Un cartel de lujo con veteranos artistas en
homenaje a Chacón Participarán en el acto cantaores de la
vieja savia del flamenco jerezano como Manuel Valencia 'Diamente Negro', Fernando
Gálvez y 'Romerito de Jerez'
Al mediodía de ayer se presentó en el salón 'Tío Pepe' de González Byass, el
cartel que anuncia el nuevo ciclo de cante chaconiano y el que acoge una
interesante trilogía de recitales. Citas que darán comienzo el próximo viernes,
día 23 de mayo, en el Centro Cultural Flamenco de Antonio Chacón, en su habitual
sede de la calle Salas 2 del barrio de San Mateo. El acto fue presidido por el
actual presidente de la entidad, Julián Azcutia, sus directivos Mateos Padilla y
Luis Márquez, José Argudo como relaciones públicas de la firma vinatera González
Byass y colaboradora de este importante evento cultural. Argudo tuvo palabras de
aliento y de afecto al elogiar el atractivo programa que sirve para homenajear
al querido maestro Antonio Chacón en los propios días de la celebración de su
feliz onomástica. En la primera jornada del ciclo ofrecerá un recital de cante
el popular artista Fernando Gálvez, en compañía del guitarrista Pedro Carrasco
'Niño Jero' para tocarle con gusto y delicadeza los palos básicos del flamenco.
La segunda cita flamenca se programa para el viernes día 30 de mayo, a las 23
horas, y se cuenta para ello con la buena presencia cantaora del gitano Manuel
Valencia 'El Diamante Negro', que es hijo de Perico 'El Tito' y sobrino del
mítico cantaor 'Juanito Mojama', y que estará acompañado por la experta guitarra
de Jesús Álvarez. Este ciclo chaconiano, que alcanza ahora su XVIII edición, lo
ha de cerrar otro veterano cantaor y bailaor de esta tierra jerezana como es
Manuel Romero Pantoja 'Romerito
de Jerez', que es un largo cantaor y un gran artista que sabe demostrar
tener un amplio conocimiento de los variados estilos del cante, y el que de
nuevo estará muy bien arropado por la genial guitarra flamenca de Periquín 'Niño
Jero'. Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 21.05.2008
La
antología 'Flamenco', de Rocío Jurado, saldrá a la venta el 27 de mayo El CD contiene 39 cantes y diez de las
actuaciones que la cantante chipionera protagonizó en TVE entre 1976 y 1994
Flamenco es el título de la antología de la cantante chipionera Rocío Jurado que
saldrá a la venta el 27 de mayo, como homenaje al segundo aniversario de su
fallecimiento. Se trata de un doble CD+DVD que resalta su faceta de cantaora
flamenca. Esta antología se suma a la recopilación de la artista que el año
pasado se publicó bajo el título de La copla. Los grandes éxitos de la canción
española, informa Sony BMG en un comunicado. Los dos CD de Flamenco contienen
39 cantes que son un completo recorrido por los palos de este género
gitano-andaluz. Bulerías, soleá, granaína, malagueña, tangos, fandangos,
tarantos, romeras, siguirillas, sevillanas, tientos, bamberas, alegrías,
serranas, verdiales, colombianas, cantiñas, toná... Todos los palos flamencos
están presentes en los dos CD cantados por Rocío Jurado, recorriendo desde la
tradición más ancestral conocida a través de cantaores como El Piliya o María
Borrico a autores más cercanos en el tiempo como Rafael Alberti, Diego Carrasco,
El Lebrijano, Manolo Sanlúcar, Carlos Lencero, Ricardo Pachón, Felipe Campuzano,
Antonio y Carlos Murciano o Quintero, León y Quiroga. El DVD ofrece diez
actuaciones de Rocío
Jurado en TVE grabadas entre 1976 y 1994. Ahí están desde las Alegrías de La
Macarrona a varios fandangos, pasando por las célebres romeras gaditanas Coplas
del pica-pica o la colombiana Quisiera ser jardinera. El próximo 1 de junio se
conmemorará el segundo aniversario del fallecimiento de quien fuera la nieta de
El Piliya, ahijada de El Caena e hija de Fernando Mohedano, el denominado "padre
de los gitanos de Chipiona". A sus 17 años, Rocío Jurado ganó el primer premio
en el I Festival de Cante Jondo por cantes de Cádiz y Huelva en el teatro
Villamarta de Jerez de la Frontera y siendo aún menor de edad, trabajó en el
tablao Los Canasteros de
Manolo Caracol y
Pastora Imperio la contrató para su local El Duende. Flamenco es el homenaje a
una artista a la que el cante jondo le viene de cuna y que, como dijo Antonio
Gala, "es una mujer del pueblo, que toma del pueblo toda la fuerza y la revierte
al pueblo, enriquecida por la música y el prodigio de su voz". Redacción / Cádiz | Actualizado 21.05.2008
EL
DOBLE CD Y DVD SALE A LA VENTA EL 29 DE MAYO La vertiente flamenca de Rocío Jurado,
condensada en una nueva antología
MADRID.- Su buen hacer en el campo del flamenco no tuvo nada que envidiar a sus
interpretaciones copleras. Aunque la canción melódica se impuso en el terreno
comercial, el desgarro de su voz al compás de una guitarra le situó a la altura
de las grandes cantaoras de nuestro país. Casi dos años después de su muerte, su
discográfica, Sony BMG, recopila en un doble CD+DVD la antología flamenca de
Rocío Jurado más completa que se ha publicado hasta la fecha. 'Flamenco'
contiene dos cds en los que se tocan todos los palos del género. En total, 39
cantes por bulerías, soleás, granaínas, malagueñas, tangos, fandangos, tarantos,
romeras, siguirillas, sevillanas, tientos, bamberas, alegrías, serranas,
verdiales, colombianas, cantiñas, toná...En ellos,
Rocío Jurado pone
su voz a autores como Rafael Alberti, Diego Carrasco, El Lebrijano, Manolo
Sanlúcar, Carlos Lencero, Ricardo Pachón, Felipe Campuzano, Antonio y Carlos
Murciano o Quintero, León y Quiroga. El DVD ofrece además diez actuaciones de la
chiclanera en TVE grabadas entre 1976 y 1994. El vínculo entre la artista y el
flamenco se forjó cuando era una adolescente. Según el escritor Antonio
Murciano, era nieta de El Piliya, ahijada de El Caena e hija de Fernando
Mohedano, 'padre de los gitanos de Chipiona'. A los 17 años, ganó el primer
premio en el I Festival de Cante Jondo por cantes de Cádiz y Huelva y siendo aún
menor de edad, trabajó en el tablao 'Los Canasteros' de Manolo Caracol y Pastora
Imperio la contrató para su local 'El Duende'. "Es una mujer del pueblo, que
toma del pueblo toda la fuerza y la revierte al pueblo, enriquecida por la
música y el prodigio de su voz", dijo de ella Antonio Gala. Un año después de su
muerte, su arte se ofrece de nuevo al pueblo. El CD saldrá a la venta el 27 de
mayo. La foto de portada es cortesía de la familia Jurado, que también ha
supervisado y aprobado el contenido del álbum. Actualizado martes 20/05/2008 17:40 (CET) ELMUNDO.ES
La imagen
de la carátula ha sido cedida por la familia Jurado.
El
barrio de Santa María homenajea a Caracol y Santi de Cádiz La Asociación de vecinos Las Tres Torres
celebra su VII Semana Cultural
Una semana repleta de actos con sabor a flamenco dedicada a Manolo Caracol y en
homenaje hacia la figura del guitarrista Santiago García González. La Asociación
de vecinos Las Tres Torres del gaditano barrio de Santa María celebra la VII
Semana Cultural. A partir de las nueve de esta noche, el arquitecto José María
Esteban ofrecerá una conferencia sobre Barrio de Santa María en el 2012, con el
cante de Raúl Gálvez y el toque de Antonio Gómez, en el patio Suárez de Salazar,
16. El miércoles 21, María Luisa García Juárez, directora gerente del Consorcio
del Bicentenario hablará sobre Cádiz 1812-2012, con Adelaida Carrascosa La
Mojarrita al cante y Joaquín Linera Cortés Niño de la Leo al toque, en el patio
Teniente de Andújar, 32. El jueves 22, Guillermo Boto Arnauz versará sobre las
Raíces de Manolo
Caracol en el barrio de Santa María, con el cante de David Palomar y el
toque de Rafael Rodríguez, en el patio de Botica, 18. Y el viernes 23, el patio
de Goleta acogerá la actuación de Ángel Pastor al cante, y Manuel Monje, a la
guitarra. El broche final será la entrega de una placa a Manuel Quirós, José
Casanova y José Dávila, por su labor hacia los residentes del barrio de Santa
María. Redacción / Cádiz | Actualizado 20.05.2008
Madrid
se viste de lunares San sebastián de los Reyes acoge el
arranque hoy del festival SUMA Flamenca de la Comunidad de Madrid
"Que no sea un festival flamenco más". Con este deseo, Juan Verdú, director del
festival SUMA Flamenca de la Comunidad de Madrid, presenta el encuentro anual de
la región con el flamenco. Hoy arranca su tercera edición, que durará un mes.
Serán 38 espectáculos, un ciclo de cine, otro de poesía y flamenco, y un estreno
absoluto. En total, 47 funciones. Y prácticamente la mitad serán fuera de la
capital, en municipios madrileños. Verdú, que ha estado al frente de las tres
ediciones del encuentro y ha sido director artístico de casi dos centenares más,
lo distingue de otros festivales del territorio nacional: "Vamos incorporando a
jóvenes artistas", además de dar una fuerte importancia a la guitarra. "La
guitarra flamenca está en el mejor momento de su historia y nadie se acuerda de
ella", remata. La fiesta arranca esta noche en San Sebastián de los Reyes, con
tres artistas madrileños: Serranito, Israel Paz y Paco del Pozo. La espinita de
Verdú, después de dos ediciones de éxito, es tener en el festival a Paco de
Lucía, que está de año sabático. Sin embargo, estarán todos los grandes: Enrique
y Estrella Morente, Miguel Poveda, Chano Lobato, los Habichuela, Marina Heredia,
Arcángel, Carmen Linares, El Torta, Fernando de la Morena, José Menese, Vicente
Soto, Vicente Amigo, Eva Yerbabuena, Tomatito, El Güito? Este año, además, habrá
un estreno absoluto en el Teatro Albéniz de la capital los días 30 y 31 de mayo,
que coincide con el bicentenario del levantamiento del 2 de mayo y que ha sido
dirigido por Pedro G. Romero y José Manuel Gamboa. Se trata de Goyesca, un
espectáculo basado en cuadros de Goya sobre los acontecimientos de 1808 en los
que participan entre otros Miguel Poveda, Carmen Linares y Fernando Terremoto, y
que indaga en lo que el director del festival llama "preflamenco" del siglo XIX.
Muy especial será también la interacción entre el flamenco y los niños. Durante
tres días, del 13 al 15 de junio, en el Círculo de Bellas Artes de la capital,
se exhibirá una exposición de dibujos que los niños madrileños han hecho de su
particular visión de este arte. Pero además, la coreógrafa Silvia Marín
desarrolla sus propuestas didácticas de flamenco para acercarlo a los más
pequeños. El espectáculo, El flamenco vive con los niños lleva funcionando desde
2003 y por primera vez forma parte de este festival. ÁNGELES CASTELLANO G. - Madrid - 17/05/2008
El Festival Flamenco a Nou Barris abre la
primavera flamenca en Barcelona Duquende, Guadiana, Niño Josele, Rafael
Amargo, Daniel Casares y Jorge Pardo son los grandes protagonistas
Con la llegada del mes de mayo, Barcelona abre sus brazos al flamenco en todos
sus sentidos y facetas. El encargado de dar el pistoletazo de salida es el
festival 'Flamenco a Nou Barris' que celebra este año su novena edición y que
viene consolidándose como uno de los festivales con más solera y empaque de la
Ciudad Condal. El Pati de la Seu del Districte de Nou Barris acogerá a partir de
esta noche y hasta el próximo 17 de mayo un cartel para todos los gustos y en el
que destacan algunas de las figuras más representativas de la realidad actual
del flamenco. Esta misma noche se abre el telón con las actuaciones más
puramente flamencas del evento. El guitarrista almeriense
Niño Josele,
después de cosechar un enorme éxito con su aproximación al trabajo de Bill Evans,
ofrece su guitarra a dos espectáculos acompañado a la percusión de Israel Suárez
Escobar, más conocido como 'El Piraña', hombre que pertenece a una jovencísima
saga de cajoneros, nieto del genial 'Porrina de Badajoz' e hijo de Ramón 'El
Portugués'. El primero en subir a las tablas y dar comienzo al festival en Nou
Barris será Antonio Suárez Salazar 'Guadiana', también de la saga de los
'Porrina', siempre abierto a nuevas experiencias musicales y considerado una de
las figuras más solicitadas para el baile. Será el cantaor catalán Juan Cortés 'Duquende',
el de Sabadell, que acaba de presentar su 'Cirque d"Hiver de Paris' junto a
Chicuelo, el encargado de cerrar con gran calidad lo que por seguro será una
noche mágica. El viernes, el escenario se reserva en exclusiva para la que
quizás sea la figura más representativa del baile flamenco en la actualidad y a
nivel mundial, Rafael Amargo. Llega con su espectáculo 'Íntimo', en el que
combina la fuerza de su presencia con la de 'bailaoras' que consiguen bellos
cuadros y la flauta y composición musical de Juan Parrilla. Y como era de
esperar, y siguiendo las pautas de años anteriores, el tercer día se destina a
la parte más rítmica y fusionada, diferente. De nuevo un doble cartel que se
estrena con la guitarra del malagueño
Daniel Casares, hombre que, lejos de los
alardes de técnica, fuerza y velocidad habituales, se decanta por el toque
sensible y jondo. Finalmente, el encargado de cerrar el día y, a su vez, esta
novena edición del festival 'Flamenco a Nou Barris' es el espectáculo 'Vientos
flamencos', dirigido por uno de los principales artífices del flamenco jazz,
Jorge Pardo. 'Vientos flamencos' es una mirada a la raíz, a la esencia del
cante, traducida por sus instrumentos, el saxo y la flauta. Y a su lado, fieles
acompañantes con un gran virtuosismo: el compás, la voz y el baile de 'Tomasito',
el toque de Juan Diego y la percusión del 'Chispa'. Noelia Pozo / Lourdes López | Barcelona | 15/05/2008 | Actualizada a las
10:35h
La Torre del Cante mira a Jerez y Málaga El Pele, Capullo de Jerez, Fernando de
la Morena, La Cañeta y Marina Heredia actuarán el 14 de junio en el festival
alhaurino
Ya nadie duda de su veteranía, pero, por si acaso, el Festival de la
Torre del Cante de Alhaurín de la Torre celebrará el próximo 14 de junio en el
campo de fútbol Los Manantiales su trigésimo quinta edición; una ocasión especial para la
que el certamen, organizado por la Peña Flamenca Torre del Cante con la
colaboración del Ayuntamiento de Alhaurín de la Torre y la Diputación provincial
de Málaga, ha diseñado un cartel que mira con igual a eficacia a dos cunas del
cante, distintas pero hermanas: Jerez y Málaga. Al cante actuarán
El Pele, Capullo
de Jerez, Fernando de la Morena, Marina Heredia, Virginia Gámez,
La Cañeta de Málaga
y la ganadora de la última edición del concurso flamenco Mirando a la Torre, la
joven onubense Rocío Márquez. Al toque participarán Manuel Silveria, Manuel Jero,
Antonio Jero, Luis Mariano, Curro de María, Chaparro de Málaga y el también
joven onubense Martín Fayos; el baile, por último, correrá a cargo de María del
Mar Moreno y el grupo de baile de la Peña Torre del Cante de Alhaurín de la
Torre. La velada contará con la presentación de Gonzalo Rojo y Elvira Carrera.
La nueva edición, cuyo cartel anunciador es obra de Cristóbal León, cuenta con
un presupuesto de 70.000 euros y espera mantener la cifra de 5.000 espectadores,
reunidos en pasadas convocatorias. Entre las novedades previstas para este año
destaca una ubicación diferente del espectáculo dentro del recinto del campo de
Los Manantiales, que permitirá una mejor disposición de los artistas y los
aficionados. Con el Festival de la Torre del Cante se abre además el calendario
veraniego de los grandes certámenes flamencos de la provincia, como Casabermeja,
Casarabonela, Guaro y Torremolinos, cuyas programaciones se irán conociendo en
las próximas semanas. En este caso, la presencia de El Pele (de plena actualidad
gracias a su último disco, Canto, grabado junto a Vicente Amigo) garantiza una
notable afluencia. Pablo Bujalance / Málaga, flamenco | Actualizado 16.05.2008
Félix Grande alaba la fuerza poética del
cancionero anónimo Representa "uno de los momentos de mayor
expresividad", asegura el escritor.Actuaron después el cantaor El Pele, con
Manolo.Silveria al toque.
El escritor y flamencólogo Félix Grande rescató ayer el cancionero anónimo
olvidado en una conferencia que pronunció el Alcázar de Córdoba. El acto, que
fue suspendido el 19 de abril por culpa de la lluvia, se celebró ayer por la
expectación que había generado. Félix Grande explicó que la Fundación Antonio
Machado de Sevilla tiene registradas 30.000 coplas flamencas y variantes. De
ellas se han recogido algunas en antologías y constituyen "uno de los momentos
más profundos y de mayor fuerza expresiva de toda la poesía española, tanto en
su tradición culta como popular". Las primeras coplas flamencas se empezaron a
componer a finales del siglo XVIII. "Ahora, de vez en cuando, surgen coplas que
suenan con aquella profundidad, con aquella capacidad de testimonio y consuelo".
Se puede citar "como uno de los autores actuales de coplas flamencas inscrito
perfectamente en esa tradición al cantaor
Antonio Fernández Díaz
Fosforito ". También indicó Grande que, desde que el flamenco nació, ha
sufrido "muchas injusticias: una de ellas es el olvido en los centros de poder
cultural y en los lugares de la celebración poética". Posteriormente, el cantaor
cordobés Juan Moreno Maya El Pele , con el toque del también cordobés Manolo
Silveria, ofreció un recital. Todo estuvo presentado por el poeta Carlos
Clementson. 16/05/2008 JULIA GARCIA HIGUERAS
Artistas jerezanos en el ciclo flamenco de la
BBK Actuarán, entre otros, 'El Torta' y
Fernando de la Morena
Tras el gran éxito obtenido en el I Ciclo Flamenco BBK Andalucía, la Caja de
Ahorros con sede en Bilbao, prosigue este año con su programa flamenco. La
novedad radica en su expansión este año a la ciudad de Sevilla, junto a las que
albergaron sus actividades el pasado año, como Cádiz, Málaga y Jerez. La cita
comenzará en Málaga el próximo día 28 de mayo, a las 21.00 horas, en el Centro
Cultural Provincial de Málaga. La capital malacitana acogerá un mano a mano
entre La Cañeta de Málaga y Fernando de la Morena. Estarán acompañados por la
guitarra de Niño Jero. Sevilla se incorpora este año a la propuesta flamenca
auspiciada por BBK en la Alameda de Hércules. La cita se desarrollará el 7 de
junio, a las 21.00 horas, en el Teatro Alameda. El primer capítulo estará
protagonizado por Rosario 'La Tremendita', acompañada por Salvador Gutiérrez. El
segundo, por Juan
Moneo 'El Torta'. Juan Manuel Moneo, será su guitarrista. La presencia del
Ciclo BBK Andalucía en el ámbito flamenco universitario también es una de sus
apuestas. El Aulario de la Bomba, el día 12 de junio, a las 20.30, abrirá sus
puertas a un nuevo abrazo entre el flamenco de Cádiz y Jerez., como ya se
hiciera el pasado curso. El acto servirá de fin de curso. Redacción / Jerez | Actualizado 16.05.2008
Ciclo
de cante en el Centro Chacón en memoria de su titular Participarán, entre otros artistas,
'Diamante Negro' y 'Romerito de Jerez'
La recién nombrada junta directiva que ahora preside el aficionado Julián
Azcutia ha programado para los meses de mayo y junio un ciclo de cante con tres
veteranos artistas del flamenco jerezano entre los que se encuentran los
relevantes cantaores Manuel Valencia Peña 'El Diamante Negro', Fernando Gálvez
Valencia y Manuel Romero Pantoja 'Romerito de Jerez'. El ciclo dará comienzo el
próximo viernes día 23 de mayo, a las diez y media de la noche, con la presencia
de Fernando Gálvez, acompañado por la guitarra de Pedro Carrasco 'Periquín'. El
segundo recital está previsto para el día 30 de mayo y estará a cargo de
'Diamante Negro', acompañado por la guitarra de Jesús Álvarez. El tercero será
de 'Romerito de
Jerez'. Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 14.05.2008
Agua con agua se paga El nuevo disco del Lebrijano, número 35 de su
carrera, rinde homenaje a la obra del
Nobel Gabriel García Márquez
Aquí tienen a uno de los más grandes. No tanto por la tan alabada vertiente
innovadora del intérprete, como por su fidelidad a la tradición. Es cierto que
fue pionero en concebir y ejecutar espectáculos y discos conceptuales (La
palabra de Dios a un gitano, Persecución, Encuentro), y que su mayor popularidad
le vino de su encuentro con músicos del norte de África, lo que contribuyó en no
poca medida a divulgar entre nosotros el patrimonio oral de las músicas
andalusíes. Pero la historia lo recordará, a mi entender, por su interpretación
de soleares y seguiriyas junto a la guitarra de Paco de Lucía o el Niño Ricardo
a finales de los sesenta y principios de los setenta.
Macondo en lebrija
Su capacidad como intérprete tradicional lo sitúa en primera línea flamenca.
Respecto a sus obras misceláneas (las apuntadas, o esta que ahora presenta),
tengo alguna reserva. No porque no sean proyectos de interés: sólo digo que me
gusta más como cantaor clásico. Todavía, con la voz herida por el tiempo, lo
vemos a veces dolernos en directo por soleá, sorprendiéndonos cuando más confiados estamos, por su voz hermosa y lacerada, por su
capacidad para ser emoción. Una capacidad que no pasó desapercibida para García
Márquez que le regaló la frase que titula su nueva obra, y que la marca también
en contenido y concepto. Dicho lo cual, creo que la presente es una obra más
social que de resultados artísticos perdurables. El mundo del creador de Macondo
está presente en este disco, si bien entra en la voz y el universo musical de
Juan Peña con calzador. Son textos que, lógicamente, no fueron concebidos para
ser cantados, sino contados. Casto Márquez ha hecho un notable esfuerzo por
adaptar la lujuria verbal y narrativa, esto es, los textos del Nobel, a la
métrica flamenca de seguiriyas, bulerías, etc, estilos que conforman esta obra.
Pero la cosa ha quedado en una extraña tierra de nadie. Los arreglos musicales
de David Peña Dorantes y Pedro M. Peña son notables. Y el resultado extraño, de
difícil digestión. Hijo de la Perrata, sobrino del Perrate, hermano de Pedro
Peña, tío de Dorantes. El Lebrijano (Juan Peña, Lebrija, 1941) vive en flamenco
desde que nació. Personalidad cantaora y artista comprometido con su arte, está
en la primera línea de la popularidad flamenca desde los años sesenta por
méritos propios. Ha cantado a Félix Grande y a Caballero Bonald, y ahora le
llega el turno a Gabriel García Márquez.
Lebrija es macondo
Pero siempre nos convencerá más por aquellos anónimos compositores flamencos del
siglo XX o aquel Juaniqui de su pueblo. Ha grabado, además de los mencionados,
con las guitarras de Melchor de Marchena, Enrique de Melchor, Paco Aguilera,
Pedro Peña, Juan Habichuela, Manolo Sanlúcar, Pedro Bacán y tamtién con Pedro M.
Peña y Ricardo Moreno, que lo acompañan en esta su nueva obra. Su discografía,
en la que se incluye también algunas grabaciones de La Perrata, y en la que la
presente entrega hace el disco número 35, es uno de nuestros patrimonios
flamencos, uno de los lujos de la cultura de nuestra tierra que recibirán las
generaciones futuras. Porque, todavía, cuando
El Lebrijano
canta, el agua hace acto de presencia en nuestros semblantes. Actualizado 14.05.2008 - 05:00
Inés
Bacán y Manuel de Paula muestran en Jaén la esencia del flamenco del Lebrijano
Nadie como Inés Bacán
(prima de El Lebrijano) y su paisano Manuel de Paula podían establecer un
homenaje más cercano a Juan Peña Fernández 'Lebrijano'. La primera por sus lazos de consanguinidad y por haber bebido
en las mismas fuentes flamencas. El segundo por las mismas premisas y por su
afán de reivindicar una de las zonas más prestigiosas de este arte, además de
mantener similares inquietudes a las del homenajeado en cuanto a progresión
artística y realce de un flamenco pleno de carisma ancestral y evolución
cantaora. Y ambos ejercitaron su labor en la Peña Flamenca de Jaén con motivo
del reconocimiento que a su primo le ha rendido la XXIII Semana de Estudios
Flamencos. Inés constató en todo momento el arte familiar y esencial de la
comarca de Utrera y Lebrija. Es decir, cantó como si hubiera estado en una
reunión festiva de su clan flamenco. Sin aditamentos, falto de adornos para la
galería y pleno de evocaciones ancestrales. Entremezcló la sencillez y la
prestancia por tientos con resonancias gaditanas, y ese peculiar compás-ritmo
-que a veces puede parecer monótono-, que realza a su casta cantaora. En los
fandangos a compás de soleá por bulerías, las evocaciones de Pepe Palanca y su
peculiar paladar, acrecentaron una forma de hacer flamenco añejo y familiar. Maca de la casta
Tenía que mostrar la marca de la casta y lo hizo por bulerías y por soleá -lo
que ellos denominan bulerías para escuchar- con un prestante ritmo y
evidenciando influencias de El Chozas -nacido en Lebrija y no en Jerez- y
evocaciones de Juaniquí. Y como todo gitano de la zona que se precia, su cante
por siguiriyas establece una de sus principales premisas flamencas, y más cuando
se aborda el personalismo de Tío Manuel Cagancho con resonancias de Juan Talega
o se continúa con los ecos del jerezano Tío Manuel de Paula. Finalizó por
bulerías mintiendo aún más la singularidad familiar y su amor por el romance. Al
día siguiente, viernes, Manuel Martín Martín -crítico flamenco donde los haya-
vino a Jaén para constatar la riqueza flamenca que 'El Lebrijano' ha ido dejando
en sus últimas obras -las que muchos consideran que no son tan ortodoxas, como
las de 'Casablanca', 'Lágrimas de cera', 'Sueños en el aire', 'Puertas
abiertas', 'Encuentros' y 'Tierra'. Fue pormenorizando cada uno de los
contenidos de dichos trabajos y dejando constancia del tratamiento ortodoxo que
Juan ha establecido en cada una de ellas, aparte de la progresión o evolución
flamenca que el de Lebrija ha querido marcar. Después, Manuel de Paula con la
sonora guitarra de Paco Cortés -qué compendio de personalidad y versatilidad en
las falsetas y los silencios-, andó un elaborado camino por soleá, con
evocaciones 'La Chacha Paca', Rosalía de Triana, Juaniquí de Lebrija, Joaquín el
de la Paula o Paquirri. Otro tanto quiso efectuar por cantiñas-alegrías con
matices por romeras, mas con cierto entrecortamiento en la estructura del cante.
Pero al igual que Inés, él debía de constatar la premisa siguiriyera y lo
consiguió con entrega, pellizco y enjundia por Manuel Torre, Tío José de Paula,
Diego el Marruro, Diego el Lebrijano y Perico Frascola. Remató por bulerías
reivindicando la zona y nuevamente el realce del romance flamenco. 12.05.08 - R. V.
Rocío
Molina desnuda su alma en el espacio privado de su 'Almario' La artista actúa esta noche en el teatro Alhambra,
en el marco del ciclo 'Flamenco viene del Sur'
Juego de formas, texturas y colores. La bailaora malagueña Rocío Molina presenta
hoy en el teatro Alhambra su espectáculo Almario, estrenado el pasado año en el
Festival de Jerez. La artista, que ya inauguró en enero junto a Merche Esmeralda
y Belén Maya el ciclo Flamenco Viene del Sur que organiza la Junta de Andalucía,
repite ahora presencia pero como única protagonista de un espectáculo en el que
desnuda su alma y regala su concepción del taranto, de la seguiriya, del
garrotín, de la soleá y de la fiesta. En Almario, la bailaora interpretará y
actualizará bailes de ayer, componiendo formas de hoy desde la intimidad de su
cuarto, mediante sucesivos cambios de vestuario. Un recurso que la obligará a
permanecer en escena desde que se levanta hasta que cae el telón. Mostrará así
su alma en el espacio privado del ropero y ofrecerá un sentido homenaje a
Fernanda Romero y a Pilar López. Y es que, bajo la dirección de Miguel Serrano,
Almario rinde homenaje a las distintas épocas del cante y baile flamenco. El
propio director explica en la información relativa al espectáculo que "en el
vestidor de Rocío -isla que flota entre el cielo y el mar y en la que transcurre
la acción-, tradición e innovación se funden con la confianza del que no se
siente observado, sin la responsabilidad de ofrecer resultados. Allí, "el arte y
sus conflictos no necesitan ocultarse entre oropeles y máscaras". Toda una
declaración de intenciones que invita al espectador a asomarse a un espacio
único en el que también tomarán parte los cantaores José Valencia y Antonio
Campos, los guitarristas Francisco Cruz y Juan Requeña, las palmas de Guadalupe
Torres y Popi y la percusión de Sergio Martínez. Todos ellos arroparán al "baile
del mañana", tal y como la crítica define el buen hacer de la joven artista. Y
es que Rocio Molina
se encuentra en plena ebullición creadora: camina orgullosa y desafiante por los
senderos de la más radical modernidad, aunque con raíces añejas. Redacción / Granada | Actualizado 12.05.2008
Loles del Cerro
reúne lo mejor de Granada
El primer día de marzo de este año despedimos con gran dolor el cuerpo de
Dolores Rodríguez Cortés, más conocida como Loles del Cerro, la última de las
bailaoras míticas de la época de esplendor del Sacromonte. A sus 77 años
confesados, todavía actuaba a diario en la cueva de La Rocío. Bailaba como
ninguna los tangos del Cerro. Bailaba y cantaba, y, según quienes la conocían,
se inventaba las letras. Tenía todo un arsenal de letrillas de tangos que, en
gran parte, se han perdido con ella. Nos queda su recuerdo, su familia, 'La
Porrona', que también canta y baila a un tiempo, una de las mayores conocedoras
de los tangos del Monte. Y nos queda su nieta, la bailaora Vero 'La India', puro
arrebato de raza "sacromontana", fiel reflejo de su abuela. Desde el día de su
desaparición, comenzó a flotar en el ambiente la necesidad de brindarle un
sentido homenaje que reuniera a todos sus amigos, admiradores y aficionados.
Pues son muchos, por no decir todos, los que se sienten endeudados con esta
gitana llena de gracia y de sal. El día señalado fue el pasado viernes en el
Palacio de Congresos. Los sentimientos se mascaban en el ambiente. La sala no se
llenó por problemas de promoción seguramente, pues el cartel, además de ser un
lujo, dudo que se vuelva a repetir. Que se diera cita en el mismo escenario lo
más granado de la ciudad, que es, le duela a quien le duela, de lo mejor de
España, es un regalo exclusivo. Todos pusieron lo mejor de sí en un gran
homenaje que se extendió casi hasta las dos de la madrugada. Mucha verdad y
mucho arte en las tablas. Abren la noche algunos representantes de la Zambra de
'La Rocío'. Rafi Heredia canta tangos y alegrías que bailan -con sabor a cueva-
Estela Rubio y Alba Heredia, respectivamente. Desde Barcelona llega Montse
Cortés para dejarnos tientos, bulerías, tangos de Camarón y soleares, que baila
con estilo y precisión Alfonso Losa. La emoción llegó con 'La India' bailando
soleá por bulerías y acompañada por parte de la familia de Dolores: José
Fernández, al cante, reforzado por Juan Ángel Tirado; Emilio Maya y Juan
Habichuela nieto a la guitarra, y Juan Fernández a la percusión. La frescura
desbocada de esta chica es uno de los valores más auténticos. Manolete no llegó
a bailar, pero dejó su sentir con unas palabras y presentando a Tomatito y a
Morenito de Íllora. El almeriense comenzó por tarantas, para continuar por
bulerías y acabar por los tangos y bulerías que cantó el de Íllora. Un momento
esperado lo protagonizaron Iván Vargas y Juan Andrés Maya, también de 'La
Rocío'. Iván comienza por tangos, que se extienden por seguiriyas y abandolaos.
Juan Andrés baila unas alegrías, quizá demasiado largas, donde da rienda suelta
a todo su poderío. Después de un pequeño descanso, Estrella Morente, acompañada
a la guitarra por Miguel Ángel Cortés, demostró una vez más la plenitud de sus
facultades. Estrella, que llevó a Loles del Cerro en su espectáculo Pastora
1922, hizo tangos y bulerías, que también bailó, y se acordó de su padre, el
cual le sustituyó en el escenario; sin duda el plato fuerte de la noche. Morente,
con Paquete a la guitarra y Bandolero a la caja, nos ofrece bulerías y
seguiriyas de fiesta, en las que introduce alguna letra dedicada a la del Cerro.
Juan Habichuela nieto sube al escenario después y mantiene alto el pabellón,
interpretando un zapateado y unas cantiñas. La japonesa Maya le da un excelente
contrapunto con su violín. Para cerrar la noche, "la guinda", como dijo Curro
Albayzín, presentador del concierto junto con Juan Pinilla, fue Marina Heredia.
Mostró su buena forma y sus deliciosas maneras. Con dos guitarristas de bandera,
Luis Mariano y Miguel Ángel Cortés, Marina nos sorprende con la bulería Nuevo
día, de Lole y Manuel y continúa con tangos de la penca, que terminan por
Morente. Y, con un poema de Ataulfo que ensalza la figura de la artista, se
despide un homenaje de leyenda. Jorge Fernández Bustos | Actualizado 11.05.2008
La libertad es 'Trimilenaria' El gaditano rinde homenaje al cante de
Cádiz en su primer disco, una producción que saca adelante en asociación con la
Plataforma para Autores y Ejecutantes
A su manera. Como aprendió en unas calles que mueren en la arena de la playa.
Con compás. Con respeto. Bebiendo, a sorbitos, de las fuentes cantaoras, de los
aires osados que susurran Pepa. A su manera. Con libertad.
David Palomar
canta a Cádiz y por Cádiz en su primer compacto, de bella factura y de bello
nombre, Trimilenaria. "Es el primer disco que cualquier cantante quisiera
hacer", se congratula, con toda razón, el joven gaditano que produce este
trabajo en asociación con la PAE (Plataforma de Autores y Ejecutantes). Lo
dicho. Con libertad. "Para mí es una vuelta a mi tierra, Cádiz -cuenta el
cantaor que vive en Sevilla desde hace cinco años-, es un trabajo que me ha
hecho sentir muy bien porque no sé qué nos ocurre a los gaditanos pero
dependemos mucho de lo que se respira aquí". Con Trimilenaria, Palomar emprende
un recorrido-homenaje por el buen hacer de Cádiz, Jerez y los Puertos . Un viaje
que lleva preparando "desde hace dos años" y que, por fin, sale a la luz en una
autoproducción para la que el artista se ha asociado con la PAE. "Desde mi
experiencia, tengo que decir que es muy complicado sacar un disco adelante por
primera vez porque las discográficas no suelen hacerte caso tal y como está el
mercado y aún es más difícil cuando se trata de flamenco", acierta. Pero el
intérprete, galardonado en 2007 con dos premios nacionales en el Concurso
Nacional de Córdoba, Premio Manolo Caracol y Premio Camarón, descubre la cara de
la moneda. "Eso sí, he expresado todo lo que yo llevaba dentro y, aunque el
trabajo ha sido muy duro porque me he tragado labores de producción, dirección y
realización, estoy muy satisfecho", revela ilusionado. Una ilusión que es
palpable en la conversación y que transmite, sin tapujos, en Trimilenaria. "Yo
buscaba un sabor que sólo se puede sentir de una manera. Así que casi todo el
disco está grabado en directo, con voz y guitarra, aunque hay un par de temas
que fueron por pistas", relata Palomar sobre un disco grabado en El Puerto, en
los estudios de Mario Alberni, Kadifornia, y en Cádiz, con Juan Antonio Espinosa
, y mezclado en Granada con Producciones Peligrosas, por donde han pasado
artistas de la talla de Enrique Morente. "Yo no sé adonde quiero llegar. No soy
una persona pretenciosa que busca una fama o un triunfo vacío", deja claro el
joven de 31 años que ya saboreó las mieles esporádicas del éxito con el grupo
Levantito y que ha trabajado para compañías como las de Javier Barón, Carmen
Cortés, Mercedes Ruiz y Cristina Hoyos, a la que ha pertenecido durante cinco
años. Aunque no visualice la meta, Palomar tiene claro el rumbo: "Me considero
un aficionado, eso ante todo, y estoy enamorado de mi profesión. Lo que me
parece importante es dejar una buena obra, dejar una trayectoria con un sello
propio. No ser uno más, dejar algo bueno, ser diferente". Trimilenaria es la
primera huella. Que no se la lleve la marea.
Tamara García / Cádiz | Actualizado 10.05.2008
El
vivo recuerdo de "La más grande"
Una misa a las doce del mediodía, la inauguración posterior de una exposición
dedicada a su persona, la visita a la casa que la vio nacer, un almuerzo al son
de sus canciones y una velada vespertina en la que poder visionar grabaciones
desconocidas de sus espectáculos y charlar acerca de su obra. Son algunas de las
actividades que hoy tendrán lugar en Chipiona en torno a la figura de María del
Rocío Trinidad Mohedano, Rocío Jurado por los siglos de los siglos. Y es que, la
dimensión de eternidad alcanzada por su legado provoca iniciativas como el Día
Internacional en su nombre del que, la Asociación Cultural RJ La más grande,
celebra hoy su segunda edición. "No existen palabras para describirla", confiesa
Carmen Barroso, presidenta de RJ. "La conocí cuando yo tenía diecisiete años y
cambió parte de mi vida. Empecé como admiradora y, enseguida, pasé a convertirme
en amiga suya". Y es que, según confiesa Gloria Mohedano, hermana de la artista,
para la Jurado, su público era prácticamente todo. "Los llamaba mi gente y,
además de su familia, era lo que más quería. Su entrega no tenía límites y
siempre mostraba gratitud hacia los fans. Por eso salía al escenario a
entregarse por completo". Gloria, su hermano Amador, su sobrina Rosario Mohedano,
y el resto de los miembros de su familia -a excepción de la hija de la cantante,
Rocío Carrasco, quien, desde el fallecimiento de su madre, ha evitado cualquier
comparencia-, todos se han desplazado a su localidad natal para, en
representación de Rocío, corresponder el cariño de personas llegadas desde todo
el mundo. "Vienen desde Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia, Barcelona,
Madrid… Y, el que no puede, envía algún objeto al que le tenga un especial
aprecio", cuenta Carmen Barroso, ilusionada ante una muestra sobre la que han
invertido muchos meses de trabajo. "Estará en la Casa de la Cultura hasta día
dieciocho y la conforman fotos inéditas e incluso uno de los trajes, prestado
por el Teatro de Almagro, que utilizó cuando actuó en Azabache. Queremos que se
la conozca más aún y que, la juventud que no haya tenido tanto acceso a su
figura, se acerque a ella". Aparte, velas o vajillas con la imagen de la
chipionera son algunas otras curiosidades. Y es que en a la hora de hablar de
Rocío Jurado, no
existe el paso del tiempo, algo que, como cosa normal, agrada mucho a los suyos.
"Nos hace sentir que ella sigue viva", reconoce Amador. "Esta jornada es un
orgullo que vivimos con intensidad. Lo afirmo de corazón y ojalá Dios me diera
salud para venir cada año y seguir comprobando, como pasa por cualquier rincón
de España, cuánto ha significado Rocío para todo el mundo". Por su parte, Gloria
deja para terminar unas últimas declaraciones que invitan a la reflexión. "Yo sé
que, ahora que está viendo que todos la siguen teniendo tan cerquita, está
contenta y agradecida". Ricardo Castillejo | Actualizado 10.05.2008, Huelva Información
El festival "del siglo" reúne a los Morente con
Manolete y Tomatito El Palacio de Congresos acoge el
homenaje a Loles del Cerro con los grandes del flamenco granadino en el
escenario
Un festival flamenco que es el mejor de los responsos para Loles del Cerro, la
artista del Sacromonte recientemente fallecida. En su recuerdo se celebra esta
noche en el Palacio de Congresos "el festival del siglo" con la participación,
entre otros, de Enrique y Estrella Morente, Manolete, Tomatito, Marina Heredia,
Pepe Habichuela, Manolete,
Montse Cortés, Juan Andrés Maya, Miguel Ángel Cortés
o Vero La India, nieta de la fallecida artista. Un all-star de los artistas
flamencos de Granada. "Era la última mohicana del Sacromonte", explica el hijo
de Loles del Cerro, el también artista Juan Eduardo. "Están todos los grandes y
reunir a todos estos personajes es todo un acontecimiento en la ciudad". Además,
Juan Eduardo también destaca que "el panorama flamenco y las instituciones se
han volcado en este acto que llevamos preparando desde abril pero que hemos,
prácticamente cerrado en un mes". Con la desaparición de Loles del Cerro quedan
ya pocos testigos de una época del Sacromonte donde el ingenio y las penurias
discurrían a partes iguales. Incluso Lola La Faraona abandonó hace años el
Camino por el confort de la Ribera del Genil. "Esta generación ha destacado por
el genio, por ser gente luchadora, el mástil de la familia", destaca el hijo. Loles del Cerro seguía actuando a diario en la cueva La Rocío del Sacromonte,
tras una larga trayectoria artística que le llevó a participar en espectáculos
de Juan Andrés Maya y a colaborar durante veinte años con Curro Albaycín, con
quien recorrió medio mundo. Considerada una de las figuras de la última etapa de
esplendor del Sacromonte, la bailaora llegó a actuar ante los Reyes de España,
el astronauta Pedro Duque, Bill Clinton y Carlos Saura, entre otros, y actuó en
el espectáculo de Estrella Morente Pastora 1922, con la que participó en la
última gira en Londres y diversas capitales de Estados Unidos. Pero antes del
glamour, Loles del Cerro vendió retales y cobre por las plazas de la ciudad, lo
que combinaba con el trabajo en las zambras y con cuidar de los hijos. "Sus
hijos fueron siempre lo primero para ella por encima del arte", resalta su hijo.
Y aunque muchos hablan de la desunión de los artistas, el homenaje a la bailaora
del Sacromonte ha movilizado a los artistas de la ciudad comenzando por los
Morente, que han tenido una estrecha amistad con Loles del Cerro a través de los
años. Las entradas están a la venta a un precio de 15 y 20 euros en la taquilla
del teatro Isabel La Católica y en la administración de lotería de Plaza Larga. G. Cappa / Granada | Actualizado 09.05.2008
El flamenco tiene nombre de mujer en La Zubia Flamenco tiene nombre de mujer llega hoy
por tercer año consecutivo a La Zubia.
Organizado por la Escuela Municipal de Flamenco, la presente edición pretende
resaltar el papel de la mujer en un mundo eminentemente masculino como ha sido
tradicionalmente el flamenco. Según los organizadores, "la edición de este año
se desarrolla con una doble intención, la de analizar y dignificar el papel que
ha tenido la mujer a lo largo de la historia del flamenco y la de dar cabida y
difusión a las propuestas más interesantes y de calidad de las flamencas
actuales". Para lograr estos objetivos se han programado cursos intensivos de
flamenco que cubren enseñanzas a nivel tanto medio como avanzado y con
contenidos tanto en cante, guitarra, baile y percusión, impartidos por
profesores de alto nivel. Además, el III Festival Flamenco tiene nombre de mujer
contará con figuras del flamenco como Gema Jiménez, cantaora, y Silvia Lozano,
bailaora. El Festival flamenco se desarrollará el próximo 10 de mayo, a las
21.00 horas, en el Centro de Promoción Cultural Carlos Cano. Nacida en la
ciudad jiennense de Úbeda,
Gema Jiménez ha
conquistado un lugar privilegiado en el mundo del flamenco por méritos propios e
importantes premios con una carrera artística que sigue creciendo. Tras
esporádicas apariciones al cante y después de unos años dedicada al baile,
empezó a participar en concursos y con tan solo 16 años consiguió sus primeros
galardones. En el año 2005 llegó la consagración de su carrera con la obtención
del Melón de Oro, las Tarantas de Linares y la Lámpara Minera de las Minas de la
Unión, entre otros premios. Ahora llega a La Zubia como primer paso de un mes de
mayo que llevará a la cantaora a peñas tan señeras como la de Juan Valderrama en
Jaén. Redacción | Actualizado 08.05.2008
Ramón Soler dibuja la gestación del sello
propio de El 'Lebrijano' Abrió la XXIII Semana de Estudios
Flamencos de la Peña de Jaén dedicada a Juan Peña
El escritor e investigador flamenco Ramón Soler fue el encargado de ofrecer, el
pasado lunes, la primera de las conferencias de la XXIII Semana de Estudios
Flamencos de la Peña de Jaén que este año gira en torno a la figura de Juan Peña
Fernández 'Lebrijano'. El experto inició su intervención haciendo referencia a
las influencias de 'Lebrijano', formada por grandes figuras de las escuelas de
Lebrija y Utrera y con grandes nombres como la saga de 'los Perrate', Mairena,
etc. A partir de ahí, el investigador hizo referencia a los primeros trabajos
discográficos del cantaor y a como se fue gestando su sello propio. La primera
grabación de 'Lebrijano' llegaría en 1963, cuando el cantaor tiene tan sólo 22
años. Se trata de un ep con cuatro temas en el que el de Lebrija muestra las
maneras de los tablaos y en el que homenajea a esas fuentes de las que bebió,
como Tío Perrate de Utrera o Pastora. «En estos momentos aún no se veía
claramente esa gran personalidad que luego le haría triunfar ante los grandes
públicos», señaló. Su segundo disco llegaría con 24 años, en 19673, donde ya le
acompaña la guitarra del gran 'Niño Ricardo'. El conferenciante incidió en como
en este trabajo se atisba ya el sello propio del cantaor, como en la bujería 'Fatiga pasé por
ti'. "En este disco -aseguró- se muestra ya 'Lebrijano' como un cantaor inquieto
que quiere introducir su sello propio en todo lo que canta". Soler se detuvo de
manera importante en el que en su opinión es el «mejor disco de 'Lebrijano'». Se
trata de 'De Sevilla a Cádiz', «donde Juan Peña comienza a crear cosas, sin
salirse de la tradición pero aportando matices. En este disco se aprecia ya como
el cantaor comienza a realizar importantes aportaciones, como la manera de engarzar los tercios e introducir los semitonos». Ramón Soler
mantiene que el cantaor posee una voz muy gitana pero con bastante 'ángel' más
propia de la zona de Cádiz. A raíz de ahí el cantar de 'Lebrijano' empieza a
dibujarse hasta el punto de que posteriormente otros beberían de su manera de
afrontar el flamenco. Entre dos grandes valores del cante de 'Lebrijano', Soler
destacó su buen gusto a la hora de elegir las letras y el remate que le da a las
bulerías, totalmente novedoso y característico. Tras la conferencia, el público
asistente disfrutó del recital flamenco de Tomás de Perrate, con la guitarra de
Antonio Moya. ANTONIO ORDÓÑEZ , Cultura-Jaen 07-05-2008
Manuel Ríos Ruiz repasa su obra en Viana Recita versos de toda su producción,
sobre los temas eternos."El tiempo ha reafirmado mi concepto de la poesía",
dice.
El ciclo Viana, patios de poesía recibió ayer al jerezano Manuel Ríos Ruiz,
Premio Nacional de Literatura de 1972 con su poemario El oboe . En el recital repasó poemas de sus distintos libros y, por tanto, dio
cabida a creaciones de temáticas muy variadas: el andalucismo, reflexiones sobre
los temas eternos (el amor, la vida y la muerte) y alguna alusión al flamenco,
pues algunos poemas son por soleares. Ríos Ruiz tiene escritos poemas inéditos,
aunque hace tiempo que no publica libros nuevos. Los últimos han sido antologías
de su obra poética, como La memoria alucinada , editada en Calambur. En
declaraciones previas a este periódico, el poeta indicó que con el tiempo su
concepción de la poesía no ha sufrido variaciones, sino que "quizá hay una
reafirmación en mi concepto de la poesía. Mi poesía es conciencia decantada, son
poemas autobiográficos", indicó. La presentación del acto corrió a cargo del
poeta cordobés Antonio Rodríguez Jiménez, quien resaltó que el invitado es "uno
de los más destacados poetas de la generación del 60". Viana recibió a numeroso
público en un acto que contó con la actuación musical de Jesús Delgado,
residente de la Fundación Gala. Ríos Ruiz, que nació en Jerez de la Frontera en
1934, está reconocido unánimemente como uno de los más hondos y cabales
conocedores del arte flamenco. Es cofundador de la Cátedra de Flamencología de
Jerez (adscrita a la Universidad de Cádiz), miembro del jurado calificador del
Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y de los Premios Nacionales de
Flamenco de la mencionada Cátedra. Por su obra poética ha recibido el Premio
Hispania de las Letras del Club Universitario Hesperia de Nueva York. Como
ensayista ha escrito, entre otros, Introducción al cante flamenco , Rumbos del
cante flamenco , De cante y cantaores de Jerez , Aproximaciones a la Tauromaquia
, Ayer y hoy del cante flamenco , y Maestros del flamenco , y en colaboración
con J. Blas Vega, las obras Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco y
Maestros del Flamenco . Ríos Ruiz reconoció sentirse "encantado por estar en
Córdoba". Al participar como jurado del Concurso Nacional de Arte Flamenco,
tiene la oportunidad de ver cómo evoluciona este arte: "No dejan de aparecer
nuevos valores. Aunque hay experimentalismos, hay un plantel de intérpretes que
siguen la tradición". 07/05/2008 JULIA GARCIA HIGUERAS
La próxima edición del festival 'Suma Flamenca'
tendrá acento jerezano Gerardo Núñez, Fernando Terremoto y 'El
Torta', entre los invitados al certamen madrileño
Los actos del tercer festival flamenco de la Comunidad de Madrid 'Suma
Flamenca', se celebrarán del 17 de mayo al 15 de junio de 2008, con un programa
de 38 espectáculos, con 62 actuaciones en total, que se desarrollarán en Madrid
capital y en 13 municipios de la Comunidad. En este festival intervendrán varios
artistas jerezanos y entre ellos el guitarrista y compositor Gerardo Núñez, que
ofrecerá un interesante concierto en homenaje al maestro Sabicas el próximo día
28 de mayo en el Teatro Albéniz, junto a Carmen Cortés. El día 14 de junio
ofrecerá otro concierto en el Centro Cívico Rigoberta Menchú, en Leganés.
Vicente Soto está incluido en la programación del día 24 de mayo dentro de la
semana flamenca de Alcobendas, donde compartirá actuación con José Meneses y El
Guito. Fernando Terremoto actuará con el grupo 'Son de la Frontera' y los días
30 y 31 de mayo en el Teatro Albéniz. Juan Moneo Lara 'El Torta' y Fernando de
la Morena participarán el día 28 de mayo en el tablao de 'Las Tablas' a las 24
horas y el día 11 de junio en la 'Sala Clamores', a la misma hora,
respectivamente. A. Núñez / Jerez | Actualizado 07.05.2008
El guitarrista flamenco Casares representa a
Europa en el festival de promoción de la Expo 2010 El prometedor músico consiguió
entusiasmar al público chino en un concierto que sirvió para cerrar el festival
Shanghai. (EFE).- El joven guitarrista flamenco
Daniel Casares
fue el único artista elegido en representación de Europa para actuar en la
Semana de Músicas del Mundo de Shanghai, un festival para la promoción de la
Exposición Universal que celebrará la ciudad china en el 2010. El prometedor
músico de 27 años dio ayer un concierto en el Auditorio de Shanghai que
entusiasmó al público local y sirvió para cerrar el festival, en el que sólo
participaron otros cuatro grupos extranjeros (de Irán, Indonesia, Burundi y Tuva,
república asiática de la Federación Rusa), junto con otros cinco conjuntos
chinos. "Queríamos traer flamenco porque es una música increíble, es tan
bonito...», aseguró Xu Weijie, responsable del departamento de eventos
culturales de la Oficina de Coordinación de la Expo 2010. "La mayoría de los
chinos todavía no saben lo que es exactamente el flamenco y, aunque han
escuchado la palabra muchas veces, piensan que es sólo una mujer bonita
bailando", explicó Xu, quien reconoció el "enorme apoyo" que les dio la Sociedad
Estatal para Exposiciones Internacionales (SEEI) española a la hora de traer a
Casares a Shanghai. El del guitarrista malagueño es "el único grupo extranjero
que ha venido de un país desarrollado", destacó Xu, pero se bastó para dar al
público chino "una impresión muy representativa de Europa".Por su parte, para
Casares, que dio así en el país asiático su primer concierto con los temas de su
nuevo disco, "Caballero", después de una gira acompañando a la mezzosoprano
Cecilia Bartoli, ésta fue su primera toma de contacto con el público chino. "Al
público lo he visto calentándose poquito a poco y creo que ha habido momentos en
los que les hemos tocado la fibra sensible", dijo tras el espectáculo. "Me ha
impresionado su capacidad de atención y cómo reaccionan cuando les gusta algo.
Que la gente toque las palmas y se ría y la veas disfrutar y bailar como he
visto a más de uno en la silla es muy agradable cuando uno está en el
escenario", subrayó. Detalló que «las cosas hay que traerlas preparadas en un 70
por ciento, pero tiene que haber un 30 por ciento de improvisación y de miradas,
que es lo que luego más gusta, esa ambición de riesgo y esa frescura", ilustró. 06/05/2008 | Actualizada a las 10:38h, lavanguardia.es Madrid
