Angelillo, flamenco y República
El día 12 se cumplieron 100 años del nacimiento del cantaor, motivo por el que
la Filmoteca Nacional le dedica un ciclo El cantaor madrileño, en su última
etapa artística. El cantaor Angelillo (Ángel Sampedro Montero, Madrid,
12/1/1908-Buenos Aires, 25/11/1973) pertenece a una tradición de línea clara de
este arte hasta hace poco denostada en los medios flamencológicos. La
reivindicación de Marchena, Valderrama, Chacón y el Pinto pronto afectará
también a este cantaor madrileño. Éste es uno de los principales obstáculos para
su reivindicación actual, su nacimiento vallecano de padre gallego. También su
optimismo. La obra de Angelillo, en especial la de antes de la guerra civil, lo
más perdurable de su legado, transmite alegría vital. Dice Valderrama que no se
fue por razones políticas, sino para no ser molestado por el nuevo régimen. La
cuestión es a qué llamamos política. El de Torredelcampo dice que corría el
riesgo de ser llamado a filas por el régimen franquista, con lo que ello suponía
de parón para su carrera. Pero lo cierto es que el nivel de popularidad obtenido
en los primeros 30 no se volvería a repetir, ni en España ni en su tierra de
adopción, Argentina. Así que desde los años 40 compartía su dedicación artística
con su regencia de un negocio de venta de automóviles. Dice Valderrama,
asumiento una consigna del nuevo antiguo régimen, que, puesto que no tenía
delitos de sangre, nada tenía que temer. Pero, ciertamente, otros por menos
sufrieron represión. Y Angelillo, como otros intérpretes flamencos, se había
señalado por su republicanismo. En especial por su vínculo con la productora
cinematográfica Filmófono. Lo cuenta de esta manera el historiador de cine Julio
Pérez Perucha: "En el otoño de 1935 la empresa distribuidora y exhibidora
Filmófono acometió un vasto plan de producciones baratas (que pronto sería
truncado por la sublevación franquista) cuya deliberada comercialidad no debía
estar reñida con la búsqueda de unos materiales populares tratados con la
dignidad y respeto que merecía el público a quien iba fundamentalmente designada
la operación, y que no era otro que el constituía la base social de la II
República, y si el fundamento de tal maniobra era aquella comercialidad, la
columna vertebral del proyecto era una relectura moderna y progresista de
ciertos temas tradicionales de la cultura popular española. Dos hombres
impulsaron tal iniciativa: Ricardo María de Urgoiti y Luis Buñuel". Los dos
filmes que hizo el cantaor con Filmófono son el principal vínculo político de
Angelillo, que propició su exilio más o menos voluntario. Primero, por unos
meses, a Orán, y luego de forma definitiva a Buenos Aires. Volvió en alguna
ocasión, gracias a su amistad con Juan Valderrama. Reverdeció laureles con
canciones andaluzas como Dos cruces o Camino verde. Pero, lógicamente, como este
país, ya no fue el mismo. Murió en el transcurso de una operación de úlcera de
estómago, en Argentina, por un fallo en el suministro eléctrico. Angelillo lo
cantó todo, y todo bien. No sólo fandangos y granaínas al estilo de Vallejo
(otro cantaor vinculado a los valores republicanos), también mirabrás y
caracoles, con los que obtuvo gran éxito en 1928. Por cierto que algunos
biógrafos de Chacón han querido desmerecer el éxito de nuestro cantaor diciendo
que es un sinsentido que el público jaleara los caracoles de Angelillo y se
desentendiera de su creador, Chacón. Una cosa no quita la otra sino que el
cainismo parece la más extendida afección de nuestro arte flamenco. También
cantó y grabó con éxito soleares, seguiriyas, malagueñas, tarantas, mineras,
murcianas, saetas, verdiales, etc. Y, por supesto, toda la gama de cantes
americanos. Con las guitarras de Ramón Montoya, Sabicas, Luis Yance, Miguel
Borrull, Manolo de Badajoz, Patena, Habichuela, Antonio Molina y Niño Posadas. Y
con orquesta. No sólo pasodobles y canción andaluza. Incluso flamenco orquestal:
algunos dicen que fue el primero en cantar flamenco con acompañamiento armónico
de orquesta. En este sentido sus colombianas y sus fandangos son ejemplos
paradigmáticos de lo que ahora se llama experimentación y mestizaje musical, y
entonces se hizo con toda naturalidad. Juan Vergillos | Actualizado 16.01.2008
La Chumbera 'congela' su programación de
flamenco
El ciclo municipal 'Patrimonio Flamenco', que en los últimos años comenzaba en
octubre, reduce este año sus propuestas al retrasarlas hasta el mes de febrero
La formación es también uno de los ejes de actuación en La Chumbera. La
Chumbera, el espacio que debía ser el 'motor' del flamenco en Granada, se
encuentra en punto muerto. Tras el cierre del Centro de Estudios Escénicos que
coordinaba Mario Maya, el ciclo Patrimonio Flamenco se convirtió en el referente
de su programación. Sin embargo, La Chumbera lleva ya meses 'huérfana' de
actuaciones y Patrimonio Flamenco, que debía comenzar en octubre como en los
últimos años, todavía no ha presentado actividad alguna. Con todo, el concejal
de Cultura, Juan García Montero, afirma que acaba de ultimar el programa de
actuaciones para invierno una vez que la temporada de otoño ha pasado por La
Chumbera sin ninguna actuación. Además, el espacio escénico del Sacromonte ha
visto este ejercicio recortado sensiblemente su presupuesto para actividades. Si
el año pasado había presupuestados 52.000 euros, para 2008 hay un recorte del
3,85 por ciento con 50.000 euros. Además, se mantiene la partida de 30.000 euros
para mantenimiento y el Centro de Estudios Gitanos baja su dotación en un 11,57
por ciento, pasando de 90.464 a 80.000 euros. Lejos queda el proyecto de Mario
Maya de fundar una compañía profesional de danza con los jóvenes artistas
salidos de La Chumbera. Sin embargo, en los últimos años, el teatro del
Sacromonte daba una oportunidad a los artistas de Granada con el ciclo
Patrimonio Flamenco que gestiona Cristina Gens con el asesoramiento de Antonio
Vallejo, director de la escuela de flamenco de Almanjáyar y presidente del PP en
la Zona Norte. La pasada edición de Patrimonio Flamenco contó en su ciclo otoñal
con la bailaora Isa Vega, el tocaor Rafael Santiago, la cantaora Rafaela Gómez,
Vero La India y La Repompa, el tablao Albaicín y la academia de flamenco de
Conchi Cabrera, entre otros artistas. G. Cappa/ Granada | Actualizado 15.01.2008
El Flamenco Festival del Ministerio de Cultura
amplía su oferta a Bruselas
La cita llega a su octava edición en Nueva York, donde actuarán Carmen Linares y
Miguel Poveda El Flamenco Festival vuelve a partir del 8 de febrero en una nueva
edición con la presencia en su programación de una nueva cita, Bruselas, que se
suma así a Nueva York, Londres y París. Carmen Linares, María Pagés, Eva
Yerbabuena, Estrella Morente, Javier Barón, Israel Galván, Merche Esmeralda,
Tomatito y Concha Buika son algunos de los artistas que participarán en esta
iniciativa, que una vez más cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las
Artes Escénicas y de la Música (Inaem). El director general de esta
institución, Juan Carlos Marset, señaló que el Ministerio de Cultura pretende
con su apoyo a esta idea (que llega a su octava edición en Nueva York), "dar una
dimensión internacional al flamenco". Una vez más el Flamenco Festival comenzará
en Nueva York. El 8 de febrero se inaugurará en el Town Hall con una gala en la
que participarán Carmen Linares, Miguel Poveda, Juan Carlos Romero y Pastora
Galván. El Tomatito Quintet actuará en este mismo espacio al día siguiente. El
New Yok City Center será poco después escenario del espectáculo Mujeres, la
primera producción propia del certamen en coproducción con la Agencia Andaluza
para el Desarrollo del Flamenco. Dirigido por Mario Maya, conjuga tres visiones
de baile flamenco interpretadas por Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina
con la colaboración especial de Diana Navarro. Eva Yerbabuena pondrá la guinda
en el City Center con su espectáculo Santo y seña, que llevará de gira por
diversas ciudades de EEUU y Canadá. Mientras, María Pagés abrirá en marzo la
cita inglesa en el Saldlers Wells Theater londinense con su espectáculo Sevilla,
homenaje de la bailaora a su ciudad natal. EP / Madrid | Actualizado 15.01.2008
La Cátedra de Flamencología presenta los actos
del 50 aniversario La cita será el próximo
viernes, a las 13 horas, en las bodegas González Byass El próximo viernes, día
18 de enero, en las bodegas González Byass, a las 13 horas, los miembros
directivos de la Cátedra de Flamencología presentarán el programa de actos que
se celebrarán con motivo del 50 aniversario de la entidad. También se presentará
la 'Revista de Flamencología' correspondiente al segundo semestre de 2007. Este
mismo día, a las 20 horas, en la Sala Compañía, se realizará la apertura de
actos con un pregón a cargo del escritor, poeta y flamencólogo Daniel Pineda,
como miembro de la Cátedra, y estará ilustrado por el profesor y pianista
jerezano José Zarzana. A. Núñez / Jerez | Actualizado 15.01.2008
La 'galería de grandes' de Antonio Reyes El cantaor presenta el montaje 'Homenaje a mis maestros' el
próximo sábado en Chiclana El cantaor Antonio Reyes Montoya (Chiclana, 1976) ha
decidido llevar a un espectáculo a toda (o casi) la galería de cantaores y
cantaoras que él considera como sus maestros. Formado desde pequeño en la
ortodoxia por su padre Ramón,
grandísimo aficionado, y por el tocaor Manuel Morao, al que acudía regularmente
para escuchar sus consejos y recibir -a modo de "tarea para casa"- cintas con
grabaciones históricas, Antonio es ya un artista cuajado y con una creciente
personalidad propia que ha plasmado en su primera grabación, próxima a ver la
luz. El cantaor, que para estas cosas del arte es serio como pocos, ha
transformado de esta forma en una atractiva función el ofrecimiento recibido
para hacer un recital en el Teatro Moderno de su ciudad natal. A la mayoría de
los maestros a los que va a homenajear -Tomás Pavón, Caracol, Antonio Mairena,
La Perla, entre otros-, Antonio los ha conocido y estudiado a través de sus
discos. Son excepciones los casos de Camarón, al que llegó a escuchar de
adolescente y con el que conserva una foto, el jerezano Luis de la Pica, quien
le impactó cuando lo conoció, y su paisano Rancapino, por el que escuchó de
primera mano los cantes de Aurelio y del Niño de la Calzá. Pero, por una u otra
vía, esos son los artistas junto a algunos más como Juanito Mojama- que él
reconoce como los más influyentes en su formación y a los que demuestra conocer
bien cuando se le pregunta por ellos. Así, de Tomás Pavón destaca su voz gitana
aunque algo laína y su capacidad para hacer fáciles los estilos más complejos.
Caracol es para Antonio un genio, el mejor de todos, sobre todo por su capacidad
de transmitir. De Mairena destaca su magisterio a la hora de aprender, porque es
"el más fiable" y de La Perla su dulzura y su gitanería, los mismos valores que
otorga a Camarón, aunque la grandeza de su figura le haga exclamar que "José era
de otro planeta". La galería de maestros se extendería hasta Terremoto o La Niña
de los Peines, cuya inclusión en el homenaje deja para otra ocasión. El
espectáculo Homenaje a mis maestros, estructurado y ya ensayado, se
abrirá con unos tientos libres, un tanto azambraos, en homenaje a Caracol que
contarán con el acompañamiento a la guitarra de Antonio Higuero y de Sophía
Cuarenghi al violín. A continuación, el cantaor se va a permitir la única
licencia de la noche, la interpretación de unos tangos que presenta como propios
aunque con ecos de La Repompa. Luego vendrá el cante por soleares, dedicadas a
Tomás Pavón y Antonio Mairena, para proseguir con unas bulerías, en las que se
encontrarán los ecos de La Perla, Camarón y Luis de la Pica, y concluir la
primera parte con los fandangos de El Niño de la Calzá. El espectáculo cuenta
con tres invitados: Esteban Gutiérrez "Caracolillo de Cádiz", reciente ganador
del Memorial Camarón de la Isla, Remedios Reyes, hermana del artista, y la
cantaora local La Pilila. Ellos tres serán los encargados de mantener la llama
viva con una tanda de romances y alboreás antes de que vuelva a escena Antonio
para abordar la interpretación de la seguiriya y el martinete, esta vez cantando
para el baile de su esposa Patricia Valdés y con el acompañamiento de Higuero y
Juan José Alba a las guitarras y de Sophía al violín. Volverá Caracolillo para
hacer el homenaje a Enrique El Mellizo y a Aurelio por malagueñas para concluir
el programa con la zambra caracolera, de nuevo con el baile de Patricia Valdés.
No faltará un fin de fiesta para el que se reservan tanguillos y más bulerías,
ya con todos los participantes en la escena. Un programa, pues, de cante, baile
y toque que se presenta bien atractivo para cualquier aficionado que se precie.
Fermín Lobatón / Jerez | Actualizado 14.01.2008
El invierno llega a las tablas flamencas del
aulario de La Merced Cabello, Caracolillo y La Moneta, serán algunos de los platos
fuertes para esta temporada "Iniciamos un nuevo año en el Centro Municipal de
Arte Flamenco de La Merced con el objetivo puesto en la consolidación como
espacio de referencia a los estudiosos y amantes del arte flamenco en nuestra
capital". Con estas palabras presentaba esta mañana el concejal de Cultura,
Antonio Castillo, la nueva programación de invierno del aulario. La propuesta
comenzará el próximo 17 de enero y concluirá el 14 de marzo; en este primer
trimestre, talleres, conferencias, clases magistrales y actuaciones del más alto
nivel impregnarán el centro del mejor flamenco en todas sus ramas. El primer
pase, que será este jueves, es una intervención creativa en directo, en la que
artistas de la talla de Blami, Caracolillo, Lidia Cabello y Joaquín Linera,
entre otros, van a contribuir a la unión del flamenco con la vanguardia
creativa. En palabras del edil, " presenciaremos en directo el desarrollo de una
obra pictórica mientras disfrutamos del más puro arte flamenco". Los talleres
de Arte Flamenco de la Cátedra de Flamencología continuarán en esta edición, y
tendrán lugar el 21 de enero, el 11 de febrero y el 10 de marzo. Todos desde las
siete de la tarde, hasta las nueve de la noche. También destacar el diálogo
flamenco-carnavalesco que mantendrán Guillermo Boto y José Ruiz Calderón, más
conocido por Pepe el del Manteca, y que tendrá lugar el 24 de enero, a las 21.00
horas. La mesa redonda sobre el espectáculo Cádiz va a ser otra de las
innovaciones que presentará esta programación, ya que se expondrán las
explicaciones, vivencias y pormenores de sus creadores. Entre ellos, El Junco,
José Luis García Cossío, David Palomar, Ricardo Rivera y Juan José Téllez,
moderados por Javier Osuna. El evento tendrá lugar el 25 de enero a las 21.00
horas. Un Taller sobre los cantes y estilos flamencos de Cádiz y Los Puertos,
será otra de las nuevas propuestas para el invierno. Antonio Barberá será el
encargado de impartirlo, ya que durante 5 días irá desgranando todo el
interesante programa. Y ya en marzo el Taller estará dedicado a clases
magistrales por bulerías y otros cantes impartido por Curro de Jerez y Carmen
Loreto. Curro de Jerez nos acercará el mundo de la guitarra por bulerías y
Carmen Loreto hará lo propio impartiendo un taller de cante y baile. En cuanto a
espectáculos destacar la actuación de la bailaora granadina La Moneta y su
cuadro flamenco (14 de febrero); la conmemoración del día de Andalucía, que se
celebrará con el espectáculo ¿Por qué Cai?; y la actuación de la compañía
flamenca May del Pilar, que presentará el espectáculo Toros, flamenco y sus
misterios, homenaje a Manolete. Además La Merced se convertirá por unas
horas en la pasarela Cibeles, con el desfile de moda flamenca que se realizará
con los trabajos realizados por las alumnas del taller de empleo Reciclaje en
la industria textil, asesoradas por Antonio Ardón. Para cerrar la
programación, se realizará la tradicional exaltación a la saeta y la actuación
de los tres finalistas del Concurso Andaluz de Saetas en la Calle y de Banda de
Música que organiza la Federación de Peñas Gaditanas Redacción / Cádiz | Actualizado
15.01.2008
Tina Pavón inaugura una gira que homenajeará a
Juan Ramón l Flamenco al poeta Peña Flamenca de Almonte. Calle Héroes de Baler. A
las 22.00 horas. Los cantautores onubenses Pepe Roca, José Luis Pons, Tina Pavón
y Chili Valverde cantarán a partir de esta noche y hasta el próximo mes de
febrero a Juan Ramón Jiménez en una gira organizada por la Delegación Provincial
de Cultura y que homenajeará al poeta moguereño con ocho conciertos. El musical
programa 'Nuestros Autores cantan a Juan Ramón Jiménez', que ayer por la mañana
fue presentado por el delegado provincial de Cultura, Juan José Oña, se
desarrollará en las localidades de Almonte (donde hoy se inaugura con la
actuación de la cantaora Tina Pavón, acompañada al toque por Niño Elías),
Ayamonte (12 de febrero), Punta Umbría (18 de enero), Aljaraque (15 de febrero),
Bonares (18 de enero), Minas de Riotinto (19 de enero), Zalamea la Real (2 de
febrero) y Trigueros (8 de febrero). De esta forma, la Delegación continúa
programando actos relacionados con la celebración del Trienio Zenobia Camprubí-Juan
Ramón Jiménez 2006-2008, que conmemora el 50 aniversario de la concesión del
Nobel y los 125 años del nacimiento del poeta moguereño. El proyecto sobre la
figura del escritor, al que se sumó la Junta de Andalucía desde su inicio, ha
supuesto un importante revulsivo para la vida cultural de la provincia de Huelva
en los dos últimos años, además de servir de punto de encuentro para poner en
valor la figura de Juan Ramón Jiménez. En el ámbito musical, durante este
periodo conmemorativo también se ha puesto música a los poemas del Nobel
moguereño con el ciclo A Juan Ramón en primavera, que contó con la participación
de autores de la talla de Amancio Prada, Enrique Moratalla o el grupo
Hexacervantes.
Redacción / Huelva | Actualizado 11.01.2008
El cantaor Joaquín Garrido presenta su segundo disco
El cantaor Joaquín Garrido ha presentado en la peña flamenca Fosforito de Villa
del Río su segundo trabajo, titulado Latido Flamenco . Este artista acumula más
de 100 premios. En este evento se dio cita el alcalde, Bartolomé Ramírez, y el
concejal de Cultura, Jesús Morales, y numeroso público que abarrotó el salón de
actos de la sede. Morales destacó el acuerdo que se va a suscribir con la peña
para que la sede pueda ser utilizada por los vecinos de la localidad para
eventos que fomenten el arte flamenco. También destacó la polifonía flamenca de
Joaquín Garrido con la Coral de Nuestra Señora de la Estrella. Por último valoró
el nombramiento de Hijo Predilecto de Joaquín Garrido, sellado hace tiempo, "por
su calidad artística y humana". Acto seguido intervino Rafael Guerra, quien hizo
un recorrido por la trayectoria del artista, destacando su presencia en los
concursos, "por lo que el 12 de mayo, el Nacional de Córdoba podría iluminarlo
para que se alzara con un nombre emblemático del Premio Fosforito". El disco de
Joaquín Garrido destaca por su calidad, cuenta con 11 temas en los que no faltan
los fandangos, de Huelva, la seguiriya y cabal, las alegrías y tarantas, pasando
por todos los palos de este arte. Le acompaña la exquisita guitarra de Juan
Manuel Muñoz El Tomate , obteniendo, por tanto, una simbiosis perfecta. 11/01/2008 RAFAEL CASTRO, diariocordoba.com
La Junta entrega los Premios de Cultura Miguel Picazo, Chano Lobato, Carmen Laffón y Antonio Bonet,
reconocidos por su trayectoria La consejera de Cultura de la Junta de Andalucía,
Rosa Torres, entregó ayer en la antigua Iglesia de Santa Lucía, recientemente
inaugurada como Espacio Iniciarte, los Premios de Cultura 2007, con los que la
Junta de Andalucía ha reconocido la labor de la pintora Carmen Laffón, el
cineasta Miguel Picazo, el cantaor Chano Lobato, el historiador del arte Antonio
Bonet Correa y las cajas de ahorro andaluzas, distinguidas por su patrocinio y mecenazgo de actividades
culturales en la comunidad autónoma. El catedrático emérito de Historia del Arte
Antonio Bonet Correa, encargado de leer un discurso en nombre de los galardonados, resaltó la
contribución a las artes en Andalucía "donde se han cultivado de manera
extraordinaria" y agradeció de la región "su sentido de acogida y capacidad de asimilación de las gentes,
su generosidad con el legado cultural. Yo que he nacido en Galicia puedo dar fe
de la atracción y fascinación que ejerce todo lo andaluz", manifestó el miembro de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando. El cantaor Chano Lobato, reconocido
con el Premio Pastora Pavón Niña de los Peines de Flamenco, protagonizó
el momento más emotivo de la gala tras subir con dificultad las escaleras al
escenario y recibir conmovido, mientras se dirigía una mano al corazón, una
calurosa ovación del público presente en la sala. El acto de ayer también dedicó
un espacio a los creadores emergentes. El gaditano Juan Carlos Bracho, la
jiennense Cristina Lucas y el sevillano Santiago Cirugeda recogieron ayer el
Premio Iniciarte, que respalda la innovación y la calidad de las obras de
artistas con trayectorias aún no consolidadas. En el estrado, Bracho compartió
una declaración de principios sobre la responsabilidad de los creadores y afirmó
que "el arte no debería ser una evasión hacia mundos de fantasía. Debemos ser
críticos no sólo con lo que nos rodea, también con nosotros mismos". Sobre la
coincidencia de autores jóvenes y veteranos en la entrega de premios, Torres
apuntó que desde la Consejería de Cultura "hemos querido unir la experiencia y
la trayectoria con la fuerza que nos traen los nuevos creadores B. Ortiz / Sevilla | Actualizado 11.01.2008
Laffón, Bonet y Lobato, en un momento de la gala de ayer
Jesús Méndez inaugura el ciclo de cante joven en Almería
El
cantaor jerezano actuará junto al guitarrista Pepe del Morao en la peña 'El
ciego de la playa' El cantaor jerezano Jesús Méndez, que actualmente está
grabando un importante disco para la empresa discográfica Universal, inaugurará
en la peña de Huércal de Almería el ciclo de cante joven. Estará acompañado en
esa por la guitarra de Pepe del Morao. El recital será el próximo sábado en la
peña flamenca 'El ciego de la playa'. El segundo recital del ciclo será ya en febrero, el día 2. Estará como
invitado el cantaor madrileño Paco del Pozo, y junto a él, estará asistido por
la guitarra del sevillano Antonio Carrión.
Antonio Núñez / Jerez |
Actualizado 10.01.2008
Cuando los abanicos y las peinetas eran
vanguardia
La noche española', que vincula el nacimiento del flamenco y la cultura popular
española moderna con las vanguardias artísticas, se puede visitar en el Museo
Nacional Reina Sofía de Madrid hasta el 24 de marzo 'Signos rítmicos', de
Benjamín Palencia (óleo sobre lienzo, 1931) 'La noche española' es una colección
de obras de más de 150 autores entre los que se encuentran Picasso, Manet,
Picabia, Dalí, García Lorca, Bécquer, Zuloaga, Alberti, Romero de Torres,
Lipchitz, Modigliani, Archipenko, Man Ray... y fotógrafos, figurinistas,
caricaturistas, modistos y otras muchas personas menos reconocidas que
participaron en la cultura popular andaluza entre 1865 y 1936. La exposición
explora la relación del flamenco con la modernidad y las vanguardias artísticas
y se inauguró el pasado 20 de diciembre. Las obras permanecerán en el Museo
Nacional Reina Sofía hasta el 24 marzo, cuando volverán a sus salas habituales:
las del Bellas Artes de Bilbao, la Biblioteca Nacional, el Georges Pompidou y el
Musée D’Orsay de París o el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, entre otros.
Comisariada por Patricia Molins y Pedro G. Romero, recoge pinturas, cartelería,
ropa, proyecciones de películas cinematográficas y todo tipo de documentos que
se hacen eco de un imaginario común: los modos de expresar y vivir de las clases
más bajas -lumpen proletariado- de la Andalucía de la época, que hoy se
identifican con el flamenco o, por extensión, con “lo español” y participan en
la configuración de la identidad nacionalista. Desde las expresiones artísticas
más populares, como las películas de Pastora Imperio o Florián Rey, hasta las
experimentaciones fotográficas de Man Ray o el futurismo de Natalia Goncharova.
Aquí, entre estos dos extremos, alta y baja cultura se dan la mano. El
acercamiento de las vanguardias al imaginario popular no es de extrañar teniendo
en cuenta su búsqueda antiacademicista de formas de expresión crudas y
marginales. Vanguardia y subsuelo se encontraban en “la noche”, un lugar oscuro,
tiempo asociado al carácter español, marcado por el pesimismo de 1898 y las
turbulencias de las tres primeras décadas del siglo XX. Gitanos, artistas
europeos e intelectuales inventando el concepto de lo bohemio: el flamenco era
el rock 'n' roll de la época. Del ferrocarril a la Guerra Civil El recorrido se
inicia en 1865, año de dos viajes muy significativos: Edouard Manet viene a
España para conocer de cerca la pintura de su admirado Velázquez y
Silverio Franconetti
regresa a Sevilla, donde reinventa el flamenco para que entre en su Edad de
Oro y se asiente como arte reconocido. También ese año se inaugura la primera
línea de ferrocarril entre Andalucía y Madrid, crucial para la difusión de la
cultura andaluza y su identificación con la cultura popular española. La Primera
Guerra Mundial acerca a los artistas de París, Berlín o Moscú hasta la península
poco después de que Chaplin ruede Burlesque of Carmen. Y ya en los años 20, la
irrupción del flamenco en los medios de comunicación de masas (o viceversa)
planteaba divergencias entre lo canónico, lo clásico y lo popular y poco
aceptable. Mientras, la Generación del 27 criticaba los fundamentos de la España
tradicional sin dejar de disfrutar de las bondades de su verbenas.
Simbólicamente, Antonia Mercé,
“La Argentina”,
bailaora que se codeaba con los vanguardistas franceses, muere el 18 de julio de
1936. La Guerra Civil pone fin a esta etapa. De cómo este torrente de cultura
popular fue asumido por la industria y la élite política y llegó a ser la
oficial o de cómo “lo español" se convirtió en “la españolada”… eso ya es otra
historia. Marta G. Franco, Sevilla | Actualizado 09.01.2008
Mario Maya reúne a tres generaciones de
bailaoras en 'Mujeres' Tras el estreno mundial en Granada, el espectáculo viajará a
Nueva York, Washington, Londres y París, según ha explicado el coreógrafo
granadino. El Teatro Alhambra de Granada
acogerá el próximo 28 de enero el estreno de "Mujeres", la última producción del
bailarín y coreógrafo de flamenco español Mario Maya, concebido como un
encuentro de tres generaciones de bailaoras flamencas encarnadas por Merche
Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina. Tras su estreno mundial en el
recientemente reformado Teatro Alhambra de Granada, el espectáculo viajará a
Nueva York, Washington, Londres y París, ha explicado durante su presentación
hoy, en rueda de prensa, Mario Maya. Merche Esmeralda (Sevilla, 1950), es el
baile sevillano, elegante, delicado y femenino, que, según Maya, representa la "atemporalidad"
de la danza flamenca. Belén Maya (Nueva York, 1960), por su parte, es la
inquietud estética, la imaginación y el ansia por explorar nuevos territorios,
que encarna la "contemporaneidad" de la danza flamenca. Por último, Rocío Molina
(Málaga, 1984) es una bailaora imaginativa que está en plena ebullición creativa
y representa para el coreógrafo la "vanguardia" del baile flamenco español. Las
tres son "las bailarinas flamencas más interesantes que hay ahora mismo en
España", ha asegurado Maya, para quien "no se ha podido escoger mejor elenco
para este espectáculo". "Mujeres" no está inspirado en ninguna temática
particular, sino que se basa en "el baile por el baile", en el que las tres
bailaoras ofrecerán tres solos "con su modo de entender el flamenco",
coordinadas por Maya. Para el coreógrafo, el espectáculo retrata la esencia de
la danza flamenca, que "todavía no tiene un sistema de escritura que lo
desarrolle, al contrario que el ballet, que sí lo tiene, aunque es un poco
aburrido", y por ello se trata de "un arte inexplicable". Acompañarán a las tres
bailaoras solistas, en el escenario, tres cantaores, entre ellos el granadino
Antonio Campos, y otros tantos percusionistas y guitarristas. Maya ha agradecido
a Miguel Marín, productor del espectáculo junto a la Agencia Andaluza para el
Desarrollo del Flamenco, su "gentileza" por permitirle estrenar el espectáculo
en Granada, ciudad que ha sido testigo de sus primeros pasos como artista
flamenco. Tras su estreno en Granada, el espectáculo se exhibirá en el City
Center de Nueva York en febrero y de ahí viajará a Washington, Londres y París,
ha avanzado Maya, quien ha sido invitado por el Instituto Cervantes de Nueva
York a ofrecer una conferencia con motivo de la presentación de su espectáculo
en esta ciudad. El coreógrafo flamenco ha explicado que en la actualidad se
encuentra inmerso en la producción de otro espectáculo, "Las vacantes de
Eurípides", que se estrenará próximamente en el Teatro Romano de Mérida.
"Mujeres" se inserta en el ciclo "Flamenco viene del sur", impulsado por la
Consejería andaluza de Cultura, que se lleva desarrollando durante los últimos
diez años en Sevilla, Granada y Málaga, con el objetivo de profesionalizar el
sector tanto a nivel empresarial como artístico. Este año, por primera vez, se
sumarán al ciclo las ciudades de Cádiz, Córdoba y Jaén, con el compromiso de la
Consejería de Cultura de cubrir en 2009 todas las capitales andaluzas. Tras su
periplo por el extranjero, "Mujeres" podrá verse también en el Festival de Caja
Madrid, en Málaga y en el Festival de Jerez. Granada | Actualizado
08.01.2008
'Flamenco viene del Sur' olvida a los artistas
granadinos y apuesta por Sevilla
El ciclo
de flamenco está protagonizado en casi un ochenta por ciento por artistas
sevillanos con excepciones como la del guitarrista gaditano Manolo Sanlúcar, la
gran apuesta del festival Flamenco viene
del Sur proviene en esta edición
de Sevilla en un ochenta por ciento. Y pese al tópico de 'Granada cuna de
artistas', este año permanecerán inéditos en el ciclo que organiza la Junta de
Andalucía a través de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco. Por
contra, el Maestranza de Sevilla acogerá casi a diario a sus artistas, con la
inclusión además de El Lebrijano y de Manuela Carrasco. Casi un pleno. Los
malagueños Rocío Molina y Carrete y el gaditano Manolo Sanlúcar son los únicos
artistas que asoman en este cartel. También Mario Maya, que coordina Mujeres,
obra que inaugura el ciclo del Teatro Alhambra el 28 de enero y que junta en
las tablas a las bailaoras Merche Esmeralda -de Sevilla-, Belén Maya y Rocío
Molina. Con todo, la presencia del Premio Nacional de Danza tiene menos
implicación que otras obras. "El espectáculo es la danza por la danza sin un
guión específico", explicó el coreógrafo en la presentación. Nada que ver con su
próximo proyecto, Las bacantes de Eurípides, que presentará en el Teatro
Romano de Mérida y en el que Maya sí deja su sello como creador. Días más tarde,
el espectáculo cruzará el Atlántico y se presentará en el City Center de
Washington. La de Mario Maya será la única pincelada granadina para un ciclo en
el que, según distintos artistas consultados por este periódico, se ha perdido
la oportunidad de reunir a tres jóvenes valores que arrasaron en la última
edición del Festival de las Minas: Juan Pinilla, Patricia Guerrero y Sergio
Gómez. Será el 3 de marzo cuando llegue el momento álgido del festival con la
actuación de Manolo Sanlúcar, un guitarrista 'a la sombra' de Paco de Lucía pero
que es todo un referente con mayúsculas del flamenco. El artista gaditano, poco
prolijo en los escenarios, presenta el espectáculo El alma compartida, en
el que suenan algunas de sus páginas musicales más logradas pertenecientes a
Tauromagia, Locura de brisa y vino, Piedad y Danza de pavos.
Esperanza Fernández inaugura el ciclo de artistas de Sevilla con la presentación
de su segundo disco, Recuerdos, concierto en el que estará acompañada del
guitarrista granadino Miguel Ángel Cortés, afincado desde hace años en la
capital hispalense. Y tras el paréntesis del veterano bailaor malagueño Carrete
el 31 de marzo -frac a lo Fred Astaire incluido- llega otro gran momento con el
cantaor Calixto Sánchez, el más fiel representante del cante cabal. El artista
de Mairena del Alcor presenta su último disco, Andando el camino, un
trabajo en el que el noventa por ciento es original con música y temas propios
La próxima parada será el 14 de abril con Pepa Montes. La bailaora de Las
Cabezas de San Juan ofrecerá Bailaora, un espectáculo de la propia
artista y de Ricardo Miño que supone un encuentro entre el cante, el toque y el
piano. El bailaor de Los Palacios Amador Rojas presenta la propuesta más
alternativa con Kahlo Caló, donde Rojas se traviste de la pintora en un
homenaje a los cien años de su nacimiento. El lunes siguiente es el turno de la
bailaora sevillana La Choni, que mostrará en el Alhambra sus Tejidos al
viento. Y tras el Almario de la malagueña Rocío Molina -que actúa por
tercer año consecutivo en el ciclo pese a sus 23 años-, Flamenco viene del
Sur cierra con el bailaor-sevillano-Javier Barón. G. Cappa / granada | Actualizado
09.01.2008
Primeros pasos de La Tremendita El disco recoge las intervenciones, en
el escenario del Gran Teatro de Córdoba, de los participantes en el penúltimo
Concurso Nacional de Arte Flamenco de la ciudad califal. Sobresalen las
intervenciones de La Tremendita, una joven cantaora trianera que en estos tres
años a afianzado su condición de gran valor de este arte. Acompañan a la
cantaora los demás premiados de 2004: El Veneno, Yeye de Cádiz, Juan Antonio
Camino y las guitarras de Eduardo Trassierra y Gabriel Expósito. Actualizado 09.01.2008
La historia de un mito de los cantes mineros
Gelardo documenta la vida de un clásico cantaor murciano, El Rojo el
Alpargatero, configurador de dichos estilos Esta es la historia documentada de
un personaje clave y enigmático dentro de un capítulo clave y enigmático de este
arte. Me refiero al Rojo el Alpargatero, tenido en la tradición oral como
configurador actual del cante de las minas (tarantas, cartageneras, mineras,
etc.). Y algo más. Mucho más. Este libro es también la historia de la familia
del Rojo, la familia Grau. Los hijos de El Rojo el Alpargatero también
estuvieron vinculados a este arte, en especial Antonio Grau Dasset, cantaor y
trasmisor de los estilos de su padre a Antonio Piñana, el gran patriarca
contemporáneo de estos cantes. Antonio Grau Dasset fue también profesor y
director de un colegio de primaria y sus peripecias por Estambul, París, la
Rusia de Rasputín y de la revolución, Japón, China, etc., son dignas de una
novela de Verne. La historia, documental y documentada, del Rojo, según la
cuenta este libro, es también la historia del cante en la Sierra Minera, en
Cartagena y La Unión. Es la historia de la fecunda escuela de El Rojo, donde
descuella Emilia La Satisfecha. Es la historia de los flamencos murcianos, entre
los que sobresale la figura del bailaor cartagenero Juan Martínez, cuyas
andanzas, paralelas a las de Antonio Grau Dasset (que era cantaor del conjunto
de Martínez), narra nuestro paisano Manuel Chaves Nogales en la novela El
maestro Juan Martínez que estaba allí: Andanzas de un bailarín de flamenco en la
Rusia revolucionaria. En la novela, publicada en 1934, se han cambiado datos
y fechas y se han eliminado algunos de los personajes reales. Como el propio
Antonio Grau Dasset, que además de cantaor fue discípulo aventajado del
transformista parisino Frégoli, y que estableció su Café Cantante y de
variedades en la calle Lepic de París. La historia de este libro es también la
de la ascensión y caída de la Sierra Minera, la riqueza súbita que el
descubrimiento de los metales proporcionó a la sierra cartagenera, y la rápida
crisis económica que sobrevino.Y todo ello, como digo, a través de los
testimonios documentales de la época, los periódicos murcianos del momento,
testigos fieles de los hechos. Porque Gelardo utiliza el mismo método de
investigación y escritura flamenca desde hace años, reconstruir una probable
historia de este arte a partir de los testimonios que se conservan, en la línea
de las obras los años noventa de José Luis Ortiz Nuevo. Así encontramos
testimonios que nos presentan a Antonio Grau Mora (1847-1907), el Rojo el
Alpargatero (rojo por pelirrojo y alpargatero por el oficio de zapatero que
durante unos años ejerció en Málaga) como el maestro y configurador de los
cantes levantinos que la tradición oral nos asegura que fue. Seguimos sus
peripecias desde su Callosa del Segura (Alicante) natal y su periplo como
cantaor (y zapatero) por los Cafés Cantantes de Málaga, Almería, Madrid,
Sevilla, Cartagena y La Unión, donde finalmente se establece como empresario
hostelero y cantaor, y donde muere en los inicios del siglo XX. Actualizado 09.01.2008
Un antiguo cancionero de la Niña de los Peines Por las características editoriales y el
repertorio de la cantaora que presenta, podemos situar este cancionero de
Pastora Pavón Cruz en la década de los 30, fecha de máximo esplendor artístico y
de popularidad de la más grande cantaora de todos los tiempos. La editorial sevillana Extramuros, especializada en facsímiles, se lanza de esta manera a la
edición de cancioneros, folletos que reproducían el repertorio de cantes más
popular de los intérpretes más populares en las fechas señaladas. El repertorio,
como digo, el más popular de nuestra intérprete, se compone de soleares,
seguiriyas, tarantas, peteneras, malagueñas y, sobre todo, fandangos, el más
aplaudido estilo de la época. Una selección de letras de nuestra cantaora que se
ofrece con un perfil de la misma, firmado por Juan Luis L., que es también un
ensayo de estética en que compara el arte de Pastora Pavón, con los monumentos y
las obras de Murillo y Valdés Leal, asegurando que para entender a Sevilla se
hace necesario atender a su cante jondo. Actualizado 09.01.2008
Maestros
del cante y la guitarra ocupan la oferta de cursos de flamenco de la UCA María del Mar Moreno presenta la tercera edición de sus
cursos internacionales La nueva oferta de cursos de flamenco de la Universidad
de Cádiz (UCA),
que se impartirán entre los meses de febrero y mayo con el apoyo de la Agencia
Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, incorpora algunas novedades, entre las
que destaca el curso básico dedicado al estudio de las grandes figuras del
flamenco. Manuel Naranjo, colaborador de
DIARIO DE JEREZ, y José María Castaño, director del Aula de Flamenco de la UCA
analizarán el legado discográfico de los maestros a través de las lecciones que
impartirán todos los jueves de abril y mayo en el campus de Jerez. La nueva
convocatoria, abierta a la participación tanto estudiantes matriculados en la
UCA como de otras personas interesadas, también contará entre las novedades de
este año con la participación del reconocido musicólogo Faustino Núñez, que
ofrecerá un seminario dedicado a la teoría musical del flamenco en el aulario La
Bomba del paseo Carlos III durante los días 4, 11 y 18 de febrero. Para el
Campus de Jerez se ha diseñado igualmente un programa dentro de la disciplina
jonda con la presencia de grandes maestros de la guitarra flamenca, caso de
Manuel Morao, Manolo Sanlúcar y Paco Cepero. La bailaora y heredera de la
escuela flamenca tradicional del baile jerezano María del Mar Moreno prepara ya
la tercera edición de los cursos internacionales de arte flamenco 'Jerez Puro',
que se desarrollarán del 25 al 29 de febrero y del 3 al 7 de marzo. Esta
destacada artista del baile y ganadora de la 'Copa Jerez' de la Cátedra de
Flamencología y del premio del público al mejor espectáculo del Festival de
Jerez de 2005 por 'Jerez puro esencia' abarcará en su nueva oferta de cursos la
iniciación y el nivel medio, con clases teórico-prácticas del baile, guitarra
flamenca y de compás que serán impartidas por los profesores Jaime Cala y
Santiago Moreno. Los cursos tendrán, cada uno, cinco horas de duración y
abordarán, entre otros, el baile por tientos, alegrías y bulerías de Jerez. Para
más información pueden dirigirse a la escuela de arte flamenco 'Jerez Puro' de
María del Mar Moreno, en calle Francos 53. Antonio Núñez / Jerez |
Actualizado 08.01.2008
Cultura
impulsará este año la escuela-teatro de Matilde Coral Maribel Montaño dice que el Ayuntamiento quiere retomar el
proyecto en el Tardón, aunque no anuncia ningún plazo El Ayuntamiento retomará
este mismo año el proyecto para abrir en Triana una escuela-teatro que albergará
un centro de danza que será dirigido por la bailaora Matilde Coral y una sala
para la compañía teatral Viento Sur. Así lo asegura la delegada municipal de
Cultura, Maribel Montaño, que recuerda en una entrevista que este iniciativa ya
estaba prevista en los "contratos-programa" con los que los socialistas se
presentaron a las pasadas elecciones municipales. Enterada de los planes del
Consistorio, Matilde Coral asegura que está "entusiasmada". "Es el mejor regalo
de Reyes", dijo, y añadió que con la puesta en marcha de su escuela de danza
"cumpliría el sueño dorado" de su vida. El proyecto, además, beneficiaría "a
todo el barrio de Triana y al resto de Sevilla y provincia", dijo la veterana
bailaora, que ya piensa en los precios "populares, muy asequibles" para quien
quiera aprender a bailar con ella. El Ayuntamiento ya ha expresado varias veces
su apoyo a este proyecto, aunque de momento sigue pendiente la cesión del
terreno para el edificio, en el Tardón. La idea es crear un "gran centro
cultural" en Triana, sobre una parcela de alrededor de 1.700 metros cuadrados,
en una zona que carece de espacios escénicos de primer orden. Este proyecto
también había sido impulsado por el antecesor de Montaño, Juan Carlos Marset. El
objetivo es aunar en una misma empresa la futura escuela de danza de grado medio
de la artista sevillana y el taller de teatro de la sala El Cachorro (ahora en
la calle Procurador). El diseño de este futuro complejo cultural, elaborado por
el arquitecto Manuel Rojo, ya está en manos del Instituto la Cultura y de las
Artes de Sevilla, que se lo ha hecho llegar a la Delegación de Urbanismo. Según
dijo hace unos meses Coral, los planos "han gustado mucho" a los responsables
municipales, por lo que ahora confía en que "no haya problemas". Del mismo
modo, la artista, que se ha quejado en el pasado de la falta de atención de los
políticos a sus planes, pidió que este proyecto no se limite a ser una "mera
intención". "Tengo "muchas ganas de que siga aumentando el número de jóvenes
promesas que salen de su escuela con rango académico reglado en danza española",
afirma la bailaora. Para Coral, aunque los premios que ha recibido en su carrera
-entre ellos la Medalla de Oro de Andalucía y el premio de Bellas Artes- son
"muy importantes", este centro "lo sería aún más, ya que deseo que este sueño se
cumpla antes de mi muerte". EP / SEVILLA | Actualizado
07.01.2008
Premio
de guitarra flamenca para Antonio de Patrocinio Hijo
La guitarra flamenca de Córdoba, que tiene en la juventud su mejor carta de
presentación, ha obtenido hace unos días un destacado reconocimiento. La activa
Peña El Ciego de la Playa de Huercal de Almería le ha otorgado a Antonio de
Patrocino (Hijo) el primer premio como guitarrista más completo en la
especialidad de guitarra solista y acompañante. Tuvo como competidores a
guitarristas de la talla de Manolo Franco o Niño de Pura, entre otros. Un cualificado
jurado, integrado por prestigiosos expertos en guitarra flamenca en el que hay
que destacar a Norberto Torres, ha dictaminado quién han sido merecedor de esta
distinción a través de la frecuencia de actuaciones durante todo el año en la
sede de la propia peña, sin tener que recurrir, a través de este novedoso
procedimiento, al proverbial concurso que lleva implícita la siempre enojosa
criba en las fases eliminatorias. El galardón, que le será entregado en el
próximo mes de abril, conlleva una actuación de este joven talento en las dos
especialidades mencionadas. El auge que ha experimentado la guitarra flamenca en
los últimos años ha convertido a Córdoba en modélico referente a la hora de
enjuiciar su imparable evolución, no siendo ajenos a esta evidencia el Concurso
Nacional de Arte Flamenco y el Festival de la Guitarra. 06/01/2008 FRANCISCO DEL CID, ALMERIA
'Nos
vemos en tu peña' lleva el flamenco a 35 escenarios El ciclo provincial contará en su tercera edición con Antonio
de Canillas y Antonia Contreras La tercera edición del ciclo Nos vemos en tu
peña, organizado por la Diputación de Málaga, contará con 35 actuaciones que
tendrán lugar en todas las peñas flamencas de la provincia. El ciclo, que cuenta
con un presupuesto de 40.000 euros, se desarrollará en dos partes: antes del
verano, del 11 de enero al 26 de abril, y después del verano, del 19 de
septiembre al 13 de diciembre. Esta tercera edición propone un variado abanico
de artistas malagueños. En total serán 26 cantaores, 15 guitarristas y un cuadro
de baile, según indicaron desde la Diputación. De los cantaores, nueve actuarán
en dos ocasiones y 17 en una ocasión. Entre las caras nuevas destacan Chaqueta
Fuentepiedra, Gloria de Málaga, Antonio José Fernández, Isabel Guerrero e Isabel
Nieto, y entre los que repiten, Rocío Bazán, Antonia Contreras, Antonio de
Canillas, Virginia Gámez, Laura Román, Pepe Guzmán, Bonela Hijo, Chamizo Mena,
Rafael Sánchez, Enrique Castillo, Paqui Corpas, Miguel el Pibri, Andrés
Lozano, Gitanillo de Vélez y Antonio de Tolox, entre otros. Todos ellos estarán
acompañados por 15 tocaores, entre los que destacan Andrés Cansino, Chaparro de
Málaga, Antonio Soto y Rafael Montilla Chaparro de Córdoba. Redacción / Málaga |
Actualizado 05.01.2008 - 05:00
El guitarrista malagueño Antonio Soto.
Estrella Morente y
Fosforito actúan el 6 de enero en Álora
Antonia Contreras también participa en una gala benéfica La I Gala Benéfica de
Reyes, que se celebrará en el Teatro Cervantes de Álora el próximo día 6 de
enero, contará con la actuación de Estrella Morente, Fosforito y Antonia
Contreras, entre otros artistas. El recital flamenco se ha organizado a favor de
los niños minusválidos del municipio malagueño. Así, el alcalde aloreño, José
Sánchez Moreno, opinó que están de "enhorabuena por contar con artistas de este
nivel en nuestro pueblo y al mismo tiempo colaborar con una causa social". Por
su parte, la cantaora local Antonia Contreras, quien estuvo presente también en
la presentación de la gala, que tendrá lugar el domingo a partir de las 19.30,
afirmó que "este espectáculo no hubiera sido posible sin la ayuda del
Ayuntamiento", haciendo hincapié en "la colaboración de todos los artistas", a
los cuales agradeció su participación. El concejal de Fiestas, Jesús Mora,
destacó que "es un honor que nuestro pueblo celebre un gran espectáculo de
calidad un día de Reyes y que pongamos de manifiesto nuestra solidaridad para
ayudar a los niños que más lo necesitan". Por su parte, la concejal de Asuntos
Sociales, Desirée Cortés, animó a todos los vecinos de Álora a colaborar con
esta asociación asistiendo al teatro. Además, la representante de la Asociación
de Padres y Madres de Niños Minusválidos, Juana Remedios Ramos, agradeció al
Ayuntamiento, a Antonia Contreras y a Cristóbal Pérez la donación del cuadro del
cartel que se sorteará a beneficio del organismo. EP /
álora | Actualizado 04.01.2008
Comienzan los viernes flamencos de la peña
Juanito Villar
Este mes también tendrá lugar el ensayo general de la chirigota de Vera Luque La
peña flamenca Juanito Villar ya tiene definida su programación del mes de enero
que encuentra su columna vertebral en la celebración de los viernes flamencos.
Tres actuaciones conforman el ciclo que arranca esta semana con el cante de
Jesús Castillo, que llegará acompañado al toque por el maestro David Cueva. El
18 de enero el compás jerezano recala en la peña situada junto a las puertas de
La Caleta con la actuación de Juanilloro, que estará escoltado por el tocaor
Ismael Heredia. Mientras que el 25 el ciclo concluye con Ana María Polanco y su
grupo. T. García/ Cádiz | Actualizado 02.01.2008
El flamenco en la escuela
Presentamos dos obras pedagógicas a cargo de Jerónimo Utrilla, profesor de
música en el instituto de enseñanza secundaria Almunia de Jerez de la Frontera
El sistema para el aprendizaje de las palmas flamencas que nos ofrece este DVD
es tan complejo que complica aún más un arte ya de por sí difícil. No presenta
un acercamiento paulatino, sino que nos presenta la complejidad del ritmo
flamenco en todo su esplendor desde un primer momento. Son tantas las opciones
que ofrece el DVD que el espectador-estudiante queda apabullado por el método.
Tampoco sirve en este sentido el apoyo teórico del libreto, que va por otro
derrotero: expone una teoría musical del ritmo flamenco, que coincide en parte
con otras, y que presenta algunas novedades, como la división esquemas rítmicos
básicos del compás de amalgama de doce tiempos flamenco. Por lo que se refiere
al libro, el aluvión informativo es igualmente ingente. Estoy plenamente de
acuerdo en considerar, como hace el autor de esta obra, que hasta la mitad del
siglo XIX no podemos hablar sino de una etapa preflamenca. No estoy de acuerdo
sin embargo con otras afirmaciones, como que "las bulerías proceden musicalmente
del aligeramiento del compás de la soleá". Las noticias históricas que tenemos
al respecto nos inducen a pensar que la danza es anterior al cante en solitario,
y que la historia del flamenco es un proceso de ralentización de los tempos.
Tampoco creo que, por poner un ejemplo, la malagueña, en su estado actual, sea
menos "cante básico" que la seguiriya, también en su estado actual. Esta
distinción entre cantes básicos y derivados resulta hoy muy controvertida, dado
que, probablemente, la soleá procede del jaleo (que es, por así decir, una forma
primitiva de lo que hoy llamamos bulería) y la seguiriya de la seguidilla. De la
misma manera que la malagueña actual es digna descendiente de la malagueña tal y
como la describen los testimonios de la época, por ejemplo Estébanez Calderón
(es decir, lo que hoy llamamos fandangos de Málaga o verdiales). La lógica de
las investigaciones actuales nos dice que básicos son los estilos más cercanos a
la danza y al folclore (seguidillas, fandangos, jaleos). Pero, como digo, esta
clasificación es muy controvertida. Creo también firmemente que la guajira es
mucho más que un "cante aflamencado de origen hispanoamericano" en tanto algunas
de las primeras noticias de este arte nos hablan de la guajira interpretada en
los teatros de Jerez. Con ello introduzco otro matiz respecto a la historia del
flamenco que traza Utrilla en su obra: se olvida de la importancia de los
teatros, y la danza, en el nacimiento y en los primeros pasos de este arte
(tanto es así que a esta primera etapa de la historia del flamenco la llama,
siguiendo una nomenclatura tradicional pero hoy superada, la de los cafés
cantantes). De enorme interés por su valor pedagógico resulta el capítulo que
dedica a las relaciones entre la música académica occidental y el flamenco
analizando obras de Debussy, Ravel, Glinka, etc. Pero el libro, en su parte
teórica, no se limita sólo a la historia y descripción de los estilos del
flamenco. También hace un análisis de las letras y la música, desde el punto de
vista armónico, melódico y rítmico, del flamenco. La segunda parte está dedicada
a ofrecer recursos didácticos al profesorado de primaria y secundaria para el
estudio del flamenco en el aula, y es fruto de la larga experiencia de su autor
como docente. Y ofrece elementos sencillos, asequibles y directos sobre todos
estos elementos analizados en la parte teórica: historia y estilos del flamenco,
la relación con otras músicas, las letras, el ritmo, la armonía y la melodías
flamencas. Actualizado 02.01.2008 Huelva Información
