento sobre lo que tienes que hacer, algo que te da la experiencia de los años".
D. M. / Almería | Actualizado 09.11.2011 - Juan Miguel González.

Muere el poeta Tomás Segovia
El escritor, que nació en Valencia en 1927, emigró al país norteamericano en 1944, donde estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM
El poeta español afincado en México Tomás Segovia ha muerto a los 84 años de edad. El escritor, que nació en Valencia en 1927, emigró al país norteamericano en 1944, donde estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Además de a la poesía, Segovia se dedicó al teatro, el ensayo, la narrativa y la traducción, así como al cine y la difusión cultural. A lo largo de su carrera recibió importantes galardones como el Xavier Villaurrutia en 1972, el Magda Donato en 1974, el Alfonso X de Traducción en 1982, 1983 y 1984, el Octavio Paz en 2000, el Juan Rulfo en 2005 y el Federico García Lorca en 2008. Hace apenas unos días, el poeta recibió un homenaje junto a Juan Gelman como ganadores del premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval, que les fue entregado en Aguascalientes. Durante una rueda de Prensa previa a la entrega del reconocimiento, Segovia dijo que "uno se hace la ilusión de que un premio es un reflejo de los lectores, pero luego uno ve que lo da un jurado y no necesariamente refleja la opinión de los lectores, su aplauso". Entre sus obras cabe señalar "La luz provisional" (1950), "El sol y su eco" (1960), "Figura y secuencias" (1979), "Cantata a solas" (1985), "Poética y profética" (1986) o su colección de relatos "Otro invierno" (2001).
MANUEL M. CASCANTE / CORRESPONSAL EN CIUDAD DE MÉXICO - Día 08/11/2011 –en la Tomás Segovia

María la Rabota ha comenzado a impartir sus clases de flamenco en Gádor
La conocida bailaora almeriense María ‘La Rabota’ ya ha comenzado a impartir sus clases de flamenco en la escuela municipal de baile en el municipio de Gádor. La incorporación de la famosa bailaora como profesora supone un impulso más por parte del equipo de Gobierno de Eugenio Gonzálvez a esta consolidada escuela que año tras año cuenta con numerosas niñas, jóvenes y no tan jóvenes que acuden para aprender y perfeccionar el arte del baile..
GÁDOR.- Publicado el 07-11-2011- María La Rabota en Gádor

Santiago Auserón, Premio Nacional de Músicas Actuales
El cantante y compositor, ex líder de Radio Futura, ha sido reconocido por el Ministerio de Cultura
El cantante y compositor Santiago Auserón, ex líder de Radio Futura, ha sido distinguido hoy con el Premio Nacional de Músicas Actuales que concede el Ministerio de Cultura y que está dotado con 30.000 euros. El autor de canciones como Semilla Negra, Escuela de Calor o Estatua de Jardín Botánico y que desde 1993 comenzó su carrera en solitario bajo el seudónimo de Juan Perro sucede en la nómina de este premio a Joan Manuel Serrat y el dúo Amaral. Santiago Auserón, que nació en Zaragoza en 1954, se ha caracterizado a lo largo de su carrera por su afán de investigación y ha profundizado en los últimos años en las raíces del son cubano. Auserón, sorprendido y feliz. Santiago Auserón se ha referido a sí mismo como "un estudiante", "un aprendiz en movimiento", y se ha declarado sorprendido por este galardón hecho público hoy, que da "oxígeno" a su equipo y a su círculo de seguidores, reducido pero "selecto". "No pensaba en este tipo de reconocimientos. Pensaba más bien en sostener la vela a pesar de las dificultades", ha dicho el músico a Efe apenas unos minutos después de recibir la llamada de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, para comunicarle el fallo del jurado. Auserón ha declarado que por lo que más se alegra es por el "oxígeno" que puede darle el premio a su equipo de trabajo, "en números rojos desde hace años", a los que no ceja de presionar pese a todo para afrontar nuevos proyectos. Conocido por su afán de investigación y su inquietud artística, ha considerado que su principal aportación a la música española ha sido "la persistencia en tratar de que el formato de canción popular asuma riesgo creativo, que no se convierta en mercancía y en mantener su valor como aventura del conocimiento". El autor de temas míticos se ha mostrado orgulloso de las tres fases de su carrera, tanto de sus inicios en Radio Futura, en los que en todo caso habría cambiado de "pantalones", como de sus dos etapas posteriores en solitario bajo el seudónimo de Juan Perro, la que va de 1992 a 2002 y la actual, que comenzó hace dos años. De su último disco, Río Negro -publicado en 2011 y con el que se acerca a los sonidos de Nueva Orleans- ha dicho que es su mejor trabajo, porque es el que más equilibra la elaboración de contenidos con la aspiración de claridad. "Yo me meto en complicaciones, busco ideas que no son fáciles. Busco dar una imagen de la complejidad de los tiempos que corren, pero la canción tiene que ser transparente", ha analizado el artista, que lucha -dice- por no perder sustancia con el tiempo.
Música| 03/11/2011 - Madrid. (EFE). Santiago Auserón, en una foto de archivo LVE/Roser Vilallonga

El Barrio mira a sus orígenes con 'Espejos'
El artista se define como "un José Tomás de la música"
El Barrio se considera un José Tomás de la música, pues sin aparecer mucho en los medios llena, como en su último concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid, que recaudó más dinero que el de Lady Gaga del mismo foro, proeza que tratará de repetir con su nuevo disco, una vuelta a sus orígenes. "Con el anterior disco, hubo gente que me tachó de haber olvidado mis orígenes", dijo ayer el artista, José Luis Figuereo Franco cuando va de paisano, durante una rueda de prensa en Madrid en la que ha presentado Espejos, el décimo disco de su carrera, tras el recopilatorio Al sur de la Atlántida (2010) y Duermevela (2009). Figuereo (Cádiz, 1970) responde a aquellas críticas diciendo que él compone sus discos de acuerdo con sus estados de ánimo. En su anterior producción, ha explicado, quiso darle alas a su música y oscureció su música y su imagen. En este nuevo álbum, sin embargo, "hay más flamenco y menos guitarras eléctricas", ha dicho el compositor e intérprete, que considera Espejos su mejor disco. "Todo lo que tengo me lo he buscado solo", ha señalado este cantautor, un fenómeno musical que surgió, como indica su nombre artístico, de la calle, del barrio gaditano de Santa María, y que hoy ha querido darle las gracias a su público, que le ha apoyado desde su debut con Yo sueno flamenco (1996). Ocho discos después, sin grandes titulares ni aparatos mediáticos, El Barrio llenó durante tres noches seguidas el Palacio de los Deportes de Madrid en su gira de 2009 y, un año después, ofreció en ese mismo espacio uno de los diez espectáculos más taquilleros del año, según el Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales, por delante de Iron Maiden y Lady Gaga. Por todo ello, Figuereo se compara con el torero José Tomás, "que no aparece en muchos sitios (por medios de comunicación), pero llena". "Yo he sido poco dado a los medios", dice el artista, que reconoce con cierta amargura de fondo que al principio de su carrera, cuando le hacían "mucha falta", tampoco los tuvo. Este diestro musical se lanzará en breve a los ruedos, dispuesto a repetir faenas pasadas. Su nueva gira comenzará de hecho en el coso que se ha convertido en su particular plaza de toros de Las Ventas, el Palacio de los Deportes de Madrid, los días 12 y 13 de enero. El Palau Sant Jordi de Barcelona (20 de enero), el Pabellón Vista Alegre de Córdoba (27 de enero) y el Palacio de Deportes de Chapín de Jerez (28 de enero) serán sólo las primeras paradas de una larga gira con más de 25 altos programados a día de hoy, todos en grandes recintos.
Efe / Madrid | Actualizado 25.10.2011 - Imagen de promoción del nuevo disco de El Barrio.

María La Rabota impartirá clases de Flamenco en la Escuela Municipal de Gádor
El Ayuntamiento ya ha abierto el plazo de inscripción para todas las personas interesadas en aprender flamenco de la mano de esta ‘bailaora’
Los aficionados al baile de Gádor están de enhorabuena. Y es que María ‘La Rabota’ va a impartir este año las clases de flamenco en la Escuela Municipal de Danza del Ayuntamiento de Gádor. La incorporación de la famosa bailaora como profesora supone un impulso más por parte del equipo de Gobierno de Eugenio Gonzálvez a esta consolidada Escuela que año tras año cuenta con numerosas niñas, jóvenes y no tan jóvenes para aprender y perfeccionar el arte del baile. El Ayuntamiento de Gádor ya ha abierto las inscripciones para la Escuela Municipal de Baile y las personas interesadas tienen de plazo hasta el día 3 para apuntarse a las clases de flamenco que se van a impartir para todas las edades. En este sentido, el próximo día 3 a las 16.00 horas la Concejalía de Cultura ha convocado a todas las personas que hayan cursado su inscripción para establecer los grupos según edad. Desde el Área de Cultura se invita a todos los vecinos y vecinas a participar en esta oportunidad única que ofrece el Ayuntamiento de aprender Flamenco de la mano de una estrella consolidada con una dilatada carrera como bailaora.
Biografía completa de María ‘La Rabota’ María del Mar Hernández Tamayo, nace en el barrio de Pescadería donde se cría en el ambiente flamenco con grandes artistas: Tomatito, Niño Josele, El Negrillo, Rocío Segura, Antonia López, Juan Gómez, Juan El Pirri, Carrete, etc. Con tan solo 11 años empieza a visitar los ambientes flamencos de Almería: peñas y tablaos famosos de Andalucía donde al poco tiempo es conocida por su gran afición al baile flamenco. Con la edad de 12 años entra ha formar parte del Grupo Municipal del Ayuntamiento de Almería. Comienza a despuntar presentándose y obteniendo el primer premio en varios concursos locales, entre otros: Los ocieros, Disco Club 13, Discoteca Baroque, Club Fenec, LP, Discoteca Apocalipsis. Empieza su andadura como bailaora flamenca en los tablaos de toda Andalucía: El Tablao Flamenco El Patio, Tablao La Trocha, Discoteca Apocalipsis, Rocieros II, Los Rumberos, Las Chumberas, etc. Tras años de experiencia en los tablaos forma su espectáculo, "Espectáculo Flamenco María La Rabota”. Empieza a recorrer los festivales de toda España: Festival Flamenco de Almería, Festival Flamenco de La Unión, Festival Flamenco de Castellón, Festival Flamenco de Balerma, Festival Flamenco de Albacete, etc. Ha actuado junto a todas las figuras del cante, toque y baile: José Mercé, Rancapino, Calixto Sánchez, El Cabrero, Aurora Vargas, Manuel Mairena, Chano Lobato, Vicente Soto “El Sordera”, Juan Habichuela, Melchora Ortega, Tomatito, Etc. Ha actuado en varios congresos nacionales e internacionales de la Universidad de Almería. Ha cerrando “La Semana Grande del Taranto” cinco años. Ha actuado Francia, Italia, Austria, Suiza, Bélgica y Rumanía. Ha sido tres veces finalista del Festival Internacional del Cante de las Minas. Es una bailaora racial autodidacta con mucha fuerza y temperamento. Ha tomado clases de: Mariquilla de Granada, Milagros Mengíbar, Carmela Greco, Manolo Marín, Javier Latorre, Inma Garrido, Juan Matarín, Paco Ferre, Lola Flores. Forma parte del programa de apoyo a la cultura almeriense PACA de la Diputación de Almería, etc. Ha participado en los cursos de la Universidad de Almería “Danza para todos" y en el “Encuentro internacional del Mediterráneo 2005”. Forma parte de la asociación "INDANZA" En el año 2008, María “La Rabota” ha presentado su nuevo espectáculo llamado “Acércate al flamenco con María La Rabota”, donde se promocionar a los jóvenes talentos y conservando el flamenco puro. Actualmente compagina sus actuaciones con su escuela de baile flamenco en el barrio de Pescadería de Almería donde la enseñanza le llena de satisfacción.
GÁDOR.- Publicado el 23-10-2011. Escuela Municipal de Danza.

Fallece a los 79 años Antoñete, uno de los grandes maestros del toreo
El torero, uno de los referentes de la segunda mitad del s iglo XX, deja algunas memorables faenas
El diestro Antonio Chenel Albadalejo, "Antoñete" falleció ayer en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda (Madrid), donde ingresó el viernes aquejado de una bronconeumonía, según informaron a Efe fuentes familiares. La capilla ardiente se instalará hoy en la plaza de toros monumental de las Ventas, para que los aficionados puedan rendir su último homenaje al diestro. Antonio Chenel había nacido el 24 de junio de 1932 en Madrid, muy cerca de la plaza de Las Ventas, donde transcurrió su infancia y juventud, ya que su cuñado Paco Parejo ejerció como mayoral de dicho coso. Se vistió de luces por primera vez en 1946 y tomó la alternativa en Castellón, el 8 de marzo de 1953. Fue uno de los toreros referentes de la segunda mitad del pasado siglo, y su etapa más esplendorosa transcurrió a principios de los ochenta. Su gran despegue tuvo lugar en Madrid, de cuya afición fue ídolo indiscutible desde que en 1966 cuajó una memorable faena al ya famoso toro "Atrevido", de la ganadería de Osborne, un astado que ha quedado inmortalizado como "el toro blanco de Osborne" para unos, y "el toro blanco de Antoñete" para otros. Su tauromaquia, forjada en el más puro clasicismo, tuvo connotaciones muy directas con el estilo de Juan Belmonte (años veinte) en cuanto a la estética y al de "Manolete" (década de los cuarenta) en lo que se refiere a la técnica. "Antoñete", que se vistió de luces por última vez en 1975, sufría desde hace varios años crisis cardiorrespiratorias, la última de las cuales, el pasado invierno, le apartó definitivamente de su puesto de comentarista taurino en la cadena SER y Canal. Precisamente ha sido Manuel Molés, jefe de información taurina en ambos medios, quien expresó ayer la primera condolencia por el fallecimiento del veterano diestro. "Lo lamento muchísimo -dijo Molés, visiblemente emocionado-, porque ha sido una gran pérdida para todos". Antoñete contaba en posesión de numerosos galardones, entre ellos, la Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid, concedida en 1992, y la Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes, en 2001. En su honor hay una placa en la Puerta Grande de la plaza de toros de Las Ventas, donde en 1998 se instaló, también en su honor, un mosaico en el Patio de Arrastre con la inscripción "Esta fue su plaza, esta es su casa". En el coso madrileño el diestro da nombre a una sala de exposiciones ubicada en los bajos del tendido 4.
Efe / Madrid | Actualizado 23.10.2011 - Antonio Chenel, Antoñete.

Javier Latorre y Goyo Montero se hacen con el Premio Nacional de Danza
El jurado destaca del valenciano su contribución a la concepción coreográfica del flamenco; y del madrileño, su versatilidad
Los bailarines y coreógrafos Goyo Montero Morell y Javier Latorre fueron galardonados ayer con el Premio Nacional de Danza, que concede el Ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros, en las modalidades de interpretación y creación, respectivamente. El jurado ha concedido el premio a Goyo Montero Morell por "su versatilidad y su depurada técnica, que le permite interpretar los papeles más exigentes del repertorio y mostrar toda su capacidad en sus propias creaciones", entre las que destacan en los últimos años Vasos comunicantes, Desde Otelo, Benditos malditos y Luna, y que también lleva a cabo al frente del Ballet Staatstheater de Nuremberg (Alemania). Mientras, Javier Latorre ha sido distinguido por su "constante preocupación por el desarrollo de la danza en España, en especial por su contribución a la evolución de la concepción coreográfica del flamenco, que incorpora elementos de la danza española y de la danza contemporánea en una exposición creativa reconocible tanto en sus creaciones para su propia compañía, como para otros artistas". Javier Antonio García Expósito (conocido artísticamente como Javier Latorre), nacido en Valencia en 1963 y que debutó como bailarín con 16 años en la Compañía Lírica Nacional, recibió la noticia en Córdoba, donde está pasando unos días, antes de viajar el mes próximo a Tokio, donde hará La Celestina."Estoy feliz y muy nervioso, porque son 44 años sobre los escenarios, con 47 coreografías hechas y otras veintitantas para mis compañeros, y esto es una alegría muy grande", explicó este bailaor, que ha tenido como maestros a Aurora Pons, Ciro, Pilar López o Angel Pericet, entre otros. Latorre, que en enero volverá a Madrid para colaborar con la Compañía Nacional de España, cree que el flamenco vive "a nivel de talento un momento fantástico", pero reclama la existencia de una red de circuitos donde poder mostrar el trabajo. El madrileño Goyo Montero Morell (1975), premiado por su interpretación, reside en Alemania. Es director del ballet del Staatstheater de Nuremberg desde la temporada 2008-2009 y cuenta con una brillante carrera como bailarín y coreógrafo.
Efe / Madrid | Actualizado 21.10.2011 - Javier Latorre (izquierda) y Goyo Montero, los dos galardonados con el premio.

Manuel Alejandro recogerá el día 9 un Grammy Latino a su carrera
El compositor jerezano acudirá a Las Vegas para recibir este Premio del Consejo Directivo de la Academia, por su aportación al mundo de la música durante 40 años
El compositor jerezano, pianista, arreglista, director de orquesta y productor Manuel Alejandro recogerá el próximo 9 de noviembre en el Four Seasons Hotel de Las Vegas el Premio del Consejo Directivo del Grammy Latino. Un galardón que también recibirán Jesús 'Chucho' Ferrer y Ray Santos. Por su parte, José Feliciano, Álex Lora y Linda Ronstadt serán distinguidos con el Premio a la Excelencia Musical, según la Academia Latina de la Grabación (LARAS, por sus siglas en inglés), al igual que Joe Arroyo, Gal Costa, Les Luthiers y Rubén Rada. Ésta será una ceremonia previa que formará parte de las celebraciones que se llevarán a cabo en la semana de los Grammy Latino, también en Las Vegas. Con una carrera que abarca más de 40 años como autor, compositor y productor, Manuel Alejandro tiene un repertorio de más de 500 canciones. Ha trabajado con artistas como Luis Miguel, Julio Iglesias, Raphael, Rocío Jurado, José José, Nino Bravo, Plácido Domingo, 'El Puma', Isabel Pantoja y Emmanuel, entre muchos más. Ha producido y escrito algunas de las canciones más reconocidas de América Latina, entre ellas 'Mi amante amigo', 'Como yo te amo', 'Voy a perder la cabeza por tu amor', por mencionar algunas. Hijo del compositor Germán Álvarez-Beigbeder, Manuel Alejandro nació en Jerez en 1933. Desde su primer gran éxito en 1965 con 'Yo soy aquél', para Raphael, siempre se ha inspirado en su mujer; "una musa", que ha llevado a este "romántico empedernido" a crear otros temas como 'Se nos rompió el amor'. Pero la inspiración también varía dependiendo del artista al que escriba una canción. "Nunca he sido 'rebelde' y no puedo sentir la canción 'Ese hombre', pero me fijo en el intérprete, en cómo lo ve su público", afirmó una vez en una entrevista, señalando que, por ejemplo, en 'Háblame del mar, marinero', compuesta para Marisol, "sí me encuentro, porque refleja mi añoranza por el mar de Cádiz". Asimismo, haciendo balance de su carrera profesional, Manuel Alejandro aseguró que el trabajo "no cae en saco roto" y que todo lo que ha hecho en su vida ha sido "consciente". El compositor, que recogerá en persona el galardón, dice que todo lo que ha hecho, "que es poco, ha sido a mi gusto. Y no he molestado, no por vago, sino por lento", bromeó un artista que estudió "lo justo para escribir canciones" y que considera que la sensibilidad y el trabajo duro es la clave de la inspiración. Consciente de que la juventud aporta una creatividad que con los años se pierde -"la sabiduría te hace pesado y profundo", dijo- Manuel Alejandro que siente el mismo cariño por todas sus canciones.
Agencias / Jerez | Actualizado 16.10.2011 - Imagen reciente del compositor y productor jerezano Manuel Alejandro

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