Los reyes del flamenco se dan cita con el
público madrileño en los Jardines de Sabatini También acogerá las zarzuelas 'El año
pasado por agua' y 'La Revoltosa'
MADRID.- El flamenco será el protagonista de la agenda cultural programada para
este fin de semana por el Ayuntamiento de Madrid en los Jardines de Sabatini,
con las actuaciones de Enrique Morente (sábado 2) y Esperanza Fernández (domingo
3), a las que se unirán en días posteriores las de Antonio Canales y Lole
Montoya. Los amantes de la zarzuela también podrán disfrutar este viernes de 'El
año pasado por agua' y 'La Revoltosa', de la compañía Ópera Cómica de Madrid,
actuaciones previstas a las 22.00 horas en los Jardines. Pero ésta no es la
única propuesta cultural para el fin de semana: el Conde Duque dedicará la noche
del viernes al rock español con Jaime Urrutia y Burning, con conciertos que
empezarán a las 21.30 horas. Por otro lado, el cuarteto Degani actuará el
viernes 2 en la plaza del Conde Miranda, a las 21.30 horas, y el cuarteto
Calamus el sábado. Para los que prefieran unos festejos más tradicionales
siempre les quedará La Paloma, por ejemplo. La lectura del pregón de las fiestas
de San Cayetano, San Lorenzo y la Virgen de La Paloma tendrá lugar el 2 de
agosto, a las 21.30 horas, a cargo del actor David Venancio Muro, Roberto en la
serie de televisión 'Escenas de Matrimonio'. Por otro lado, el festival
Titirilandia, en el teatro de títeres del Retiro, prepara dos funciones diarias:
a las 19.30 y a las 22.00 horas de este viernes la compañía búlgara Kalina
presentará 'El Gato con Botas' mientras que el 2 y 3 la argentina Pizziatto hará
lo mismo con 'Arquímedes y la isla de los ratones'. Otras propuestas del
Ayuntamiento de Madrid pasan por un paseo en bicicleta por el parque Juan Carlos
I para hacer una pausa y refrescarse en la rehabilitada Estufa Fría, en la que
conviven 220 especies y variedades botánicas como bambúes, helechos y plantas
acuáticas, un bosque de riberas, un jardín japonés y otro de clima mediterráneo.
El microclima de espacios de sombra, humedad y aire fresco se consigue a través
de techos formados por láminas de hormigón orientadas para difuminar la luz
solar y aspersores de agua. El plato fuerte de la orquesta West-Eastern Divan,
bajo la dirección de Daniel Barenboim, con 'La Valquiria', primer acto de
Richard Wagner, sonará en la Plaza Mayor, el 5 de agosto a las 22.00 horas Actualizado viernes 01/08/2008 (CET) EUROPA PRESS Representación de zarzuela al aire libre, en los Jardines del Palacio. (Foto:
Jaime Villanueva)
Pendón anuncia que la bienal de flamenco no se
celebrará en 2009
El presidente de la Diputación justifica el aplazamiento en que que hay que
tomarse un tiempo de reflexión para redefinir el modelo del evento
El presidente de la Diputación Provincial, Salvador Pendón (PSOE), ha anunciado
en una entrevista con SUR que la tercera edición de la bienal Málaga en
Flamenco, que debería celebrarse el próximo año, se aplazará y no se celebrará
en 2009. «Me estoy planteando muy seriamente aplazar la celebración. El
porcentaje de que no se celebre es muy alto y lo más seguro es que no se
celebre», afirmó. Sobre las causas, Pendón subrayó que las circunstancias que
han rodeado las dos únicas ediciones (2005 y 2007) hacen necesario «abrir un
periodo de reflexión» para ver hacia dónde se encamina el futuro de la próxima
edición y redefinir el modelo. A este hecho añadió otros como la circunstancia
de que en 2009 la institución supramunicipal deberá adaptarse a las medidas de
contención y austeridad de la Ley de Estabilidad Presupuestaria y el periodo de
crisis por el que está atravesando la economía española. «Queremos ayudar a la
situación de crisis económica dirigiendo nuestros recursos a la provisión de
equipamientos e infraestructuras de interés provincial o local licitando obras
que permitan paliar la pérdida de empleo», añadió. Difusión y promoción
Además, el presidente de la institución se mostró «decepcionado» por la falta de
apoyo del mundo del flamenco cuando la Diputación ha sido criticada
-fundamentalmente por el grupo del PP- por las actuaciones desarrolladas en la
difusión y promoción de este arte y la incomprensión de la labor desarrollada. A
pesar de este anuncio, Pendón manifestó que se continuarán con las actividades
que se han venido desarrollando al margen de la bienal para difundir el
flamenco, como los ciclos 'Nos vemos en tu peña', 'De aquí mismo' y 'Los jueves
de La Caixa', la colaboración con las peñas y entidades de la provincia, así
como la actividades del Área de Cultura. «La promoción del flamenco, entendido
como elemento cultural de primer orden, ha sido una de las apuestas importantes
de este equipo de gobierno y van a seguir», manifestó. Asimismo reivindicó el
papel jugado por la Diputación para crear un clima de reconocimiento al flamenco
y alejarlo del concepto de «actividad marginal» que antes tenía. «Con nuestra
apuesta se ha dinamizado el mundo del flamenco y se han acercado nuevos
aficionados», apostilló. La celebración de una bienal de flamenco en Málaga fue
impulsada por Salvador Pendón cuando llegó a la presidencia de la Diputación
Provincial en 2003. Así, en 2005, con el nombre de Málaga en Flamenco y bajo la
dirección del ex concejal de Cultura del Ayuntamiento de la capital Curro Flores
tuvo lugar la primera bienal entre el 14 de septiembre y el 12 de noviembre.
Casi dos meses en los que hubo 77 actuaciones y 210 actividades culturales
celebradas en torno a este arte jondo, que recorrieron 46 de los cien municipios
de la provincia. Artistas de renombre Por ellos pasaron artistas como
Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Cristina Hoyos, el Ballet Flamenco de Andalucía,
Rocío Molina, El Pipa, Arcángel o El Lebrijano. Asimismo, en el marco de este
evento se entregó la última Llave del Cante a Fosforito, cantaor cordobés
afincado en Málaga. En 2007 y con la dirección artística del archidonés José
Luis Ortiz Nuevo, Málaga vivió su segunda bienal entre el 25 de agosto y el 30
de septiembre. El prólogo se adelantó al 7 del 7 de 2007 con un maratoniano
concierto que empezó a las doce de la noche y finalizó a la salida del sol en el
Dolmen de Antequera. Uno espectáculo estrella de esta edición fue el denominado
'Siete maravillas' donde se escogieron siete lugares especiales de la provincia
como escenarios monumentales para siete espectáculos muy singulares: El Torcal
de Antequera, la Real Colegiata de Santa María la Mayor, de esta misma
localidad, la plaza Ochavada, de Archidona; la Cueva de Nerja, la Casa del
Ingeniero del embalse Conde de Guadalhorce, que está en el término municipal de
Ardales, el castillo Sohail, de Fuengirola y la Real Maestranza de Ronda. ANTONIO M. ROMERO, 01.08.08
El Almendro, premiado en el cante de la
petenera El jerezano también estará como
semifinalista en el Festival Internacional de las Minas
El cantaor jerezano Alberto Sánchez 'El Almendro', acompañado por la guitarra de
Manuel Lozano 'El Carbonero', conseguió días atrás alzarse con el primer premio
del concurso de cante de la petenera, dotado con 4.000 euros, que se celebró en
el pueblo gaditano de Paterna de Rivera. El segundo premio, con 2.000 euros, fue
para José León, quien también consiguió el primer premio de cante libre, con la
guitarra de Miguel Chamizo. El tercer premio se lo llevó el cantaor local El
Ruiseñor de Paterna. Alberto Sánchez está también como semifinalista en el
concurso de cante de La Unión y participará en estos días en el festival
flamenco de Puerto Lumbrera de Lorca junto a Sonia Miranda de Sevilla y
acompañados por la guitarra de Antonio Fernández 'El Torero'. A. N. / Jerez | Actualizado 01.08.2008
Cartel de lujo en la peña El Perro de Paterna La entidad flamenca celebra hoy, en el
Tomasa Pinilla, el aniversario de su fundación
La peña cultural flamenca de
'El Perro de Paterna'
de Guadalcacín, con el patrocinio de la Agencia Andaluza para el Desarrollo
del Flamenco, celebra el XXV aniversario de su fundación, con una cena flamenca
y un festival. Lo celebrará hoy, a las 23 horas, en el patio del C.P. Tomasa
Pinilla. El cartel y el programa, que cuenta con varias colaboraciones, incluye
a varios artistas del mundo flamenco afines a esta sociedad jerezana y entre los
que se encuentran Pepe
Alconchel, el Kiki de Castilblanco, Cintia Merino y Juan Cabello, quienes
serán los encargados de ofrecer el cante y acompañados por sus respectivos
guitarristas. Se suman también al acto del aniversario el grupo de baile de
Alberto Sellés (San Fernando) y la finalista del concurso 'Se Llama Copla' de
Canal Sur, María Ángeles Marín. A.N. / Jerez
| Actualizado 01.08.2008
Pepe Habichuela actúa hoy en 'Sacromonte, cuna
de flamencos' El ciclo, dedicado a divulgar la labor
de los artistas del barrio, se celebra a lo largo de agosto El Sacromonte se prepara para acoger la segunda parte del
ciclo Cuna de Flamencos que ofrecerá cada viernes breves conferencias de diez
minutos de duración en las que los flamencólogos hablarán de este arte y
explicarán algo que, según señaló el periodista Paco Espínola en la
presentación, "no tiene explicación, sino que sólo se hace en el escenario".
También continúan las actuaciones de flamenco cada viernes del mes de agosto y
arrancan esta noche, a partir de las 22.00 horas, con el cantaor Pepe
'Habichuela', el guitarrista Luis Mariano y el baile de Encarni y Jara Heredia.
Jara es del propio barrio y para ella es "un orgullo" poder actuar en la puerta
de su casa. Como ella, la mayoría de los artistas que participarán en este ciclo
de flamenco han nacido en este barrio. María José Ramírez / Granada | Actualizado 01.08.2008
Cristina Hoyos lleva el flamenco andaluz a la
Expo de Zaragoza El Ballet Flamenco presenta dos
espectáculos con motivo de la Semana de Andalucía en la Expo
Romancero Gitano y Viaje al Sur serán representados en la capital aragonesa con
motivo de Expo Agua 2008 . La consejera de Cultura de la Junta de Andalucía,
Rosa Torres, ha afirmado que, con la presencia del Ballet Flamenco de Andalucía
"queremos dejar huella". Estas manifestaciones las ha realizado durante el acto
de presentación de los espectáculos Romancero Gitano y Viaje al Sur, que serán
representados en el Teatro Principal de Zaragoza con motivo de la Semana de
Andalucía en la exposición internacional de la capital de Aragón. La consejera
de Cultura andaluza, a la que acompañaba la directora del ballet, Cristina
Hoyos, ha afirmado que se trata de "dos espectáculos únicos, dos producciones
rotundas de gran calidad artística, en las que se conjugan algunos de los rasgos
esenciales de nuestra cultura". Romancero Gitano, inspirado en los romances
homónimos de Federico García Lorca que, según Rosa Torres "han seducido a
millones de lectores y lectoras en todo el mundo", está construido sobre de 10
de los 15 poemas escritos por el genial poeta granadino; cuenta con la
coreografía y dirección de
Cristina Hoyos, y
dirección escénica de José Carlos Plaza. Por su parte, Viaje al Sur, de la misma
coreógrafa y con dirección de Ramón Oller, está inspirada en una idea de éstos
sobre un viaje imaginario a Andalucía. El espectáculo sobre el texto lorquiano
se representa desde hoy hasta el día 3 de agosto, mientras que Viaje al Sur
estará los días 7, 8, 9 y 10 del mismo mes. Romancero Gitano fue escrito por
Federico García Lorca entre 1924 y 1927, y apareció en julio de 1928. En la
versión del Ballet Flamenco de Andalucía, según el director escénico, José
Carlos Plaza, "van apareciendo y deshaciéndose ante nuestros ojos y oídos la
infancia y la muerte, el alegre y desenfadado adulterio, el juego lujurioso del
aire y el cuerpo, los deseos del alma enclaustrada, las rencillas ancestrales,
el racismo, el mito, la luz de una raza...".Viaje al Sur parte de una idea
original de Cristina Hoyos y Ramón Oller. Según la coreógrafa y directora del
Ballet Flamenco de Andalucía se trata de "un viaje imaginado para soñar con el
Sur"; compuesto en tres movimientos -Alegría, Tragedia y Pasión- contrapone,
sobre los palos flamencos adecuados, la visión alegre de olores, la luz o el
aire salino de las costas, con la desolación de los campos secos, el dolor de
las ausencias y la muerte o la injusticia de las guerras, estableciendo que la
única vía para dejarlo atrás es la pasión, "las vibraciones incontroladas que
provocan el estremecimiento sublime". Redacción / Cádiz | Actualizado 31.07.2008
María Pagés actuará por primera vez en El Liceo
con 'Sevilla' La bailaora sevillana presentará del 2
al 4 de agosto su nuevo espectáculo 'Sevilla', que responde a la "necesidad" de
volver a sus raíces y en la que, según dice, hay momentos de nostalgia.
La bailaora y coreógrafa sevillana María Pagés, Premio Nacional de Danza,
actuará por primera vez en el Gran Teatro del Liceo para presentar en tres
únicas funciones -del 2 al 4 de agosto- de Sevilla, un espectáculo que responde
a la "necesidad" de volver a sus raíces. Dieciséis bailarines y seis músicos
interpretarán las bulerías, soleás, tientos, tangos, tonás y deblas que
conforman un guión con músicas originales y adaptadas de piezas de autores tan
variopintos como Shostakovich, Sarasate, Bizet, Gardel, Modugno, Font de Anta,
Serrat y Pastor. La música cuenta con letras de lujo de una Sevilla en palabras
de Machado y García Lorca, además de textos de Ben Sahl y Saramago, admirado
personalmente por la artista sevillana. Con la esencia de Sevilla, María Pagés,
reconocida internacionalmente por su particular concepto del arte flamenco,
espera haber conseguido hacer un homenaje a su ciudad natal y a toda su gente.
"Ojalá que la gente al salir del Liceo diga: 'Me voy pá Sevilla'", ha exclamado
este miércoles en la presentación del espectáculo ante los medios, tras
reconocer que en Sevilla hay momentos de nostalgia. Como explica la propia María
Pagés, directora y guionista de Sevilla, en el espectáculo se pasa por varios
espacios: "Pensamos como si fuera una película, con escenarios de exteriores
compuestos básicamente por las calles sevillanas, e interiores, con la academia
de baile o el Alcázar". El diseño del vestuario, "muy elaborado", con
"muchísimo más color y textura" por ser teñido a mano, se desarrolló al compás
de la creación del espectáculo para intentar "resaltar los contrastes de
Sevilla". María Pagés ha asegurado que siempre ha sentido "curiosidad" por lo
que pasa fuera del flamenco, un arte que la bailaora y coreógrafa entiende como
"completo, rico y popular", que ofrece la posibilidad de "dialogar" con otras
artes. Pero luego llega la "reacción de volver a lo que es el origen del
flamenco", y con Sevilla, Pagés cree haber plasmado los "símbolos comunes de los
sevillanos". "No son los tópicos del turismo, nosotros -los sevillanos- tenemos
símbolos auténticos, y en cierta manera creo que con este espectáculo represento
a todos los sevillanos", ha señalado. Sevilla era el apodo con el que llegó a
Madrid para trabajar con sólo 15 años, con lo que el título y el espectáculo en
si se refieren al origen de María Pagés como "persona y creadora", como alguien
que busca ese "equilibrio necesario" que proporciona el volver a su tierra. "Un
par de años" le llevó a la bailaora sevillana crear este espectáculo, que se
estrenó en Tokio (Japón) el pasado mayo de 2006, llegó al Teatro de la
Maestranza de Sevilla a finales del mismo año, y se presentó en La Zarzuela de
Madrid en octubre del año pasado. La artista sevillana ha estado catorce veces
de gira por Japón, y considera que fuera de España es donde ha encontrado más
reconocimiento, lo que explica que el estreno mundial se hiciera ante el público
nipón, para "devolver esa fidelidad", se justifica la bailaora. El Gran Teatro
del Liceo no impone a
María Pagés, sino que le emociona, según ha asegurado ante su primera
actuación del próximo sábado 2 de agosto en el coso operístico barcelonés. "Creo
que conozco al público catalán, y no me preocupa que le cueste arrancar en olés
y aplausos", ha señalado la artista. "Lo que me preocupa es el hilo que conecta
el escenario con el público, que esté en tensión, y sé que en el Liceo ese hilo
tiene fuerza". EFE, SEVILLA | Actualizado 30.07.2008
Esencias
trianeras Publican uno de los últimos registros
sonoros de Pepe el Culata, un nombre clave en la historia del flamenco trianero,
de cuya desaparición se cumplen 30 años
Nació Pepe el Culata (Sevilla, 1911-Madrid, 1978), del que ahora se cumplen diez
años de su muerte; nació, como digo, para el arte flamenco, en plena edad dorada
de las troupes, en la Ópera Flamenca, al ganar un premio por fandangos en el
famoso concurso del Price, ese al que se presentó también Pericón de Cádiz, y
que ganó otro señero hijo de este lado del Guadalquivir, Chiquito de Triana. A
raíz de este éxito, El Culata conoció el duro ir y venir de las troupes de
artistas, con la que se organizó a raíz del premio. Pero más duro fue lo que
vino después. Porque la guerra civil le pilló de gira en Jaén. Así que, cuando
acabó la contienda, se refugió en la Alameda, en el cante para los señoritos,
para, al final de su carrera, ser una de las voces señeras, maestras, de aquel
mítico tablao Zambra, en donde alternó con el propio Pericón, Varea, Bernardo,
El Gallina, Rosa Durán... y la nueva generación cantaora, que de ellos bebiera,
Morente, Menese y Miguel Vargas. En esta época realizó su fundamental
contribución discográfica, y a ella pertenece el disco que ahora reedita
Universal, acompañado por Melchor de Marchena a la guitarra. Fundamental porque
algunos estilos pasan al canon flamenco en la forma que les confirió El Culata,
y que aquí podemos comprobar de primera mano, tal como los aprendió de sus
creadores. Me refiero a los martinetes trianeros, las soleares de la Roezna y la
excepcional soleá por bulería de la Moreno. No hay toque más airoso por soleá
que el de Melchor de Marchena, por la solemnidad y profundidad que da a su
música, como podemos comprobar en los estilos de Joaquín el de la Paula de
Alcalá, El Mellizo de Cádiz y Frijones de Jerez que interpreta el Culata en esta
obra. Por su parte, la voz es solemne, íntima, reservada, casi en un hilo. Y, al
mismo tiempo, es capaz de expresar una paleta de colores asombrosa. Como de lo
mínimo, una vez más, de las mínimas condiciones físicas, el flamenco extrae lo
máximo en expresión. En tanto que descendiente de una mítica familia fragüera
como los Puya, se considera a Pepe el Culata como uno de los más acreditados
intérpretes del martinete trianero, tal y como lo presenta en esta obra. Otro
estilo libre de acompañamiento, salvo el de la marcha procesional, que El Culata
ejecuta por seguiriyas, es la tradicional saeta flamenca de la semana santa
sevillana, aquí incluida. Por seguiriyas también muestra la variedad de su
repertorio con estilos jerezanos (Manuel Molina), gaditanos (Francisco La
Perla), etcétera. El fraseo, impoluto, el sentido, recto. No podían faltar en
esta obra los fandangos, el estilo que le valió el premio en el concurso del
Price: un cante vigoroso y sutil. Su gusto y filiación chaconiana afloran en
todo su esplendor en el cante por cartageneras, en que Melchor ofrece una
acompañamiento valiente, afinado y luminoso, pleno de ritmo, pese al estilo ad
libitum del palo; tan luminoso como el propio cante de El Culata, preñado del
sabor mineral de las sierras cartageneras.
Pepe el Culata
abre el cante por taranto para lanzarse luego hacia la cartagenera de Chacón,
llamada cartagenera chica, secundado por un toque lleno de detalles y sentido.
En la misma onda de la escuela chaconiana, nos encontramos con un cante por
peteneras, mecido, suave, radical en su liviandad, pues, no en vano, estamos
ante dos intérpretes monumentales, dos maestros en la plenitud de su arte. Esta
interpretación, como cualquier otra del disco, rebela al flamenco como un arte
de composición, de feliz articulación de los distintos elementos melódicos y
rítmicos de este arte, más o menos limitados. Actualizado 30.07.2008, diariodesevilla.es
La Voz al servicio de este arte No era el género estrella de su
repertorio, desde luego. Pero siempre se acordó del flamenco, de sus orígenes
como cantaora de fandangos de Huelva,
cuya ejecución le valió sus primeros premios en el mundo del arte y su debut en
los tablaos madrileños de los sesenta. Nunca se olvidó del fandango onubense,
llegando a grabar varios discos genéricos. Ni del flamenco: grabó una antología
a finales de los setenta. De esos discos antológicos se ha recogido un ramillete
de cantes aquí presentados, de donde resulta la abrumadora mayoría de fandangos
onubenses, un estilo que siempre solía incluir en sus recitales, como pincelada
exótica y pausa en el devenir de la canción sentimental y melódica que era su
fuerte. En este disco se acuerda también de la Niña de los Peines, María
Borrico, Antonio Chacón, etcétera. Y es que, aunque predominan los fandangos, la
recopilación presenta una estimable antología de palos: bamberos, tientos,
tarantas, granaínas, seguiriyas, etcétera. La cantaora grabó, asimismo, un
intento de ópera pop flamenca contemporánea con El Lebrijano y Manolo Sanlúcar.
La propuesta se llamaba Ven y sígueme, y aquí se nos ofrecen algunos ejemplos de
la misma. La voz luminosa, fresca, poderosa, de la cantante, al servicio del
flamenco. Eso sí, de los guitarristas, ni mención hay. La edición se completa
con un DVD con video-clips kitch de los setenta y fragmentos de conciertos. Actualizado 30.07.2008, diariodesevilla.es
La Bienal de Flamenco acerca sus espectáculos a
los discapacitados Con la edición del cuadernillo en el
lenguaje de los ciegos, se abre una puerta para que los discapacitados accedan y
participen de la oferta cultural de Sevilla
La delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Maribel Montaño, y el
delegado territorial de la ONCE, Patricio Cárceles, presentaron ayer la
programación de la Bienal de Flamenco en braille. La propuesta, según el
responsable de la organización, "rompe las barreras de la información" para las
personas invidentes, y las hace partícipes de la vida cultural de la ciudad. La
iniciativa hará posible que toda la información llegue a los 15.000 afiliados de
la ONCE en Andalucía, a través de la edición en braille de todo lo referente al
evento. Los invidentes podrán encontrar los cuadernillos no sólo en la sede de
la Bienal en el Pabellón Real, sino también en los distintos centros de la ONCE.
La idea es que, además de entender lo que sucede en cada uno de los
espectáculos, puedan participar de ellos. Por eso en este evento actúan, como ya
se venía haciendo en otros festivales, grupos artísticos en los que sus
integrantes poseen alguna discapacidad. En la Bienal de Flamenco, el día 14
estará dedicado a las actuaciones de Mª Ángeles Narváez, La Niña de los Cupones,
que entiende el flamenco a través del lenguaje de signos, y a la Compañía Danza
Mobile, que llevará hasta el Teatro Alameda su última producción, Descompasaos,
con la que celebran el décimo aniversario de su fundación. "El flamenco es un
vehículo de valores humanos. Lo importante es que los ciegos puedan elegir venir
a la Bienal en igualdad de condiciones", declaró Patricio Cárceles, que decía
sentirse muy agradecido al Ayuntamiento por esta propuesta, y que esperaba que
pudiera extrapolarse a otras iniciativas. En relación a esto, Maribel Montaño ha
dejado patente su compromiso con la igualdad, que se traducirá en el próximo
Festival de Cine, procurando "la accesibilidad al arte de este importante
colectivo". Dentro del programa preparado para invidentes, se ha pensado también
en los niños que cursan sus estudios en los centros de la ONCE. En el Centro de
Recursos Educativos de la organización se han creado talleres y cursos dentro de
estas escuelas para acercar a los niños al flamenco, y comprender su importancia
en la cultura andaluza. "En clase de lengua elaborarán un texto consultando la
hemeroteca sobre la historia de la Bienal, y en la clase de plástica crearán un
cartel". Todo esto, según anuncia Cárceles, concluirá con una exposición y una
mesa redonda en la que algunos artistas participantes en la Bienal explicarán a
los niños de forma sencilla en qué consiste el flamenco. En palabras de Maribel
Montaño, "esta bienal ha tenido la posibilidad de tener un paquete de propuestas
hecho de compromiso social, político y ético". Además, la delegada de Cultura
destacó la invitación del Consistorio a que todos los ciudadanos, en especial
los que padecen alguna discapacidad, participen, ya que "todos tenemos derecho a
disfrutar de la creatividad de estas personas". La colaboración de la Bienal de
Flamenco de Sevilla con la ONCE comenzó el 1 de mayo, cuando el cupón promocionó
el cartel del evento, y fue repartido por los más de 22.000 vendedores
repartidos por toda España. Miguel Pérez Martín / Sevilla | Actualizado 30.07.2008
Noche de artistas flamencos en el festival
Parapanda Folk de Íllora Diego Clavel, 'El Morenito de Íllora' y
Ramón del Paso son algunos de los invitados
El XVIII Festival Parapanda Folk de Íllora ofrece hoy su noche más flamenca con
las actuaciones de algunos de los mejores artistas andaluces de este género a
partir de las 22.30 horas en el Antiguo Instituto Diego de Siloé. El cantaor
sevillano de la Puebla de Cazalla Diego Clavel será uno de los primeros. Él
cantará temas de su repertorio durante aproximadamente tres cuartos de hora, que
"es lo que suelen durar las actuaciones de los festivales, pues compartimos
escenario con otros artistas", según señala. Entre los estilos que sonarán sobre
el escenario no faltará su cante emblemático, la seguiriya: "Siempre me la pide
el público". Es un cante que exige mucho poder, muy difícil de ligar pero que
Clavel hace todo seguido en un alarde de facultades que pocos cantaores tienen,
logrando algo muy especial, de insólita grandeza y de seguro efecto siempre. El
cantaor sevillano es capaz de un mágico juego entre el grito y el susurro y en
el que nunca se rompe el equilibrio.
Diego Clavel
considera importante que el flamenco esté presente en este festival de folk, ya
que "siempre es bueno que la música se una". Esto permitirá que "la gente que
escucha otro tipo de música también pueda escuchar flamenco". En el escenario
del festival Parapanda Folk también actuará esta noche Guillermo Campos Jiménez,
conocido artísticamente como 'Morenito de Íllora', quien cantará temas flamencos
de su amplio repertorio, que van desde las soleás, las seguiriyas, las bulerías
hasta los fandangos. Para el cantaor ilurquense es "una alegría" volver a tocar
en su tierra, ya que "lleva cuatro o cinco años" sin hacerlo, y ahora tras
llegar de realizar varios conciertos en Israel es "un placer" ofrecer su
espectáculo en el Parapanda Folk, rodeado de muchos conocidos. 'El Morenito',
que fue apadrinado en un festival a finales de los setenta por Camarón de la
Isla, es un gran cantaor para baile. En la actualidad acompaña a Tomatito en sus
recitales de guitarra y canta también para Joaquín Cortés, pero a lo largo de su
trayectoria ha sido reclamado también por artistas flamencos de la talla de
Mariquilla, La Tati, Javier Barón, Blance de Rey, Manuela Carrasco, Antonio
Canales, Mario Maya, Cristina Hoyos o El Pipa, entre otros. 'Morenito de Íllora'
reúne todas las virtudes que debe tener un cantaor: temple, valor, poderío,
conocimiento, compás y sensibilidad, que pondrá esta noche sobre el escenario
del festival Parapanda Folk. El cantaor considera "estupendo" que el flamenco
tenga cabida en este festival de folk. "Deberían sacar más festivales en los que
esté presente el flamenco, porque aquí no se le da el valor que sí tiene en el
extranjero", afirma. La bailaora granadina Silvia Lozano también pondrán su
toque flamenco al festival ilurquense junto a su grupo formado por Juan Ángel
Tirado, Sergio Gómez 'El Coloraíto', 'El Cheyenne' y Alfredo Mesa. También
acudirá al festival el cantaor más joven de la saga de 'Los Fernández' de Íllora,
José Luis Arjona 'Macandita', quien ha heredado el amor por las viejas
tradiciones y cantes gitanos de su familia. Junto a ellos, también compartirá
escenario el guitarrista granadino David Carmona -también miembro de la familia
de 'Los Fernández'-, y otra de las principales guitarras flamencas de Granada:
Ramón del Paso. María José Ramírez /granada | Actualizado 30.07.2008, Diego Clavel
actuará esta noche.
El nuevo montaje de Rafael Amargo llega en
noviembre al Teatro Alameda El bailaor presenta del 20 al 23 'Tiempo
muerto', un regreso a sus orígenes· Teatro Alameda: C/ Córdoba, 9. Del 20 al 23
de noviembre. Entradas ya a la venta: de 25 a 30 euros.
Los pies del flamenco se adentran en la próxima temporada del Teatro Alameda y
la comedia le reserva un espacio. El último trimestre del año, Rafael Amargo
irrumpe en el escenario del coliseo malagueño como paréntesis estelar de una
programación eminentemente teatral. El bailaor llegará del 20 al 23 de noviembre
con su sexto espectáculo, Tiempo muerto, un regreso a los tablaos y a la
cercanía escénica que el granadino vivió en sus primeros zapateados. Tangos,
alegrías, un fandango de Granada, una soleá e incluso una zambra en recuerdo a
Lola Flores componen el repertorio de este montaje cuyo punto de partida es una
carta de amor que el abuelo de Amargo escribió a su abuela. Amargo se aleja de
la complejidad estética y audiovisual para poner el acento en el componente
musical y en la letra (escrita por él mismo). Doce músicos en directo de cuerda,
viento, percusión y canto dirigidos por Juan Parrilla acompañan al artista, que
se volverá a rodear de la voz de la también granadina María La coneja. A la
guitarra estará Flavio Rodrigues, habitual compañero de Amargo y encargado de la
composición y dirección musical de sus anteriores espectáculos, Enramblao y DQ…
Pasajero en tránsito. El vestuario corre a cargo de la diseñadora Amaya Arzuaga.
Tiempo muerto ha dado como resultado un CD grabado en directo durante la
temporada que realizó en el Teatro Alcázar de Madrid el pasado septiembre. El
espectáculo ha viajado a Barcelona, Valencia y a la pasada edición del Festival
de Flamenco de Jerez, donde actuó por primera vez con su compañía. El nombre de
Rafael Amargo
estuvo presente en Málaga el pasado enero en el cartel de Striptis, programado
dentro del Festival de Teatro de la ciudad. En aquella ocasión el bailaor
granadino coreografió uno de los seis montajes con el cuerpo humano como
vehículo dramatúrgico. Rocío Armas / Málaga | Actualizado 30.07.2008
Lección
magistral de Matilde Coral en el 50 aniversario de la Cátedra La maestra sevillana participa en la
Sala Compañía en una demostración de baile y en una tertulia con aficionados al
flamenco que disfrutaron de una amena jornada
Dentro de los actos del cincuentenario de la Cátedra de Flamencología y
contestando a preguntas de Juan de la Plata, la gran maestra Matilde Coral dio
en la Sala Compañía una verdadera lección magistral sobre el baile flamenco,
subrayada en todo momento por los aplausos del escaso, pero suficiente público,
que acudió el sábado a escuchar la que fuera una sabia exposición de amplios y
profundos conocimientos sobre el auténtico baile flamenco, disertando sobre la
teoría, la ética y la estética de un arte patrimonio de Andalucía, en el que
maestras y maestros jerezanos y sevillanos, especialmente, recogieron le
herencia de las antiquísimas bailarinas de Gades, conservándolas a través de los
tiempos, hasta el momento actual
Matilde Coral habló
de las claves y los secretos del baile, de la escuela sevillana y de la escuela
jerezana, de su forma de entender su arte, de cuando debe vestirse la
tradicional bata de cola, de cómo debe usarse el mantón, el abanico, el pericón,
las castañuelas y demás complementos de la indumentaria clásica flamenca. De
cómo deben usarse los brazos, siempre arriba y con la cabeza alta, y cuando debe
hacerse un zapateado, que nunca - dijo - debe ser estridente ni violento, porque
no se trata de bailar como una apisonadora, sino siempre sin perder la elegancia
y la plasticidad de la figura, sea hombre o mujer quien actúe. Hablando
igualmente de la coreografía tradicional de cada baile, que debe tener siempre
sus pasos contados; aunque después el intérprete sea libre de hacerlos de una
forma o de otra, pero sin distorsionar ni cambiar nunca la rítmica y la
estructura de cada uno, perfeccionada a través de los tiempos. La maestra
sevillana, demostró que por algo posee la única llave de oro del baile que se ha
entregado, apuntando y mostrando esquemas y pinceladas de distintos bailes,
demostrando como debe manejarse el abanico y el pericón, cómo deben moverse los
brazos, y otras enseñanzas dictadas con su gran magisterio; hasta culminar su
actuación con el baile completo de unas alegrías de Cádiz, acompañadas al cante
por la bellísima cantaora gitana Inma y al toque por Ramón Amador. Unas alegrías
bailadas con mantón, que fuera calurosamente acogida por el público, bastante
menos del que cabía esperar, en la Sala Compañía, de lo que la propia Matilde
Coral se quejó en varios momentos. Finalmente se abrió un amplio coloquio dentro
del acto, donde la maestra sevillana fue contestando a cuantas preguntas se le
hicieron por parte de los asistentes en Sala Compañía, que no alcanzaron a
cubrir la mitad del aforo del local. Redacción /
Jerez | Actualizado 29.07.2008
Éxito rotundo del XX festival de flamenco de
Villanueva El certamen, con una duración de más de
cuatro horas, contó con un amplio elenco de artistas de gran nivel
Ha sido un completo éxito el festival flamenco que organiza la peña 'El olivo
del cante', de Villanueva de la Reina, y que en su vigésima edición contó con
una enorme variedad de personajes que derrocharon energías a lo largo de las
cuatro horas que duró el festival. Mari Ángeles, 'La del Bundio', la joven
cantaora de Villanueva de la Reina, fue la que recibió una mayor ovación de sus
paisanos debido a su excelente interpretación de los cantes que ofreció a los
suyos. Esta chica, a sus 13 años, se le augura un gran futuro en el flamenco,
para lo cual se está preparando ya que tiene muy claro que no es suficiente
contar con dotes suficientes para el jondo, sino que hay que conocer técnicas de
estudio que mejoren su voz. Completaron el cartel Luis Heredia 'El Polaco', el
más veterano de todos, que manifestó a este periódico que la peña de Villanueva,
de la que es gran conocedor, había preparado un magnífico festival en el que le
habían dado cabido a la juventud, que en definitiva, son los que necesitan
espacios para promocionarse. Completaron el programa Manuel Cuevas, nueva figura
en el flamenco, que manifestó encontrarse muy bien junto a
'El Polaco', y
agradecía la oportunidad que se le había dado. También cantó Virginia Gámez y
bailó Estefanía Cuevas y su grupo, que señaló la importancia del baile en este
tipo de festivales. Tampoco faltó el buen toque de Niño Elías, Antonio Cáceres
y Jesús Majuelos. El presidente de la peña flamenca 'El olivo del cante',
Santiago Vílchez, se mostró muy satisfecho por el resultado del festival, tanto
a nivel participativo, como artístico, ya que se había conseguido atraer la
atención, no sólo del público habitual, sino de otro más joven por el que están
trabajando desde la peña.«Claro ejemplo lo tenemos en esa escuela de flamenco
que está funcionando muy bien y donde cada vez hay más villanoveros», afirma
Vilchez. 29.07.08 - M. R. ARÉVALO
Juan Antonio Suárez 'Cano' debuta con 'Son de
Ayer' El guitarrista catalán, habitual en las
principales compañías de baile, se ha autoproducido su primera grabación como
solista, un disco que sorprende
El guitarrista Juan Antonio Suárez, que conocíamos como Canito por aquello de la
precocidad, acaba de editar -y editarse, pues se autoproduce- su primera
grabación como solista, ya bajo el nombre artístico de Cano. De nuevo, estamos
ante el caso de un guitarrista que, aunque joven aún, es ya maduro, pues durante
años se ha curtido en la dura disciplina del baile, por la que lo conocíamos. Y
estamos, de esa forma, ante un disco -Son de Ayer- que sorprende por muchas
razones. Sobre todo, porque no se trata para nada de un disco de debut al uso,
por complejo, por diverso y por original. De Cano como solista ya habíamos
tenido noticia por su inclusión en la grabación New school of flamenco guitar
(2003), que produjo el también guitarrista Gerardo Núñez. Precisamente de ese
disco rescata ahora el tema que abre Son de Ayer, una seguiriya a la que otorga
un tratamiento libre e intimista que llama la atención desde el primer acorde.
Es también el tema que anuncia el tratamiento de toda la grabación, una
orientación que él califica como "música de cámara", pues, cuando no toca solo,
lo hace con un acompañamiento de pocos instrumentos. De esa forma, como en
cuatro bloques que se van distribuyendo por la grabación, Cano hace temas en
solitario, acompañado del piano de Pablo Suárez o por el shakuhachi (flauta
tradicional japonesa) de Hideo Sekino, con el grupo Caponata Argamacho y, por
fin, con su propia familia. Con ésta, rescata el "punteao", unos aires de tango
originales de Villafranca de los Barros (Badajoz). Su ser gitano, presente en
muchos de los cortes, también se manifiesta en el segundo tema, Sino, una
canción en la que Lole Montoya pone su voz para narrar las penurias de la etnia
a través de un poema de Rajko Duric. Junto a ese respeto por la tradición, el
bloque que el guitarrista firma junto al Trio Caponata Argamacho representa por
el contrario la evolución. Junto a ese trío, con el que ha recorrido medio
mundo, Cano hace unos innovadores tanguillos, El Señor de los Tanguillos y la
suite Mi pequeño mundo. También en una línea de modernidad se encuentra el
curioso trip hop flamenco Soledad, una composición del pianista Pablo Suárez con
una programación electrónica de Jaap Van Keulen. En los temas que interpreta
junto a ese pianista, el intimismo se hace presente de forma delicada,
especialmente en la emocionante elegía A nuestra Mari, un homenaje a una
familiar desaparecida. También el piano está en los tangos Almaire, el corte
quizás más coral del disco, gracias a los coros y a unos arreglos para cuerda
del propio pianista. La parte quizás más sorprendente de un disco que está lleno
de sorpresas se encuentra en la pavana final que el guitarrista interpreta junto
al músico japonés Hideo Sekino, un virtuoso de la flauta tradicional japonesa al
que Cano encontró en San Francisco. Con todos esos temas,
Juan Antonio Suárez
nos desvela un revelador potencial creativo y compositor. Con él, muestra un
lenguaje propio, muy variado de registros, que se revela como radicalmente nuevo
dentro del panorama de la guitarra flamenca actual. Su discurso es sutil y
pausado incluso en las bulerías Conclusión, otro de los temas que interpreta en
solitario. Ya sea con la modernidad o a través de la tradición gitana que él
reivindica, Cano recrea atmósferas y sugiere emociones. Se podría decir que el
virtuosismo no está reñido con la sensibilidad, ni con la calidez o la cercanía. Fermín Lobatón | Actualizado 28.07.2008, Portada del primer disco de
Cano, titulado; Son de ayer.
Macanita y Carrasco han agotado ya el papel de
sus espectáculos para la Bienal Mercé participará en el montaje que abre
en septiembre la muestra sevillana, 'La vida breve', y ofrecerá un recital junto
a Morao en el Lope · Once artistas encabezan la presencia jerezana en el cartel
del festival
De los nueve espectáculos que integran la nutrida oferta de la XV Bienal de
Flamenco de Sevilla, que se celebrará entre los próximos 10 de septiembre y 11
de octubre, que ya han agotado totalmente las entradas puestas a la venta hace
unos meses, dos de ellos tienen como grandes protagonistas a artistas jerezanos:
Tomasa Guerrero La
Macanita y Diego Carrasco. La primera, ofrecerá un recital el 12 de
septiembre en el recoleto Hotel Triana bajo el título La Macanita: Aires de
Jerez. Según detalla www.generaltickets.com/cajasol (la web oficial que emplea
la muestra para la venta de entradas), a falta de mes y medio ya no es posible
adquirir billetes para asistir a un espectáculo en el que la de Santiago contará
con la presencia de la bailaora y coreógrafa jerezana María del Mar Moreno como
artista invitada. En el caso de El Tate, la expectación aún es mayor, pues el
Teatro Lope de Vega albergará el estreno absoluto del montaje El tiempo del
diablo, que cuenta con la dirección escénica de Pepa Gamboa, la dramaturgia de
Antonio Álamo, y del que poco o nada ha trascendido hasta el momento. Bajo el ciclo 'Clásicos del Siglo XXI',
Diego Carrasco se
reencontrará con la Bienal tras participar en 2006 con el espectáculo Los
juncales y estrenar en 2004 la obra El mago, año en el que también participó en la puesta de largo de Arena,
de Israel Galván, que tiempo después pudo verse en el Festival de Jerez. Pero el
desembarco de jerezanos en la Bienal de Sevilla no acaba ahí. Sin ir más lejos,
el cantaor más universal,
José Mercé, será
uno de los grandes cabezas de cartel del festival. Participará en La vida breve,
el espectáculo que realmente abre -los días 11 y 12 de septiembre-, tras la gala
inaugural, la muestra y donde compartirá escenario con Lola Greco, Fran Velasco,
el Coro Nacional de España y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Pero,
además, el santiaguero ofrecerá el día 2 de octubre, junto a su partner de
recitales, Manuel Moreno Moraíto, un directo en el Maestranza que estará
integrado en el ciclo 'El futuro de lo jondo'. En total, la presencia jerezana
en la muestra se eleva, al menos en lo que a protagonistas en cartel se refiere,
a once artistas, pero a buen seguro que esta cifra crecerá cuando se detallen
los diferentes elencos de la programación. A Mercé, Macanita, Carrasco, Moreno y
Morao se unen Luis El Zambo, Leonor Leal, José Quevedo 'Bolita', Andrés Peña,
José Méndez y Fernando Terremoto. Éste último formará parte, precisamente junto
a Diego Carrasco, de la nómina de intérpretes que integran el último espectáculo
del transgresor bailaor sevillano Israel Galván, quien llevará hasta su ciudad
natal El final de este estado de cosas, montaje que ya pudo disfrutarse en el
pasado Festival de Jerez. En el caso de 'Bolita', participará en el directo de
Ultra High Flamenco, una suerte de experiencia musical que
igualmente pasó por la ciudad. Además, José Méndez estará en el Hotel Triana
dentro de Personalidad; Leal formará parte de Tiempo pasado; y El Zambo y Peña
compartirán tablas del Maestranza dentro del elenco de la producción que lleva
por título De la mar al fuego. Algunos de los espectáculos que también han
agotado ya sus entradas son los de Arcángel, Andrés Marín, Mayte Martín, Sara
Baras y Carmen Linares. Más información en:
www.bienal-flamenco.org. F. Sánchez Múgica / Jerez | Actualizado 28.07.2008
Fosforito, magistral en la Sala Compañía El cantaor explicó y ejecutó toda clase
de cantes acompañado por la guitarra de Antonio Soto
La Cátedra de Flamencología celebró anoche en la Sala Compañía, dentro de las
actividades de su cincuenta aniversario, la lección magistral de cante a cargo
del maestro Antonio
Fernández 'Fosforito', Llave de Oro del Cante y director honorario de la
Cátedra, quien explicó y ejecutó toda clase de cantes, acompañado a la guitarra
por el tocaor Antonio Soto y presentado por Pepe Marín. El acto, al que asistió
numeroso público, especialmente extranjero, contó además con la presencia del
director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco
Perujo, y la directora del Centro Andaluz de Flamenco (CAF), Olga de la Pascua.
Asimismo, hoy sábado, a las 20:30 horas y en la citada Sala Compañía, ofrecerá
una lección magistral de baile, la gran maestra sevillana Matilde Coral, quien
estará acompañada a la guitarra por Ramón Amador, al cante por El Junco y a las
palmas por Rafael el Negro. La presentación de la prestigiosa maestra de baile
estará a cargo del director de la Cátedra, Juan de la Plata. Redacción / Jerez | Actualizado 26.07.2008, Un momento de la intervención de
Fosforito en la Sala Compañía, anoche.
Fosforito'
y Matilde Coral dan lecciones magistrales en la Sala Compañía Las actividades, que se celebran hoy y
mañana, forman parte del programa del cincuentenario de la Cátedra de
Flamencología
Continuando con las actividades conmemorativas de su Cincuentenario, la Cátedra
de Flamencología celebrará esta noche, a las ocho y media, en la Sala Compañía,
la anunciada lección magistral de cante, a cargo del maestro
Antonio Fernández
'Fosforito', Llave de Oro del Cante y director honorario de la Cátedra,
quien explicará y ejecutará toda clase de cantes, acompañado a la guitarra por
el tocaor Antonio Soto y presentado por Pepe Marín. Asimismo, mañana sábado, a
la misma hora y en la citada Sala Compañía, ofrecerá una lección magistral de
baile, la gran maestra sevillana Matilde Coral, quien estará acompañada a la
guitarra por Ramón Amador, al cante por El Junco y a las palmas por Rafael el
Negro. La presentación de la prestigiosa maestra de baile estará a cargo del
director de la Cátedra, Juan de la Plata. La entrada a ambos actos es
completamente libre y gratuita, hasta cubrir el aforo del local que dispone de
aire acondicionado. La Cátedra de Flamencología de Jerez celebrará este año, con
diversos actos, programados a lo largo del mismo, el cincuentenario de su
fundación por un grupo de jóvenes poetas jerezanos, el 24 de septiembre de 1958.
Los poetas fundadores de la Cátedra, cuya creación tuvo una amplia repercusión
en la prensa mundial de entonces, fueron Juan de la Plata, Manuel Pérez Celdrán,
Manuel Ríos Ruiz y Esteban Pino Romero. Redacción / Jerez | Actualizado 25.07.2008 , Imagen reciente de Fosforito en
una actuación en Córdoba.
El
flamenco granadino se da cita en Solera y Caña l El Festival Flamenco se celebra esta
noche en la peña Solera y Caña de Maracena a partir de las 22.00 horas. Entrada:
10 / 15 euros.
Hace nueve años la peña Flamenca Solera y Caña puso en marcha el primer festival
de flamenco de Maracena, y a lo largo de todo este tiempo, ha logrado que el
acontecimiento tenga una gran acogida por parte del público. Así, hoy se celebra
la IX edición Festival de Flamenco de la peña Solera y Caña donde, como
principal novedad, se contará con la presencia de artistas invitados como los
cantaores José de la Tomasa o Luis 'El Zambo', además de la esperada actuación
del guitarrista Miguel Ochando, que presentará su último disco acompañado del
grupo de baile Oriente. Los artistas granadinos son un aspecto elemenetal en
todas las ediciones del festival. Este años, además de
Miguel Ochando,
el festival contará con la presencia de Curro Andrés y la guitarra de Pedro
Mesa. "Hay que dar una oportunidad a los artistas de la tierra, ya que en pocos
sitios se les permite darse a conocer, pero nosotros queremos hacerles un
hueco", afirma José Antonio García, vicepresidente de la peña Solera y Caña, que
considera que a través de los festivales flamencos se puede ofrecer al público
"lo mejor del arte jondo". Convencido de que el festival cada año va
adquiriendo "solera" y fama, García adelanta su intención de organizar para el
próximo año un concurso internacional de cante "que va a estar dotado de los
mejores premios que se pueden dar en estos eventos". Leticia Pérez | Actualizado 25.07.2008, El guitarrista Migue Ochando
presentará esta noche su último disco en Maracena.
La Peña flamenca homenajea a Manuel Rumí con
cante y baile La programación cuenta con artistas como
Luis de Córdoba.
La Peña Cultura Flamenca ´Luis de Córdoba´ de Posadas organiza mañana su
vigésimo cuarto Festival de arte flamenco. Este año la cita se convierte en
homenaje especial a Manuel Rumí, ex presidente de la peña, fallecido el pasado
año. El festival tendrá lugar a las 22.30 horas en el Patio del Colegio
Andalucía. El cártel cuenta con artistas de la talla de Luis de Córdoba,
cantaor maleno del que toma la peña el nombre, Fernando Terremoto o Virginia
Gámez. Al toque deleitarán a los asistentes Manuel Silveria y Antonio Higuero.
Como acompañamiento al baile los amantes del flamenco podrán disfrutar de
Yolanda Osuna. De esta manera, la Peña Cultural Flamenca pretende no sólo
fortalecer este acontecimiento que ya es tradición, sino dar una alternativa
cultural a la localidad y reactivar la pasión por el cante y el baile flamenco.
Las entradas podrán ser adquiridas en el bar Cañasveras, la repostería del
Centro Filarmónico y en el Casino del Barrio por 10 euros. También podrán
comprarse en el mismo recinto antes del comienzo del festival por 12 euros.
Entre las entidades colaboradoras destacan el Ayuntamiento de Posadas y Cajasur.
25/07/2008 ANA ESPEJO
Farruquito, en Palma y con pulsera Primera actuación del bailaor tras su
ingreso en prisión
El bailaor Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, actuó anoche en Palma de
Mallorca con una pulsera de control telemático tras acceder al tercer grado
penitenciario. Es la primera vez que el bailaor se sube a un escenario tras
pasar más de un año en prisión. Farruquito actuó junto a 14 músicos, un narrador
y con tres pantallas gigantes sobre el escenario, en el velódromo Palma Arena,
ayer reducido a un aforo de unas 2.000 personas. El bailaor competía ayer en
Palma con la cantante Maria del Mar Bonet. Farruquito regresó el pasado lunes de
un permiso y se le comunicó la decisión e imponerle la pulsera, que un
funcionario llevó a su casa, según fuentes de Instituciones Penitenciarias.
Hasta ahora, Farruquito acudía cada noche a la cárcel a dormir, pero desde el
pasado jueves ya no es necesario. La junta de tratamiento de la cárcel sevillana,
donde cumplía condena, consultó al bailaor esta singular propuesta, y el artista
aceptó. Farruquito llevará el dispositivo hasta enero de 2010, y dormirá en casa
cada día, excepto los fines de semana y 48 días de permiso al año. "Todo en la
vida afecta y de todo aprendes. Soy una persona muy positiva y el arte me sirve
para desahogarme", explicó ayer después de que su entorno avisara de que el
bailaor no respondería preguntas "sobre el atropello". Farruquito fue condenado
a tres años de cárcel por delitos de homicidio imprudente y omisión del deber de
socorro tras atropellar y matar con su vehículo a Benjamín Olalla. Ingresó en
prisión en 2007 y el pasado marzo le fue concedido el tercer grado. EL PAÍS - Sevilla - 25/07/2008, Nacimiento: 1982 Lugar: (Sevilla)
