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"Chano
Lobato pasará a la historia del flamenco por el compás"
Jaime
Luque repasa los recuerdos de una relación de amistad cultivada
durante más de 30 años
Pese a ser enero, el tiempo acompañaba en Sevilla. El frío no
apretaba demasiado y la soleada mañana invitaba a la reunión y
la charla distendida. En una habitación de un piso de la calle
del Ganso, tres viejos amigos se disponían a ello. Jaime Luque y
Rafael 'El Tete' rendían visita a
Chano Lobato. Algo más de una hora de conversación en la que
se sucedieron los recuerdos, las opiniones y ocurrencias del
conocido como maestro de los cantes de Cádiz, y que Luque
registró en una entrevista informal. Esa grabación contiene el
último testimonio, las últimas declaraciones de Chano sobre el
flamenco y su deriva actual. A principios de abril, el Lunes
Santo, Luque viajaba de nuevo con destino a Sevilla. En el
trayecto recibía una noticia que ennegrecía el día: su amigo, su
hermano
Chano
había muerto y esperaba ya a sus familiares y conocidos en el
tanatorio de la SE-30. La despedida marcaba el fin de una
amistad que duraba treinta años, y que se iniciaba a mediados de
la década de los setenta, cuando el fotógrafo montillano Jaime
Luque Luque, gran apasionado al flamenco, se acercaba a hablar
con el artista gaditano tras una actuación de éste en la peña El
Lucero, sita en la localidad cordobesa. "Estuvimos charlando un
rato enorme sobre los distintos estilos del flamenco. Enseguida
congeniamos y trabamos una relación que se mantuvo en el tiempo
basada en nuestro interés común. Y, sobre todo, creo que Chano
reconoció en mí a alguien que de verdad amaba el flamenco y que
no, digamos, pretendía sacar tajada". Luque nos concede la
entrevista en una habitación dentro de su estudio fotográfico,
un pequeño santuario donde se rodea de modernos aparatos que
guardan miles de tesoros en forma de archivos sonoros y de
imágenes de los más grandes del toque, del baile y del cante,
así como de recuerdos familiares con especial fruición a los
dedicados a su nieto Nachete. La conversación se salpica con
letras recitadas y cantes de Chano, auténticas joyas guardadas
por alguien que sintió "un gran respeto por la figura de un gran
charlatán, dicho en el mejor sentido de la palabra. Nadie como
él podía mantener una conversación a compás. Hablaba y hablaba
subiendo y bajando el tono en los momentos justos", y acompaña
Luque la afirmación con un ejemplo clarificador en el que su
'hermano' Chano habla sobre el miedo ante el toro y el porqué
muchos de su época, pese a la afición, se decantaban por el
cante como medio de vida. El fotógrafo montillano se
enorgullece de no inmiscuirse en la vida privada del cantaor de
Santa María, y eso pese a la "gran confianza que nos teníamos".
Pero la suya era una amistad basada en el respeto, granjeada en
innumerables viajes por Andalucía, en periódicas llamadas
telefónicas y una comunicación epistolar almacenada en una caja
con cartas de ribete rojo y azul y un avión dibujado... "Él
siempre hablaba de los flamencos y lo personal se circunscribía
a la familia, a su mujer Rosario y su hijo Chanito, y a mi mujer
Carmen y mis hijos Isabel y Jaime". A la pregunta por qué será
recordado el cantaor, Jaime Luque contesta sin vacilación: "Por
su compás. Hizo muchas innovaciones que luego han seguido
muchos, sobre todo en las introducciones a algunos cantes.
Todavía creo que no se le ha reconocido esta aportación en su
justa medida. Y no me pierde la amistad cuando digo que Chano
fue un maestro hasta tosiendo, ya fuera de banderillero o de
primer espada...". Para Luque, el reconocimiento que mañana se
le tributará mañana al cantaor en el Gran Teatro Falla -y al que
por supuesto asistirá-, viene a corresponder "el amor que sentía
por Cádiz, por su barrio de Santa María y por su gente. Su mujer
y su hijo se merecen ver que el mundo del flamenco y sus
paisanos recuerdan y tendrán siempre presente a Chano". Y Jaime,
como hiciera tantas veces durante más de treinta años de
amistad, acompaña por lo bajini a su amigo mientras éste canta
por alegrías...
T.G./J.B. / Montilla | Actualizado 06.10.2009. En las fotos,
Chano Lobato y Jaime Luque, a principios de los 80. y en Una
imagen que refleja más de treinta años de amistad.
El
Teatro Falla se encomienda al patrón de los cantes de Cádiz
Seis
meses después de su muerte, Chano Lobato recibe un homenaje en
su tierra · Dieciséis artistas cantarán, bailarán y tocarán en
una gala que estará presentada por Matilde Coral y Jesús Vigorra
El patrón de los cantes de Cádiz se fue la noche del domingo de
Ramos. Se fue dejando vacía la hornacina de un tiempo donde el
flamenco sostenía una manera de vivir. Seis meses después de su
desaparición, el recuerdo de Juan Miguel Ramírez Sarabia, Chano
Lobato, el Tío Chano, continúa suscitando el mismo fervor, igual
admiración. Los devotos de su tirititrán son muchos y caros.
Buena parte de ellos estarán mañana en el Gran Teatro Falla para
encomendar su arte a aquel que paseó el nombre de Cádiz por
medio mundo. El cantaor. El contador.
Chano Lobato. Dieciséis artistas, entre cantaores,
bailaores y guitarristas, celebran la grandeza cantaora y el
magnetismo interpretativo del cantaor que murió a los 82 años la
madrugada del 5 de abril en su casa en Sevilla. Una gala con
sello gaditano, a tenor de la procedencia de la mayoría de los
participantes, que estará conducida por la bailaora
Matilde Coral y el periodista Jesús Vigorra, compañeros de
mesa y de ondas del intérprete del barrio de Santa María en el
programa El Público. Un espacio que Chano y Matilde (también
compañeros de profesión durante años) llenaban de vitalidad,
naturalidad y magia. Con tales presentadores, el homenaje, que
comenzará a las nueve de la noche, no quedará carente de emoción
ni de nostalgia. Ni de duende. Así, los píos flamencos de Cádiz
y su provincia se suman a la mágica noche que está organizada a
dos bandas entre la Agencia Andaluza para el Desarrollo del
Flamenco y el Ayuntamiento de Cádiz, con la colaboración de
Diputación Provincial. El patrón de los estilos de la Tacita
será venerado en su disciplina por cantaores de diferentes
generaciones. De la veteranía de las voces de Juan Villar, la
Macanita, Pansequito, Mariana Cornejo, Felipe Scapachini y
Carmen de la Jara, a la savia nueva que brota de jóvenes
gargantas como las de Encarna Anillo, David Palomar y Antonio
Reyes. Unos y otros, en mayor o menor medida, testigos de la
calidad profesional y humana de Chano Lobato, un cantaor cuya
imagen nunca fue rozada por rivalidades artísticas gracias a su
peculiar y simpática manera de ser. Una forma humilde de
entender el flamenco que se cultiva en la escuela del cante de
atrás. De banderillero, como él mismo diría. Por esta razón el
baile, la disciplina que meció con su cante casi por cuatro
décadas, no podía faltar en su día. En su día sin él. Juan
Ogalla y Juan José Jaén El Junco se encargarán de demostrar cómo
se baila por Cádiz. Unas hechuras donde el cante de Chano se
posaba como un traje a medida. Cacharrito pa´ca, Cacharrito
pa´lla, por rumbas, o ese padre llamado Juan, un andaluz
figurín, que metía por bulerías con un compás de otro mundo, o
la misma cadencia con la que moldeaba cada estilo... Recursos
que avivaban el fuego del baile flamenco, en general, y de la
sal gaditana, en particular. Las cuerdas tampoco tienen
desperdicio. De Niño Jero a Rafael Rodríguez pasando por Antonio
Higuero, Pascual de Lorca y Juan Requena. Los maestros pondrán
el soniquete a una fiesta que ha venido precedida de algún que
otro acto más íntimo, como el retorno a Cádiz de parte de sus
cenizas (arrojadas por su familia en la playa de Santa María del
Mar), u oficial. El más señero, la inauguración de la estatua en
bronce, realizada por el escultor chiclanero José Antonio
Barberá, que devuelve la imagen de Chano en plena faena frente
al centro flamenco de la Merced. Mañana sonarán otras voces.
Quizás también la de Chano, rescatada de una grabación, de una
actuación. Porque la voz de Chano no se apaga. Porque como
patrón de la gracia y el duende, su obra, su vida y, ¡por qué
no!, su leyenda, sobreviven al tiempo. Incluso a un tiempo -el
de las fiestas de los señoritos, el del matadero, el de la
necesidad, el de la picardía- que se fue con él.
Jesús Bablé/Tamara García /cádiz | Actualizado 06.10.2009. Chano
Lobato canta a la que será la presentadora de su homenaje,
Matilde Coral.
Eva
Yerbabuena reestrena 'Lluvia' en el Villamarta y se lanza a las
aulas
La
bailaora, que actuará en el Teatro el jueves 8 de octubre, a las
20.30 horas, podría formar parte de la agenda cultural educativa
y llevar a las universidades su espectáculo, a través de las
nuevas tecnologías
La vida y la muerte, el amor y el desamor vuelven a ser
protagonistas en las tablas del Teatro Villamarta de la mano de
Eva Yerbabuena, con su espectáculo 'Lluvia'. Será el jueves 8 de
octubre, a las 20.30 horas, en un montaje "que lo encierra
todo", que ya se estrenó en el pasado Festival de Jerez con un
gran éxito de público, y que ayer fue presentado por la delegada
de Cultura y Fiestas, Dolores Barroso; la vicerrectora de
Extensión Universitaria de la UCA, Marieta Cantos; el director
de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco,
Francisco Perujo, y la propia Eva Yerbabuena. La artista
destacó que con este espectáculo, "que es un punto de partida",
su intención es explorar sus inicios "incomodando quizás un
poco, porque es muy fácil definir a la persona que tienes
enfrente y no eres tú, a todos ellos que creen conocerme". "Un
homenaje -comentó- a la melancolía y al estar vivo, al sin fin
de la vida". La granadina estará acompañada en el escenario por,
entre otros numerosos artistas, las guitarras de Paco Jarana y
Manuel de la Luz y el cante de Joselito de Lebrija. La bailaora
se mostró agradecida de volver al Villamarta "porque esta casa
me trae suerte. Espero regresar más veces". La delegada, quien
calificó a la artista como "mujer con mayúsculas de la cultura",
destacó que con 'Lluvia' se contribuye "a potenciar el impacto
de las producciones flamencas", y subrayó "el quiebro" que ha
realizado la artista granadina "porque ha roto de una manera
sorprendente la línea de lo que venía haciendo hasta ahora".
Francisco Perujo dijo que Jerez, "como capital del flamenco"
forma parte también de Flamenco Viene del Sur, gracias a la
colaboración del Ayuntamiento de Jerez a través del Teatro
Villamarta y la Universidad de Cádiz, "la segunda gran
institución provincial, junto con la Diputación", que ha
convertido el Campus de la ciudad "en el centro de las
operaciones logísticas relacionadas con el flamenco mediante
actividades como las 'Presencias Flamencas'". Perujo recordó que
los espectáculos programados en el Villamarta tendrán además una
novedad y es que se incluyen en la programación ofrecida por
Flamenco en Red, un proyecto educativo orientado a los alumnos
universitarios y que difundirá a través de la red académica ocho
conferencias desde el Salón de Actos del Campus de la Asunción
de Jerez y siete espectáculos desde los Teatros Villamarta de
Jerez, el Teatro Central de Sevilla y el Teatro Cánovas de
Málaga.- Para el director de la Agencia, Yerbabuena "es un
ejemplo de superación difícilmente superable. Es joven y madura
a un tiempo, Premio Nacional de Danza y Medalla de Andalucía y
ha cosechado méritos de sobra para todos estos reconocimientos".
Al reestreno de
Yerbabuena asistirán vicerrectores de distintas
universidades andaluzas para analizar la posibilidad de llevar a
las aulas, a través de las nuevas tecnologías, los espectáculos
de Flamenco Viene del Sur. Ésta será la primera cita de las dos
programadas por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del
Flamenco en Jerez y que se incluye en el ciclo Flamenco Viene
del Sur. La próxima será con Antonio El Pipa, el 12 de
noviembre. Marieta Cantos aseguró que a la UCA "le interesa
mucho estar en Jerez porque esta ciudad tiene un potencial
cultural muy grande". "Desde la Universidad -añadió- queremos
hacer una apuesta estratégica por el flamenco".
A. Cala / Jerez | Actualizado 06.10.2009. En la foto, La
delegada de Cultura, junto a Marieta Cantos, Francisco Perujo y
Eva Yerbabuena, ayer.
El
toque de Ramón de Algeciras es rescatado del olvido
Un doble
disco compacto reúne dos docenas de cantes que cuentan con el
acompañamiento del desaparecido guitarrista y un tema en
concierto
Fallecido a principios de año, el guitarrista Ramón Sánchez fue
mucho más que el hermano mayor de Paco de Lucía. Y eso que, como
tal, su importancia no es desdeñable, ya que -según señala Juan
José Téllez, biógrafo del genio de Algeciras- se puede afirmar
que él fue, tras su padre, el segundo maestro de Paco, y el que
le descubrió el mundo de Niño Ricardo, un artista que ejercería
una influencia fundamental en la formación del tocaor. No en
vano hay una frase del propio Paco que lo demuestra: "Yo pensé
durante mucho tiempo que Ricardo era dios, hasta que conocí a
Sabicas", un descubrimiento este último que, en cualquier caso,
se situaría más tarde en el tiempo. Ocurría que Ramón había
tocado con el maestro Manuel Serrapí (nombre del Niño Ricardo) y
comenzó a pasarle a Paco algunas de sus falsetas. Para su
mosqueo, el hermano pequeño no se limitaba a reproducirlas de
manera fiel y se las devolvía con cambios y poniéndoles ya un
sello propio, indicio de la creatividad que desarrollaría con
posterioridad. Los dos hermanos compartieron además durante un
tiempo sus carreras profesionales, llegando a grabar hasta tres
discos a dúo en los años sesenta del pasado siglo. El primero
fue Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), hubo un
segundo que contenía 12 hits para 2 guitarras flamencas y
orquesta de cuerda (1969), y un tercero del mismo año en el que
regresaron al repertorio hispanoamericano. Son discos, por
cierto, actualmente remasterizados y fáciles de encontrar, pues
forman parte de la obra integral de Paco de Lucía editada por el
sello Universal, que es quien se ocupa ahora del disco homenaje.
De la relación entre los dos hermanos, tampoco se puede olvidar
la importancia de Ramón en los años del sexteto de Paco, de cuya
formación se convirtió en una suerte de coordinador. Pero más
allá de esas facetas desarrolladas junto a su hermano, Ramón de
Algeciras fue un tocaor de acompañamiento capaz, riguroso y muy
demandado en la etapa gloriosa de los festivales flamencos, así
como en las grabaciones de esos años. Precisamente, ese aspecto
de tocaor para el cante es el que se ha querido destacar en la
selección compuesta para este disco doble pues, de los 24 temas
que lo componen, tan sólo uno es de concierto, el Granada de
Agustín Lara, extraído del primero de los discos señalados junto
a su hermano. El resto de la selección la componen cantes de muy
diversos artistas en los que Ramón deja su canónica impronta de
tocaor de acompañamiento. La muestra se convierte así, también,
en un interesante exponente del cante de aquellos años. Del
archivo de discos grabados entre 1967 y 1976 es de donde ha
debido de tirar el sello Universal para la selección. En ellos,
Ramón acompaña a artistas como La Susi, Luis de Córdoba, Gabriel
Moreno, Chato de la Isla, Curro de Utrera y, por supuesto,
Camarón, con el toque doble de los dos hermanos de Algeciras.
Curioso es el corte en que
Ramón y el propio Niño Ricardo acompañan a Encarnación 'La
Sayago' en una mariana. En los tiempos que corren, la edición de
un recopilatorio de estas características -que, dicho sea de
paso, casi no supone gasto para el sello que lo hace,
propietario de todas esas grabaciones- es un hecho que puede
pasar perfectamente desapercibido, en gran parte debido a ese
poco gasto, que no hace necesaria una campaña de difusión que lo
rentabilice. De ahí que subrayemos su publicación como un acto
de homenaje a un artista cabal al que quizás no se le ha rendido
el tributo y la consideración que merece. Un homenaje que, no
nos cabe duda, sabrá regalarle la ciudad que lo vio nacer y cuyo
nombre paseó por el mundo.
Fermín Lobatón | Actualizado 05.10.2009. En la foto, El
guitarrista Ramón de Algeciras, en una imagen retrospectiva.
El
flamenco es cosa de niños
La
profesora Teresa del Pozo y el guitarrista José Luís Montón
editan el primer disco de cante jondo dirigido a los más
pequeños
A nadie le sorprende hoy la fusión del flamenco con otros
estilos musicales, pero lo que sí llama la atención es un disco
que respete el género y que incluya canciones dedicadas a los
más pequeños. Esta realidad se llama 'Flamenco Kids', un disco
creado a partir de las letras de la educadora Teresa del Pozo y
el guitarrista José Luís Montón, que salió a la venta el pasado
1 de octubre. Se trata de una iniciativa pionera «que a los
niños les encanta», según sus propios creadores. Un camaleón
daltónico, un camarón cuya timidez lo paraliza o un erizo
bailarín son algunos de los protagonistas de estas canciones.
Unas letras que tienen una clara función didáctica. «Los niños
aprenden sin darse cuenta y se divierten, supongo que se
identifican con las historias», revela Del Pozo, que firma la
letra de las canciones. Esta docente madrileña considera «una
casualidad» la aparición de este disco. «Yo escribía canciones
para mis alumnos, y hace tres años José Luís le puso música a
una nana para mi hijo que escribió mi madre», explica. A partir
de ahí, fueron viendo letras y música hasta que nació 'Flamenco
Kids'. La compositora reconoce estar cansada de que se a los
niños se les trate como si fueran lentos. «Ellos tienen una
capacidad pasmosa para aprender», afirma. Todas las melodías son
fruto del trabajo del artista
José Luís Montón. Una labor
complicada en la que en todo momento se ha respetado el estilo y
la pureza del flamenco. «Si al álbum le cambias las letras, es
un disco para adultos», afirma el guitarrista. «Los niños se
merecen un producto bien hecho con la misma calidad musical y de
esencia que para el público adulto», añade. En cuanto a la
elección del título, el compositor lo tiene claro, «'Kids' es
una palabra bastante asumida en español, todo el mundo lo
entiende», señala. El álbum cuenta de una forma divertida la
historia de numerosos personajes, en los cuales se ve una gran
influencia del mar. Esto se debe a la infancia de Teresa del
Pozo. «Llevo veraneando 41 años en Cádiz, esos animales son como
personajes que conozco desde niña y están muy metidos en mi
mundo», declara la profesora.
Un cantaor por personaje
El proceso de grabación se ha cuidado mucho en todo momento.
Cada uno de los temas ha sido seleccionado para que lo cantase
un artista determinado. De esta forma, Ana Salazar interpreta
'El erizo bailarín' o Gabriel de la Tomasa, 'El camaleón
daltónico'. «No sé por qué, pero cada cantante tiene algo de ese
personaje», explica Del Pozo. A pesar de que el disco lleva
poco tiempo a la venta, el trabajo de promoción comenzó hace
tiempo y ya tienen confirmada una actuación: será en la Fnac de
Callao en Madrid el próximo 12 de octubre. «Ojalá podamos ir a
Málaga, nosotros encantados», afirma Del Pozo. Mientras tanto,
se puede escuchar como adelanto algunos temas del álbum en el
portal de 'mypace'. (www.mypace.com/flamencokidsthealbum).
04.10.09 - SALVADOR JIMÉNEZ
Manolo Canalejas y 'Niño Jorge' clausuran el ciclo 'Flamenco por
los barrios'
Con más de trescientos aficionados presentes, Manolo Canalejas y
'Niño Jorge' clausuraron el viernes, en la barriada de Santa
Isabel, el ciclo 'Flamenco en órbita por los barrios', que ha
patrocinado el Patronato de Cultura y Festejos del Ayuntamiento
de Jaén, y ha organizado la Peña Flamenca de la capital. Cinco
han sido los acontecimientos flamencos en los que han actuado
Mari Carmen Gersol, Manuel Restoy, Lola Valderrama, Curro Pérez,
Pepe Gersol, Manolo Canalejas y 'Niño Jorge', al cante, los
cuales han contado con las guitarras de Antonio Rueda, Juan
Moreno y Antonio Gómez. Manolo Canalejas volvió a exponer con
seriedad los ecos de su casta cantaora, representada por su
progenitor 'Canalejas de Puerto Real', estructurando un recital
a caballo entre los estilos melódicos y de compás. Lo inició por
malagueñas de 'El Mellizo', y ciertas atonalidades iniciales que
fue superando conforme calentaba su órgano cantor, para
seguidamente evocar la creatividad de 'La Trini', y rematar el
estilo con fandango de Frasquito Yerbabuena con potencia tonal.
Continuó con cantes mineros y cartagenera de corte chaconiano,
para enlazar con taranta-taranto y taranta linarense que
popularizara 'El Cojo de Málaga' y su padre. Los estilos de
compás los abordó por soleá de Alcalá para enlazar con la
gaditana de Paquirri, retomar nuevamente el estilo por La
Serneta y volver a Paquirri 'El Guante'. Los fandangos de Lucena
y el zángano de Puente Genil -realizados con facultades y
conocimiento- dieron paso a un amplio repertorio de bulerías en
las que introdujo los aires de guajiras y coplas como 'Mari
Cruz' y 'Rocío', que popularizaron a su antecesor.
'Niño Jorge'
Por su parte, Eduardo Martínez 'Niño Jorge' volvió a constatar
su profesionalidad, conocimiento, fuerza tonal y enciclopedismo
cantaor, premisas que comenzó ofertando por cantiñas-alegrías
con matices de Córdoba y compás por mirabras. En las malagueñas
se apoyó en la creatividad de la unionense Concha 'La Peñaranda'
y el arte abandolao de Frasquito Yerbabuena. Posteriormente
ofertó copla por bulerías con ritmo y adecuado compás. Mas su
fuerza y melodía las estableció por granaína y media con
resonancias de Chacón. Los ecos de 'Niño Gloria' y José Cepero
los evocó por fandangos.
04.10.09 - RAFAEL VALERA | JAÉN
La peña Tío José de Paula conmemora al gran Caracol
Dedica a
su centenario su ciclo de los viernes de octubre
La XXV edición del 'Otoño Flamenco' de la peña Tío José de Paula
se celebrará todos los viernes de octubre y estará dedicada a la
figura del gran maestro del cante Manuel Ortega Juárez
'Manolo Caracol'. Ángel Morán como presidente de esta
entidad del barrio de Santiago, junto con la delegada de Cultura
y Fiestas, Dolores Barroso, y los representantes de las firmas
colaboradoras de Cajasol Antonio Carrión y de la Bodega Estévez
Joaquín Peña dio a conocer el cartel de esta interesante
manifestación cultural flamenca. La primera jornada de este
ciclo se llevará a cabo el próximo viernes día 9 de octubre, con
un recital de cante que correrá a cargo del cantaor de Chiclana
Antonio Reyes y el que estará bien acompañado por la
guitarra del Higuero. La segunda jornada se celebrará en la
noche del viernes 16 de octubre y acogerá la presencia de otro
gran artistas del cante flamenco como es Alonso Núñez
'Rancapino', con Fernando Moreno a la guitarra. Juana la del
Pipa vuelve de nuevo con ilusión a las tablas de la peña Tío
José de Paula, y lo hace para cubrir con ganas la tercera
jornada de este ciclo, y para ofrecer otro interesante recital
de cante gitano y con la guitarra flamenca de Pepe del Morao.
Estos actos conmemorativos que se ha montado en honor del
desaparecido maestro Manolo Caracol, se cierran el viernes día
30 de ocn un recital de piano flamenco con 'zambras
caracoleras', las que ha de interretar con su voz flamenca y
gitana José Zarzana Padre que estará acompañado al piano por su
hijo José Zarzana que es un gran artista como ejecutante y un
gran compositor de la música flamenca. Todos los actos se
anuncia para las 22.30 horas y tendrán una entrada libre hasta
cubrir aforo.
A. Núñez / Jerez | Actualizado 04.10.2009. Una imagen de la
presentación.
El
flamenco se suma a la Real Academia Sevillana de Buenas Letras
La Casa
de los Pinelo acogerá las primeras jornadas de Literatura y
Flamenco
La Real Academia Sevillana de Buenas Letras (Abades, 14), que se
fundara en 1751 con el propósito de contribuir a ilustrar la
historia de Sevilla y de la región andaluza, se convierte
durante tres días en sede de las I Jornadas de Literatura y
Flamenco. Las jornadas, organizadas por la propia institución y
patrocinadas por la Junta y la Universidad Internacional de
Andalucía (UNIA), presentan un programa dividido en cinco
sesiones que tendrán lugar desde el miércoles 7 de octubre hasta
el viernes 9. La apertura, que será el día 7 a las 10:30,
correrá a cargo del poeta Félix Grande y el catedrático de la
Universidad de Sevilla, Pedro M. Piñero Ramírez, quienes
hablarán sobre la poesía flamenca. A partir de las 18:00, tendrá
lugar la ponencia de Francisco Gutiérrez Carbajo, quien tratará
el tema de la copla, y un coloquio-recital donde participará,
entre otros, el popular cantaor
El Lebrijano. Las ponencias que se llevarán a cabo el jueves
y el viernes tratarán temas como la poesía culta y popular, los
flamencos y la literatura, Lorca y Falla o Bécquer y el
flamenco, contando con la colaboración del director de la
Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba, Agustín
Gómez Pérez, o los académicos Ramón María Serrera y Rogelio
Reyes Cano, entre otros.
A. N. / Sevilla | Actualizado 03.10.2009
El
cantaor Fernando de la Morena, en las Jornadas Flamencas de
Cerdanyola
Para
mañana también está prevista la participación del popular
'Romerito de Jerez'
El cantaor Fernando de la Morena participa en las Jornadas
Flamencas de Cerdanyola. Estas jornadas culturales se celebrarán
en la Casa de Andalucía de dicha localidad de Barcelona desde
hoy hasta el 1 de noviembre. La apertura de estas jornadas será
con una exposición de fotografías: Cerdanyola en la ruta del
flamenco 1972-2009, obras propias que pertenecen a la Casa de
Andalucía. En esta apertura participa
Fernando de la Morena, que ofrecerá un completo recital de
cante con la guitarra de Fernando Moreno, que acompañará también
mañana a mediodía al popular 'Romerito de Jerez'.
Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 03.10.2009
El Centro Andaluz de Flamenco pone al alcance del público cinco
discos de leyendas del arte jondo
El director de la Agencia Andaluza del Flamenco, Francisco
Perujo, presentó ayer los cinco discos compactos que componen la
colección de discos «Grandes nombre del flamenco», y que recogen
la obra «nombres propios» del cante jondo como El Turronero, La
Paquera, Naranjito de Triana, Chocolate y Terremoto, «cinco
artistas que siguen causando admiración y cuyo legado sigue
vivo». Durante su presentación, Perujo destacó que «cada uno de
los discos editados recuerda que el flamenco es una herencia y
una tradición que hay que proteger, conservar y difundir». Se
trata de un trabajo hecho gracias al convenio de colaboración
suscrito entre Flamenco Vivo Records y la Agencia Andaluza para
el Desarrollo del Flamenco, que ha permitido sacar a la luz el
importante archivo discográfico recopilado por Ricardo Pachón
durante toda su vida. Además, los discos, editados por el Centro
Andaluz de Flamenco, cuentan con ilustraciones firmadas por
Gonzalo Conradi, ayer expuestas durante la presentación de la
colección de discos. Por otra parte, la Agencia Andaluza para el
Desarrollo del Flamenco ha mostrado su interés en catalogar y
digitalizar los archivos sonoros cedidos por Ricardo Pachón, que
pasan a formar parte de los fondos del Centro Andaluz de
Flamenco; y en editar cinco nuevos discos.
A.G.R. SEVILLA Jueves, 01-10-09
Jimena
volverá a tener escuela de flamenco y será dirigida por la
bailaora 'La Piñona'
Después
de un año en blanco, el comienzo sólo está pendiente de que se
confirme la demanda
La bailaora local Lucía Álvarez
La Piñona será la responsable durante el presente curso de
la escuela municipal de flamenco de Jimena, anunció ayer el
concejal de Cultura, Juan José Rondón. De la mano de La Piñona,
este centro de formación de futuros bailaores flamencos volverá
a abrir sus puertas, después de un año en blanco. La delegación
municipal de Cultura ha informado de la apertura del plazo de
preinscripciones para formar parte del alumnado de esta escuela.
Permanerá abierto entre los días 1 y 8 del próximo mes de
octubre. El planteamiento de un nuevo periodo de clases
dependerá del interés suscitado por la iniciativa y del número
de preinscripciones recibidas. El precio fijado para las clases,
de una hora y media de duración por sesión a impartir en la Casa
de la Cultura Leopoldo de Luis, será de 20 euros mensuales. Para
garantizar un desarrollo óptimo de las mismas se distribuirán
los alumnos en tres niveles: principiante, medio y avanzado, en
función de sus destrezas. La escuela municipal de flamenco
surgía hace varios años a cargo del guitarrista Francisco Javier
Jimeno y el bailaor David Morales. Hasta hace dos cursos venía
acogiendo a un buen número de participantes que mostraban sus
progresos en las tablas del escenario de El Paseo en cada
edición de Festival Internacional de Música de Jimena, algo que
no se descarta que siga ocurriendo en ediciones venideras. Con
su regreso, la escuela de flamenco viene a unirse a la
consolidada iniciativa de las escuelas municipales de música y
que ofrece las modalidades de violín, piano y coral.
Redacción / Jimena | Actualizado 01.10.2009
Presentan el cartel del Cante de las Minas de Peñarroya
La Peña Flamenca y Literaria Peñarriblense presentó el cartel
del 28 concurso nacional Cante de las Minas y el segundo premio
Lámpara Joven Ciudad de Peñarroya-Pueblonuevo en su nueva sede
social. El acto contó con la presencia de Luisa Ruiz y Aurora
Rubio, alcaldesas de Peñarroya y Belmez, respectivamente,
quienes descubrieron el cartel anunciador del concurso junto al
presidente de la peña organizadora, Eusebio Medina. El concurso
flamenco se celebrará entre los días 23 de octubre y 20 de
noviembre en su fase de selección, y el día 4 de diciembre,
festividad de Santa Bárbara, la gran final a que llegarán tres
cantaores y el ganador de la Lámpara Joven para menores de 22
años. Esta edición destina más de 5.000 euros en premios y
cuenta con la colaboración del Consistorio peñarriblense y el
patrocinio de la Diputación de Córdoba.
01/10/2009 REDACCION
La
Escuela de Manolete ya es una realidad
"Después
de mucho esfuerzo", dice el bailaor, "ya podemos tocarlo con las
manos"l Teléfono de contacto en la Chumbera: 958 22 34 95
En el año 1999, Manolete acudió a las instituciones para
proponerles una escuela del flamenco en Granada. No lo ha tenido
fácil. El proyecto ha debido esperar diez años para ver la luz y
la Escuela Internacional del Flamenco, en la Chumbera, abrirá
por fin sus puertas el próximo 9 de noviembre gracias al tesón
del bailaor granadino, al acuerdo alcanzado por Junta y
Ayuntamiento y a la colaboración de la Agencia Andaluza para el
Desarrollo del Flamenco. Por unos 30 euros de matrícula, todo el
que quiera podrá aprender a bailar en el corazón del Sacromonte
con figuras como el propio Manolete, Sara Baras o Farruquito.
"Después de mucho esfuerzo", contó ayer el bailaor, "ya podemos
tocar con las manos este proyecto que busca dar una oportunidad
a los más jóvenes para que lleguen tan alto como Eva Yerbabuena
por ejemplo". Manolete lucía ayer orgulloso junto al cartel de
la escuela que dirigirá durante la presentación de los cursos. A
partir del 16 de octubre se abrirá el plazo de inscripción. Su
hija Judea, subdirectora del centro, explicó que serán un total
de cuatro aulas en las que se impartirán -en niveles bajo, medio
y avanzado- no sólo clases de flamenco, sino también de baile
clásico, clásico español, y danza internacional, junto a las
clases magistrales de Manolete y otras figuras reconocidas del
flamenco. También se darán clases teóricas para que los alumnos
sepan identificar claramente cada palo del flamenco. El delegado
de Cultura de la Junta, Pedro Benzal, subrayó que ahora que se
delibera nombrar al flamenco Patrimonio Inmaterial de la
Humanidad, es necesario reflexionar sobre la importancia del
flamenco en Andalucía y sus raíces en Granada "con una leyenda
viva del flamenco como es Manolete". El concejal de Cultura,
Juan García Montero, por su parte, hizo hincapié en el consenso
institucional necesario para "impulsar la Escuela contando con
Manolete como pilar fundamental". El acuerdo se hizo esperar a
última hora por la posibilidad de que la Chumbera acogiera una
de las sedes de la fundación que lleva el nombre del fallecido
Mario Maya. Sin embargo, la idea se desechó finalmente y es la
Escuela de Manolete la que ocupará la Chumbera. Lo hace además
con un espíritu internacional. "El proyecto", dijo la hija del
bailaor, "está costando porque no es un proyecto pequeño".
"Manuel es un granaíno y quería hacer su escuela aquí en
Granada", destacó hablando de su padre. La Escuela Internacional
de Flamenco contará con un presupuesto inicial de 20.000 euros
para lo que queda de año. La matrícula de sólo 30 euros para
clases diarias durante un año "persigue que todo aquel que
quiera aprender flamenco pueda hacerlo", explicó Judea, quien
señaló que para el próximo año se prevén becas que serán
sufragadas por la Agencia Andaluza para el desarrollo del
Flamenco. Como exclamó García Montero, "si alguien no aprende a
bailar flamenco en pleno Sacromonte con
Manolete, difícilmente pueda aprenderlo nunca".
Manuela De La Corte/ Granada | Actualizado 01.10.2009. El
bailaor granadino, delante del cartel que será la imagen de su
escuela en la Chumbera.
El Arte de Vivir el Flamenco © 2003
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