«Para que la copla llegue a más gente hay que cambiarle el envoltorio»
Tras agotar las entradas en el Lope de Vega, la ganadora de la primera edición de «Se llama copla» presenta «Salvaora», un disco que contiene diez clásicos de la canción española con aire renovado
Ha nacido para esto y se le nota. Pero no porque Joana Jiménez adopte poses de diva. Tras el éxito de la ganadora de la primera edición de «Se llama copla» se esconde una vida dedicada a la música. Con tan sólo ocho años se subió al escenario del teatro Álvarez Quintero. «Ha pasado mucho tiempo y sigo sintiéndome una niña pero mi ilusión y mis ganas de cantar han aumentado», confiesa. Que saltara al estrellato era cuestión de tiempo. Sin embargo, como Jiménez es una persona «a la que no le gusta estancarse», en lugar de continuar la línea seguida en el concurso, decidió arriesgar y vestir la copla con un traje diferente: «Yo podría haber hecho un disco con las canciones que he cantado en el programa, con los mismos arreglos y con el sonido que está acostumbrado la gente a escuchar. Pero preferí arriesgar y darle a la copla un aire actual, con lo complicado que es, porque el ser humano es un animal de costumbres y ¡ay si las cambiamos! Por supuesto que va a seguir ahí como género clásico, pero es interesante cómo cambiando el envoltorio sin tocar el fondo puede llegar a otros campos, culturas y edades y que no suene arcaica», dice la artista. Joana Jiménez es consciente que esta afirmación puede levantar ampollas entre los puristas, pero la cantante es una mujer que no se amilana ante las críticas: «Tengo los pies muy en la tierra y me gusta aprender de los fallos. Agradezco las críticas buenas y analizo las malas siempre y cuando sean constructivas». En mayo, Joana Jiménez presentó en el teatro Lope de Vega un espectáculo titulado «Voz de fuego» que consiguió agotar las localidades cuatro meses antes de la función. «Eso te crea una alegría y una responsabilidad muy grande a la vez —afirma—. Es una pena enorme que cerraran el Imperial o el Álvarez Quintero porque en Sevilla hay muy pocos teatros y mucha demanda. La gente está muy cómoda en casa viendo la televisión y lo que allí ponen, es lo que nos tragamos. Creo que habría que apoyar un poco más la cultura del teatro y no sólo en lo musical». De su paso por «Se llama copla» guarda un buen recuerdo: «El programa ha ayudado a que la copla vuelva a estar en alza, aunque por motivos personales y profesionales no lo sigo tanto como quisiera. Hay cosas que me cuenta la gente de la calle, esa gente que me apoya y cuyo cariño es el mejor premio que me he podido llevar cuando el boom televisivo pasa».
VICTORIA BIOQUE. SEVILLA Publicado Lunes, 19-10-09. Foto,  El invierno de Joana Jiménez se presenta cargado de galas tanto dentro como fuera de Andalucía. DÍAZA JAPÓN

Anabel Veloso y su grupo triunfan con el espectáculo flamenco 'Nacidos del mar'
A lo largo de hora y media de espectáculo en el Teatro Auditorio de Roquetas el mar fue el gran protagonista
La compañía Deje Flamenco triunfó el sábado en el Teatro Auditorio de Roquetas en el estreno mundial del espectáculo flamenco Nacidos del mar. Esta formación dirigida por Anabel Veloso ofreció un espectáculo de hora y media de duración, donde el público asistente disfrutó de la belleza estética de un espectáculo muy bien montado y sobre todo del cante y del baile. Con una cuidada puesta en escena, Nacidos del mar mostró una secuencia de coreografías con un estilo elegante, novedoso y estético, que al mismo tiempo conservaba las raíces del flamenco tradicional. Una elaborada dramaturgia que contagió al espectador de alegría, fuerza, nostalgia, romanticismo. La compañía aportó su visión particular sobre el mar y en concreto el Mediterráneo. Y es que en todo el espectáculo aparece el mar, el sonido del oleaje, se respiraba en el teatro el olor a mar. Aparecieron los fondos marinos, las historias de amor entre marineros y sirenas, los paseos marítimos y hasta las aguas de Cabo de Gata, pero siempre hablando y tratando el mar. El espectáculo comenzaba con Live, donde se deja entrever el ambiente de las noches estivales en la costa de levante, ese levante que vio nacer a Anabel Veloso, una bailaora con una técnica muy depurada.  Probablemente en el espectáculo sobresale la escena del Embarcadero con el que ha conseguido ya algún premio. Claro que la estética también aparece en Arrecife de las sirenas, donde se produce la ensoñación de un naufrago que en su delirio cree haber sido salvado por una sirena. Luego llega la escena de El Faro donde la compañía rinde homenaje a estos 'monumento' que guían con su luz a todos aquellos deseosos de llegar a las costas. En el espectáculo hay que destacar la presencia de la cantaora almeriense Montse Pérez y por supuesto la actuación del grupo Dadiva que colabora en este montaje y del genial guitarrista Javier Patino. Sin duda, la parte final del espectáculo es excepcional, ya que aparece Jorge Pardo con el saxo en mano y entonces se produce una simbiosis perfecta. El músico que ha querido colaborar con Anabel Veloso le hace cantar al saxo. El fin de fiesta fue genial. Recordar también que colaboraron en el montaje como figuración algunos alumnos de la Escuela Municipal de Teatro de Roquetas de Mar.
Redacción / Roquetas | Actualizado 19.10.2009. En la foto,   Anabel Veloso durante su brillante actuación.

José Anillo: "En Cádiz no se conoce ni lo que hago ni lo que he hecho"
El cantaor gaditano, que ultima su primer disco, protagoniza un recital gratuito el próximo jueves, a partir de las nueve, en el Centro Flamenco de La Merced
Suele ser un lugar común cuando se habla con artistas gaditanos, y más si viven fuera y desarrollan su labor profesional lejos de su ciudad, de donde se han marchado por motivos laborales, para buscarse la vida, vamos. No son pocos los que están en esa situación y José Anillo es uno de ellos. Y, aunque en su caso el discurso esté lleno de ilusión -entre otros motivos, por la grabación de su primer disco en solitario, que en estos días está ultimando-, cuando se le pregunta por su próxima actuación en el Centro flamenco La Merced, salta ese posito de amargura. "Voy a hacer un recital de cante tradicional, porque en Cádiz no se conoce ni lo que hago ni lo que he hecho". Y no le falta razón. Aparte de su comparecencia del próximo jueves, José solamente puede recordar dos anteriores en su ciudad. La más cercana fue en septiembre de 2007, cuando cantó en la Plaza Mina junto a su hermana Encarna con motivo del Congreso Internacional de Arte Flamenco; de la otra casi no se acuerda, pero la sitúa por lo menos cinco años antes de esa. Lo dicho. Suele ser común y, a la vez, paradójico, porque se trata de artistas que llevan el nombre de Cádiz por el mundo, y también sus cantes, porque en el caso de José, no duda de definirse como un defensor de los estilos gaditanos. Pero disfrutarlos en su tierra y ante su gente ha sido, al menos hasta ahora, más que difícil ¡Menos mal que apareció La Merced!
José Anillo (Cádiz, 1978) va camino de cumplir media vida de profesional del cante, pues fue a los diecisiete cuando cogió el tren por primera vez para hacer un trabajo flamenco. Y fue nada más y nada menos para cantar en la compañía de Manuela Carrasco, todo un debut. Antes de ello, José se había limitado a cantarle a su hermana pequeña, Encarna, que empezó de bailaora, y en la academia le exigían que alguien le cantase. Y quién mejor que él, criado en una familia de buenos aficionados, donde el flamenco era una vivencia común. De eso pasó a la academia de Pili Ogalla donde reconoce que empezó realmente a foguearse y, posteriormente, a la Cibayi de Charo Cruz. Allí lo escuchó todo un maestro en la materia, el cantaor Enrique El Extremeño, quien lo recomendó a Manuela Carrasco. Con ella, antes de debutar, se llevó la primera decepción. Después de ir hasta Sevilla, la bailaora le comunicó que no necesitaban cantaores, pero lo invitó a que asistiese a los ensayos para ir aprendiendo. Y eso que hizo, trenecito mañanero para Híspalis a diario, y a escuchar. No se sabe si influyó su constancia pero, al final, sí que hubo un hueco para él y con la Carrasco emprendió su primera gira. ¿Un salto muy grande? "Siempre he sido muy atrevido - responde- y nunca he dicho que no a nada". Como ejemplo pone aquella vez que Manuela le preguntó si conocía su farruca. Por supuesto que contestó que sí, pero tuvo que volverse a Cádiz y tirarse toda la noche con su padre escuchando a Curro Malena para poder ponerla en pie. Con cosas como esta, no es extraño que José opine que su padre no está valorado en su justa medida, "y no sólo por lo que sabe, sino por lo que ha vivido y escuchado", apunta. En el tiempo que va desde aquellos diecisiete años hasta ahora, José Anillo dice que le ha bailado a todo el mundo, pero con dos excepciones que tiene muy claras: Joaquín Cortés y Eva Yerbabuena. Destaca sus primeras temporadas en Japón con el bailaor sevillano Andrés Marín o los dos años y medio que permaneció en la compañía de Cristina Hoyos, un trabajo que abandona en el año 2000 cuando es requerido hasta para cinco espectáculos distintos de la Bienal de Sevilla. También cantó para Farruquito tres años, y ha colaborado con Antonio Canales, Israel Galván o Belén Maya, por citar tan sólo a unos cuantos. En cuanto a cantar adelante, además del trabajo en peñas, el año 2000 vuelve a ser clave, pues es seleccionado para el espectáculo 12 nombres flamencos para empezar el siglo XXI dentro del Festival de Música y Danza de Granada. Tres años más tarde, se alzaría con el Premio Nacional de Cante por Alegrías en aquel certamen dedicado a Manolo Vargas y, desde hace año y medio, ha fijado su residencia en Madrid, una decisión que le aporta un balance positivo: "No he parado de trabajar y salen oportunidades". Con tanto trabajo a sus espaldas, los modelos que lo han guiado en el cante han ido variando con los años. Cuando empezó -y como le ocurrió a todos los de su generación-, fue Camarón el espejo casi único en que mirarse, pero el tiempo y el conocimiento le han hecho comprender que el genio de La Isla era irrepetible : "Él hacía cosas de los demás, pero las terminaba haciendo suyas -relata-, y entonces empecé a mirar a aquellos en los que él se fijaba". Además de eso, José Anillo destaca a Juan Villar como un artista que para él ha sido definitivo. Por supuesto que también a Caracol, al que considera imprescindible, y a Tomás Pavón, por el que confiesa una especial predilección por encima casi de su hermana, La Niña de los Peines.
Fermín Lobatón | Actualizado 19.10.2009. En la foto,  El cantaor gaditano José Anillo.

El festival del Perpetuo Socorro servirá de homenaje a Curro de la Morena
El acto benéfico tendrá lugar el 6 de noviembre en el Salón de los Espejos del Club Nazaret
Ya se ha presentado el cartel del festival del Perpetuo Socorro que este año tendrá lugar el viernes día 6 de noviembre, en el Salón de Espejos del Club Nazaret a las 21.30 horas, y que estará dedicado a la memoria de Francisco Carrasco Vargas 'Curro de la Morena'. Los componentes de la organización del festival flamenco que se celebrará a beneficio de la parroquia Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, tendrán además y dentro del acto, un reconocimiento artístico hacía la figura del popular guitarrista jerezano Manuel Moreno Junquera 'Moraito Chico'. El elenco artístico está compuesto por destacadas figuras del cante, baile y toque, entre los que se encuentran Fernando de la Morena, José Gálvez, Diego Agujetas, José Méndez, Juan Zarzuela 'Zarzuelita' y otros como José Carpio 'Mijita', Antonio Peña 'El Tolo', Anabel Rosado, Sandra Rincón y Gema 'La Cantarota' y a los que se agrega el joven cantaor de la tierra Cristian Soto 'El Soponcito'. Todos ellos estarán muy bien acompañados por las guitarras de Domingo Rubichi, Alberto San Miguel, Antonio Higuero, José Ignacio Franco, Miguel Salado, Juan Diego Santos y Alberto Franco. En las palmas estarán el Lali de Jerez, el Manolete, Manuel Salado, el Manteca y Manuel el de la Gabriela. También han de intervenir en esa manifestación cultural benéfica los cuadros flamencos de las peñas Tío José de Paula, los de 'El Garbanzo', los de Luis de la Pica y los de la Asociación Cultural Flamenca de 'Los Juncales'. El acto cuenta además con la colaboración especial de Antonio Gallardo Molina y estará presentado por Eduardo Fernández de Onda Jerez. El precio de las entradas se ha fijado en 10 euros como venta anticipada y se podrán retirar en la Parroquia del perpetuo Socorro, Avda. Soleá 17, Bar la Moderna y Bar Camino del Rocío, y de 14 euros en taquilla el mismo día de la función.
Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 19.10.2009. En la foto,  Los organizadores del evento posan con el cartel.

Ampliado un mes el plazo de inscripción para el Certamen de Jóvenes Flamencos
El Museo Arqueológico será el escenario de la fase almeriense
La coordinadora del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) en Almería, Anabel Mateos, presentó ayer las bases del Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos, una de las catorce modalidades del programa de Arte y Creación Joven: Desencaja09. El plazo de inscripción en la disciplina flamenca finalizaba el 19 de octubre pero, según Mateos, se ha ampliado un mes más: hasta el 19 de noviembre. El objetivo de este certamen es promocionar los jóvenes andaluces y todas aquellas iniciativas relacionadas con el arte flamenco, así como facilitar el acceso de la juventud a la cultura. Anabel Mateos señaló que "se trata de una novedad muy importante, ya que es el primer año que el IAJ colabora con la agencia andaluza del Flamenco de la Consejería de Cultura y con la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas, para introducir esta disciplina artística en Desencaja". Esta modalidad está dirigida a cantaores, bailaoras y guitarristas andaluces o residentes en Andalucía, de hasta veinticinco años. Las solicitudes pueden presentarse hasta el 19 de noviembre, fecha en la que comienza el proceso de selección de los finalistas. La organización del certamen pondrá a disposición de los participantes un guitarrista, para la modalidad de cante y un guitarrista y un cantaor, para la modalidad de baile. En ambos casos, si los artistas así lo desean podrán participar con guitarrista y cantaor propio. El Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos consta de tres fases: provincial, semifinal y final. En la fase provincial de selección los participantes, cuyas solicitudes se ajusten a todos los requisitos del certamen, actuarán en un festival que se celebrará en cada una de las provincias andaluzas. En Almería, el Museo Arqueológico será el escenario para esta fase, ha adelantado la coordinadora del IAJ. Este festival constará de un jurado que seleccionará de entre todos los participantes a uno por modalidad (cante, guitarra y baile). Una vez concluida esta fase tendrá lugar la semifinal en la que participarán los seleccionados provincialmente, actuando en directo en los espacios escénicos que el Instituto Andaluz de la Juventud designe a propuesta de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas. Por último, se celebrará la fase final en la que los finalistas actuarán en directo ante un jurado de reconocido prestigio en el mundo flamenco, que será el encargado de seleccionar a los ganadores del certamen en cada una de las modalidades.
Redacción / Almería | Actualizado 15.10.2009

Niño Josele reúne toda su sabiduría con la guitarra en su disco 'Española'
El nuevo trabajo del guitarrista almeriense donde de nuevo vuelve a recordar las figuras de Bill Evans y a Bebo Valdés saldrá al mercado el próximo 3 de noviembre
El Niño Josele vive un momento glorioso. El 3 de noviembre vuelve a lanzar su nuevo disco Española. No es habitual, en una entrevista a un artista flamenco, que éste se suelte a hablar de dodecafonismo. Tampoco suele ser costumbre volverse loco durante meses, sin apenas dormir, para capturar la magia de un autor (Bill Evans), perteneciente a un género distinto (el jazz) y que interpreta un instrumento diferente (el piano). En ambos casos se trata de Juan José Heredia, Niño Josele (Almería, 1974), un guitarrista que siempre tiene la cabeza dos pasos más allá. Uno de esos tipos que a la hora de recibir una herencia, se la juega, arriesga y gana. La década de los 90 sirvió para que el Niño Josele fuera pidiendo sitio. Su primer disco, Calle Ancha, data de 1995. Un año más tarde ganó el Concurso de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Acompañó, entre otros, a Remedios Amaya, Tomatito, Pepe de Lucía, Montse Cortés y Duquende; pero el gran salto a la popularidad lo dio junto a Diego El Cigala. Crecieron juntos hasta llegar al Teatro Real y la grabación de ese concierto extraordinario en 2002. Poco antes, en el álbum El Sorbo (2001) compartió protagonismo con el productor y músico Javier Limón, y con un buen número de cantaores de primera fila.  En 2003 por fin llega el álbum homónimo, producido por Javier Limón y donde, además de Enrique Morente, aparecen Andrés Calamaro y la Orquesta Nacional de Barbés. La búsqueda de nuevos horizontes se hace con tanta osadía como delicadeza. Después llegaría Paz, con el que afronta el desafío del jazz a través de Bill Evans. Descubrió al autor norteamericano a través de Bebo Valdés, y con la ayuda de Fernando Trueba (que escogió el repertorio) y Javier Limón, y músicos consagrados como Estrella Morente, Jerry González, Tom Harrell, Joe Lovano y Freddie Cole, realizó un trabajo antológico, de esos que sirven de guía para posteriores incursiones. Tras La Venta del Alma, publicado este verano y en el que recoge una serie de antiguas composiciones en una edición limitada, ahora nos llega la continuación lógica de Paz. Si con aquel álbum Niño Josele se abrió nuevos horizontes, en Española ha llegado el momento de recapitular.  Abre el disco la composición que da título al CD, obra de McCoy Tyner, quien comparte con Bill Evans el Olimpo de los pianistas de jazz. De nuevo, el almeriense hace suya la pieza y la hace respirar flamenco. Es la única composición que no está firmada por él. En Española se siente el camino andado por Niño Josele. Las cuerdas de su guitarra se pasean con pasmosa seguridad por los diferentes retos que se va marcando. Cuando hay que ponerse flamenco, se pone firmes. Cuando arranca un viento de jazz latino, pues se le deja pasar y que refresque el ambiente. Luego viene una rondeña, Camino de Lucía, luego una rumba Gloria bendita, después un homenaje a Bill Evans, Waltz for Bill, tras él otro a Bebo Valdés, Zapateado para Bebo, y una seguiriya Balcón de la Luna. Una muestra más de arte flamenco.
D. Martínez / Almería | Actualizado 15.10.2009.  Niño Josele vuelve a presentar un disco y atraviesa un momento artístico excepcional.

La UGR crea un Grupo de Estudios Flamencos para impulsar este arte
El coordinador, José Antonio Esquivel, anuncia que una de las actividades que ya están programadas es un taller de flamenco dedicado a Enrique Morente
La Universidad de Granada presentó ayer su nuevo Grupo de Estudios Flamencos que nace con la intención de fomentar el conocimiento de este arte en todas sus vertientes y contará con apartados dedicados específicamente a la investigación, a la docencia y a la difusión y divulgación. El rector, Francisco González Lodeiro, recordó durante la presentación que en su momento la institución académica ya contó con una cátedra dedicada al flamenco que luego desapareció y subrayó que debido a que este arte "ha condicionado enormemente la historia de la música española" la Universidad de Granada "debe colaborar con su estudio y difusión en varios niveles". Así, destacó que el grado de Historia de la Música y Musicología -que está previsto que se apruebe en el próximo consejo de gobierno de la Universidad- incorporará también al flamenco en su plan de estudios. El coordinador del Grupo de Estudios Flamencos, José Antonio Esquivel Guerrero, anunció que una de las actividades que ya están programadas es un taller de flamenco que comenzará el 22 de octubre y que estará dedicado a Enrique Morente.  El Grupo de Estudios Flamencos nace con la vocación de actuar como catalizador de esfuerzos y punto de encuentro entre la Universidad y la sociedad, en una faceta de la vida cultural que la Universidad de Granada nunca ha descuidado, pero que quiere potenciar con esta iniciativa. La UGR lleva más de 20 años trabajando en la enseñanza e investigación sobre aspectos musicales, literarios e históricos de este arte tan singular.
Efe / Granada | Actualizado 15.10.2009.  El Hospital Real acogió ayer la presentación del proyecto.

LAS TABLAS. Presenta
NOCHES DE CANTE JOVEN
Los nuevos maestros del cante flamenco ya tienen un espacio para expresarse en Madrid.
Las Tablas inaugura también una exposición del pintor Patricio Hidalgo.
El Espacio Escénico madrileño Las Tablas inaugura el viernes 16 la programación NOCHES DE CANTE JOVEN dedicada a cantaores noveles y nuevos maestros del cante. El programa se desarrollará durante dos viernes de cada mes y es una apuesta por los nuevos talentos que se enfrentan a muchas dificultades  a la hora de encontrar espacios para expresarse en solitario, despojados de la exigencia del acompañamiento al baile. Pese al nutrido número de locales dedicados al flamenco en Madrid, la faceta flamenca del cante apenas dispone de lugares en los que manifestarse en plenitud y con una cierta vocación de continuidad. Además, las grandes programaciones flamencas de la capital no terminan de apostar definitivamente por los nuevos valores. Por eso, el Espacio Escénico Las Tablas quiere servir de vehículo entre estos talentos, el público y la crítica. La programación NOCHES DE CANTE JOVEN –que ha contado con el asesoramiento del periodista de RNE Manuel Moraga- no quiere ser un ciclo cerrado, sino una apuesta abierta y con continuidad en el tiempo.  Además, Las Tablas quiere servir también  de plataforma para los jóvenes artistas plásticos.  Así, el 27 de noviembre se inaugura también una exposición de Patricio Hidalgo, pintor vinculado al flamenco. Este artista ibicenco, afincado en La Puebla de Cazalla, ha sido Premio Focus Abengoa y Fórum Filatélico, entre otros. Patricio Hidalgo ha realizado numerosas exposiciones de temática flamenca, entre las que destaca “Tierra de tanta alegría”, junto al maestro de la fotografía flamenca José Lamarca en la primera edición de la Bienal Málaga en Flamenco. Asimismo, Patricio Hidalgo está preparando una obra para la exposición colectiva organizada por la Fundación Mario Maya en torno a la figura del gran coreógrafo, y en la que participan también artistas de la talla de Eduardo Arroyo, Antonio Maya, Antón Lamazares, Carlos Franco, Juan Correa o Alfonso Albacete, entre otros. La inauguración corre a cargo del cantaor Pedro Sanz con la guitarra de Niño Manuela. Pedro Sanz es un maestro de nueva generación. Gran conocedor y estudioso del cante flamenco, Pedro Sanz también ha sido reclamado desde otros ámbitos musicales y, de hecho, es colaborador habitual del maestro Rafael Frühbeck de Burgos, así como del grupo de música antigua Axivil Aljamía.
PROGRAMACIÓN  PRIMER CICLO. NOCHES DE CANTE JOVEN
OCTUBRE
Viernes 16: I recital a cargo de PEDRO SANZ acompañado a la guitarra por NIÑO MANUELA
Inauguración de la exposición del pintor PATRICIO HIDALGO
Viernes 30: II recital a cargo de RAFAEL JIMÉNEZ “EL FALO” acompañado a la guitarra por FLAVIO RODRIGUES.
Previo al recital habrá una Muestra de cante de los alumnos de Amor de Dios, acompañados a la guitarra por su propio maestro de cante “El Falo”.
NOVIEMBRE
Viernes 13: recital a cargo de ROBERTO LORENTE, acompañado a la guitarra por NIÑO MANUELA
Viernes 27: recital a cargo de ANA RAMIREZ  “ LA YIYA” acompañada a la guitarra por FERNANDO RODRIGUEZ
Inauguración de la exposición pictórica de PATRICIO HIDALGO
DICIEMBRE
Viernes 11: recital a cargo de JUAN MANUEL MORA, acompañado a la guitarra por NIÑO MANUELA
Lugar: LAS TABLAS, NUEVO ESPACIO ESCÉNICO Plaza de España 9, 28008  Madrid  Teléfono contacto y reservas. 915 420 520   www.lastablasmadrid.com  Horario  : 23:45  Entrada: 10€     

Cajasol inaugura hoy en Jerez los actos especiales de su 175 aniversario
La entidad inaugurará además en mayo una exposición en Sevilla sobre su historia y organizará un espectáculo flamenco con Israel Galván, Pansequito y Arcángel
En 1834 el Conde de Villacreces fundó la Caja de Ahorros de Jerez, una de las entidades que integran Cajasol. Un amplio programa de actividades conmemorará desde hoy y durante buena parte de 2010 la efeméride, 175 años que hacen de la institución financiera una de las más jóvenes y al mismo tiempo la más veterana del país. El Museo de la Atalaya de la localidad gaditana albergará esta tarde una fiesta que congregará a representantes empresariales, políticos y culturales, y en la que actuarán la bailaora María del Mar Moreno y la Sonora Big Band. "Austeros, como corresponde a estos tiempos", muchos de los actos "no están totalmente definidos", advirtió ayer el presidente de Cajasol, Antonio Pulido, en un acto celebrado en la sede social de la entidad, en la Plaza de San Francisco. En cualquier caso, el responsable de Acción Cultural, Antonio Cáceres, repasó algunas de las actividades más interesantes. Por ejemplo, una exposición llamada Los 175 años de Cajasol, de carácter itinerante (visitará también "alguna ciudad fuera de la geografía andaluza"), que se inaugurará el próximo mes de mayo en Sevilla, y con un discurso expositivo, dijo Cáceres, que permitirá apreciar "el camino común recorrido por la caja y el territorio con el que está comprometido desde su inicio" y que se acompañará con completo un libro-catálogo. En noviembre, Sevilla acogerá un concierto especial de flamenco, un ámbito que siempre ha recibido desde Cajasol, ahora, y antes desde El Monte un trato privilegiado. Israel Galván, Pansequito y Arcángel son los artistas elegidos para homenajear una disciplina, apuntó Cáceres, que nació "en la misma época" que la entidad financiera y que es una "seña de identidad" de Andalucía. La programación cultural de la caja también ha dedicado sus esfuerzos en los últimos años a la investigación del folclore (en forma de villancicos, romances, sevillanas, etcétera), difundido luego con espíritu divulgativo y documental en los volúmenes anuales Así canta nuestra tierra. Una edición especial en forma de recopilatorio ofrecerá este año (en fechas navidadeñas, como es habitual) un resumen de esos hallazgos populares. También enmarcada en su programa conmemorativo, Cajasol editará La Escuela Sevillana de pintura, una obra de August Mayer muy influyente en los estudios sobre la materia y que no había sido antes editada en español, según explicó el director de Acción Cultural de la entidad financiera. Por otro lado, y dentro ya de su oferta habitual, la institución prepara dos exposiciones en Sevilla. Una se verá a partir de este viernes en Espacio Escala; se trata de Postcoitum, en la que el artista sevillano Luis Gordillo mostrará una serie de reflexiones con el hilo conductor de Velocidad supersónica a cámara lenta, una obra suya, fechada en 2003, de la que exhibirán además varios bocetos. La otra está actualmente en Córdoba y llegará a la ciudad el próximo mes. Es Gustav Klucis. En el frente del arte constructivista, sobre un creador coetáneo de Ródchenko, Maiakovski, Meyerhold o Eisenstein, y especializado en kioscos de agit-prop, escenografías para actos públicos y uno de los pioneros del fotomontaje.
F. Camero / SEVILLA | Actualizado 14.10.2009. En la foto,  Antonio Cáceres, Rosa Santos y Antonio Pulido, ayer, en la sede social de Cajasol.

Ramón de Algeciras en vivo
Universal publica un doble CD en el que homenajea al tocaor, desaparecido a principios de año, con una antología de sus mejores toques de acompañamiento
Fue el guitarrista más prolífico de la transición del neoclasicismo al barroco rítmico contemporáneo. Tanto en disco como en directo. Era el guitarrista de acompañamiento oficial de Philips (José Manuel Gamboa le atribuye un centenar largo de grabaciones en LP) y, así, registró para clásicos supervivientes de la Ópera Flamenca como Juan Valderrama, que fue el que ofreció la primera oportunidad de profesionalización al tocaor, El Peluso, Pepe Pinto, El Sevillano y El Niño de Barbate, neoclásicos como Gabriel Moreno, Fosforito, Curro de Utrera, El Chato de la Isla, Paco Toronjo, Manuel Sordera o Juan el Camas y contemporáneos como Camarón, Juanito Villar o Luis de Córdoba. Incluso novísimos como La Susi, tal y como evidencia esta grabación. Al margen de la larga colaboración con su hermano Paco de Lucía, primero en sus discos a dúo y luego en los firmados por el genio de Algeciras, siendo uno de los miembros más destacados del sexteto que recorrió el mundo en los años 80 y 90, dando un empuje definitivo a la internacionalidad de la guitarra flamenca. Aunque no en disco, en directo acompañó también a la Niña de los Peines, Pepe Marchena y Antonio Mairena. Es decir, a lo mejor del cante del siglo XX. Tampoco se le resistió el acompañamiento al baile, en las largas giras internacionales de Antonio, y a otros intérpretes como La Tolea o Raúl. Algunos de estos intérpretes están recogidos en la presente recopilación de Universal, como póstumo homenaje al tocaor. Son temas registrados para Philips, habitualmente con la dirección musical de Antonio Sánchez, padre del guitarrista, en los años 60 y 70. Sorprenden algunas ausencias de renombre de la lista citada, así como la presencia de grabaciones poco conocidas, como la de La Susi, o intérpretes no muy populares como Chocolate de Granada, Agustín el Gitano y el genial Cobitos. Por supuesto que, en consonancia con la línea editorial última de Universal en lo que se refiere a su catálogo histórico, las grabaciones de este doble disco se presentan sin un mínimo aparato crítico ni justificación teórica de la selección. Ni un mínimo bosquejo biográfico del tocaor acompaña esta obra póstuma en la que por vez primera su nombre artístico figura en la portada destacando sobre el de los cantaores. En los créditos de este disco doble tampoco están consignados los diferentes estilos que se interpretan.
Ramón Sánchez Gómez (Algeciras, 1938) era un estricto seguidor de la escuela del Niño Ricardo, y fue el segundo maestro de su hermano Paco, tras Antonio Sánchez. Ambos hermanos profesaban el culto ricardista, incluso en lo que se refiere al concepto de acompañamiento al cante, esto es, la subordinación del toque al cantaor. En este sentido, Ramón de Algeciras era el escudero perfecto, sensible al cante, con un compás estricto y sensibilidad al estado de ánimo de su compañero: así fue capaz de servir de soporte armónico y rítmico a intérpretes de estéticas tan variadas, a veces contrapuestas, como los señalados arriba. Por supuesto que su estética también asume cosas de la guitarra de Paco de Lucía, aunque en menor medida de lo que parece previsible.  La Susi (Alicante, 1955) se presenta en ésta la que fue su primera grabación como una cantaora de garra. La intérprete afincada en Triana se presentó como cantaora en una obra firmada como Susana, gestionada por Paco de Lucía, de la que se han extraído tientos y soleares de Triana para esta recopilación. Ricardista hasta la médula en los tientos, Ramón de Algeciras imprime a la rigidez de este toque, un sano aire de ligereza, que no falta de profundidad, gaditana. Manuel Celestino Cobos Cobitos (Jerez de la Frontera, 1896-Granada, 1986) era otro de esos cantaores azorinianos, del tipo Bernardo de los Lobitos, seguidor de la escuela chaconiana y asentado desde joven en Granada. Canta una granaína de su ídolo flamenco y el tocaor responde a la sutileza con sutileza, actualizando la escuela de Montoya, creador del toque por granaínas, con un impulso rítmico muy enriquecedor.
Actualizado 14.10.2009. En la foto, El tocaor, recibiendo el homenaje del ayuntamiento de su ciudad natal, en 2004.

La peña 'Carmen Linares' pone en marcha su segunda Bienal Flamenca
El certamen, que cuenta con la propia cantaora linarense de madrina,pretende ser una plataforma para los jóvenes
La peña flamenca femenina 'Carmen Linares' ha comenzado su II Bienal Flamenca dirigida a los jóvenes cantaores y guitarristas de toda España. La iniciativa que amplía en esta edición el número de participantes, con un total de 28 cantaores y cuatro guitarristas, ha comenzado sus fases selectivas que se han visto aumentadas ante la alta participación. La peña, que lleva cerca de cuatro años en funcionamiento, asegura que este certamen era una iniciativa necesaria en la ciudad, al no existir bienales dirigidas únicamente a los artistas más jóvenes. «Es importante que los jóvenes cuenten con una plataforma donde en la que se les guíe. Cada vez son más las peñas que son conscientes de esta necesidad y nos sentimos orgullosas de haber dado este paso adelante pese a nuestra juventud», comenta la presidenta, Francisca García. El certamen está dirigido a jóvenes menores de 30 años de cualquier punto de España, y de hecho se han remitido las bases a más de un centenar de peñas de Andalucía, Extremadura, Madrid y Cataluña. El concurso tendrá dos modalidades, guitarra y cante, y en ésta última podrán combinarse los cantes de cualquier forma, sin restricciones de ningún tipo, como ocurre en otros certámenes que quieren potenciar unos palos determinados. Las fases selectivas se celebrarán el próximo día uno de noviembre en la sede de la peña, en la calle Tinte. Mientras tanto, la final volverá a contar, como ya ocurriera en la primera bienal, con la presencia de la propia Carmen Linares, madrina de la peña, que asistirá para entregar los premios. «Es un orgullo para nosotros y Carmen Linares está muy satisfecha de que hayamos abierto este espacio para los jóvenes porque es una oportunidad importante para ellos», comenta García, quien explica que han sido casi medio centenar las solicitudes. El primer premio, tanto para el cante como para la guitarra, está dotado con 1.800 euros y el trofeo del olivo de plata, mientras que el segundo está valorado en 900 euros. Además, se concederán dos accésit, con 300 euros cada uno. Como novedad, habrá un premio, dotado con 600 euros, a la mejor taranta. La peña flamenca femenina 'Carmen Linares' que surgió en un principio de la unión de las esposas de miembros de la peña decana en Linares, 'El Cabrerillo', cuenta en la actualidad con más de 80 socias.
Apuesta por el flamenco
Una peña que se distingue no sólo por el hecho de estar formada por mujeres, sino también por ser una de las más activas de la ciudad en actividades de iniciación al flamenco. Así, en los años alternos a la celebración de la bienal, la peña linarense celebra unas jornadas dedicadas a este arte para conocer sus técnicas, su origen o a sus grandes artistas.  Además, la peña dedica varias tardes al aprendizaje de sevillanas, ya que el objetivo del colectivo es aprender todo lo relacionado con el flamenco.
13.10.09 - I. TÉLLEZ | LINARES. En la foto,  Participante en la primera fase selectiva de la II Bienal de Flamenco para Jóvenes./ ENRIQUE