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Más de 17 grupos triunfan en el Festival Alegría de Chaouen
La organización
hace balance y califica de "absoluto éxito" el encuentro musical
Más
de 17 grupos han pasado por los tres escenarios del Festival Alegría de Chaouen.
Un maratón musical sacudido por los ritmos latinos, flamenco, pop, salsa, hadra
Chaouni y batuko africano, que han deleitado a los miles de espectadores que han
llegado a tierras marroquíes para disfrutar del arte, en el entorno auténtico y
excepcional que ofrece la maravillosa ciudad azul de Chaouen, una localidad
hermanada con la gaditana de Vejer. Un fin de semana musical en el corazón de
las montañas del Rif, en el cual los sonidos de las guitarras y el Oud se
mezclaron dejando al público deslumbrado. La ciudad entera vibró durante el
tiempo de este acontecimiento artístico, con los ritmos cubanos, españoles, de
Cabo Verde y Palestina, sin olvidar las estrellas nacionales. La Kasbah ofreció
durante las dos veladas un universo auténtico, con un sonido acústico ideal para
escuchar los ritmos sufíes locales tradicionales presentados por el grupo Rhoum
Bakkali, y el palestino Dalal. La gran Naziha Meftah, a su vez, iluminó la
Kasbah con su legendaria voz, sin olvidar el mítico Karim Tadlaoui y el maestro
del flamenco español Tomatito. La gran afluencia de público se volcó en el
recinto con la actuación del virtuoso grupo español Patax, que interpretó y
mezcló canciones de Michael Jackson con sonidos latinos. Hanin y Son Cubano, por
su parte, hicieron bailar al público con canciones orientales de leyenda
mezcladas con la salsa cubana. Mayara Andrade deslumbró en el escenario por su
carisma y su encantadora voz, mientras que Chawki y Hamid Hadri acompañado de
Mazagan y José el Francés, deslumbraron al público con su energía y ritmos de
música y baile. Nouammane Lahlou, con sus canciones sobre la magia de la ciudad
de Chaouen, creó un momento de encanto maravilloso disfrutado por los residentes
y todos los visitantes. Una veintena de medios de comunicación marroquíes, entre
ellas las dos cadenas de televisión, y otras extranjeras, entre las que destaca
la presencia de Canal Sur y de Canal 8 Andalucía (que cubría también la Cadena
Ser), y agencias internacionales estuvieron presente en la cita, que respalda
así la proyección de la ciudad más allá de sus fronteras.
Redacción cádiz | Actualizado 27.09.2015 - Una imagen aérea del escenario del
festival, instalado en la Kasbah.
Paco Sánchez expone sus fotografías flamencas en la Diputación
La
colección contribuye a la divulgación cultural del flamenco a través de la
mujer
Paco Sánchez presentó en la tarde de ayer su nueva colección fotográfica
titulada Bailaoras, un total de 24 fotografías de 100X150 cms en color dedicadas
a la mujer en el baile flamenco. La inauguración de la muestra, a la que acudió
elautor, se produjo en la sede de la Diputación Provincial a la 20:00 de la
tarde. La actividad se enmarca en el Otoño Cultural Iberoamericano de Huelva
2015 y podrá visitarse hasta el 17 de octubre en la Sala Gran Vía de la
Diputación Provincial. La exposición, que cuenta con el patrocinio de Caja Rural
del Sur, Autoridad Portuaria de Huelva y Diputación Provincial, contribuye, de
manera singular, a la divulgación de una manifestación cultural tan arraigada en
Andalucía como lo es el flamenco. Manuel Martín, Premio Nacional de
Flamencología, ha dicho de la obra que "la plasticidad de una estampa, la
expresividad del gesto, son captadas magistralmente por el feliz acoplamiento
del ojo y la cámara de Paco Sánchez, entre cuyas fotos se encuentran sin duda
los mejores retratos que del cante, el baile y el toque flamenco se hayan hecho
nunca. Pero también, del carácter, el genio y el arte de los personajes
fotografiados". Para Manuel Martín, el fotógrafo sevillano Paco Sánchez ha
logrado a través de Bailaoras "fijar las imágenes de un arte que parece que se
esfuma, que es imposible de conservar en su totalidad en la retina de nuestra
memoria. Mas cuando los recordamos a través de las fotos, caemos en la cuenta de
que el fecundo diálogo entre la razón y la pasión, entre el espíritu y el
cuerpo, el arte permanece. La imagen ha sido pues el instrumento de la
reintegración en un mundo que parecía escindido".
S.C. HUELVA | Actualizado 23.09.2015 - Una de las fotografías de la muestra.
Tito Castell participará esta temporada en "Se llama copla"
La plaza Barroso se llenó se seguidores para ver a TitoMás de 200 personas
fueron testigos en la noche de este sábado, en la plaza
Barroso,
de la actuación del cantante roteño Tito Castell en el programa de Canal Sur “Se
llama copla”. Una actuación que le ha servido, gracias a
los votos telefónicos de muchos roteños, para clasificarse y poder participar
durante esta temporada en este popular programa. El fuerte viento que azotó Rota
en la tarde noche de ayer motivó a última hora un cambio de ubicación de la
pantalla que tenía previsto instalar el Ayuntamiento de Rota para que todas
aquellas personas que lo deseasen pudieran seguir juntos la actuación del roteño.
Estaba previsto colocarla en la plaza Bartolomé Pérez, pero finalmente se optó
por la plaza Barroso, menos expuesta al viento. Pero ni el viento, ni el cambio
de lugar, ni la hora tardía de actuación del roteño, echaron para atrás a los
seguidores de Juan Ernesto Castell, que en un cifra superior a las 200 personas,
número de sillas que se habían puesto, se congregaron en Barroso para disfrutar
del éxito del artista local, que a partir de ahora podrá ser seguido y votado
durante varias semanas en el programa de Canal Sur. Pocos minutos después de su
logro, el propio Tito Castell agradecía el seguimiento a sus fans a través de su
perfil en la red social Facebook, donde también compartía su actuación de
anoche, la interpretación de la copla "Cantiña".
Rota - Domingo, 20 septiembre 2015
El joven cantante roteño Tito Castell participará en "Se llama copla"
El cantante
roteño Tito Castell ha sido seleccionado para participar en la próxima edición
del conocido programa de Canal Sur “Se llama copla”. Su primera actuación en
este programa será el próximo sábado 19 de septiembre a partir de las 22.00
horas.
Este
joven artista local, cuyo nombre completo es Juan Ernesto Castell Muñiz, ha
tenido que pasar, para llegar a este punto, por un extenso casting que comenzó
el pasado mes de julio y al que se han presentado más de 500 aspirantes,
principalmente de la comunidad autónoma andaluza, y que ha tenido dos
actuaciones ante el jurado. La primera prueba fue el día 7 de agosto, en la que
participó con las coplas "Separao" y "Romance de Zamarrilla". Ahí se eligieron a
los 40 candidatos, que volvieron a actuar este 7 de septiembre. Tito interpretó
en esta ocasión las piezas "Me enbrujaste" y "Separao", que le sirvieron para
ser elegido entre los quince participantes del programa. El propio intérprete ha
comentado a Rotaaldia.com el orgullo y la ilusión que le supone este reto, y la
tremenda satisfacción por el gran apoyo que está recibiendo de los roteños.
Desde niño, Tito Castell se ha criado en un entorno que le ha inculcado el amor
por el cante y muy especialmente por el mundo de la copla, aunque no ha sido
hasta hace poco tiempo cuando ha decidido dedicarse al mundo de la canción,
estrenándose sobre un escenario el pasado 26 de junio en la actuación de la
bailaora Laura Pirri en el auditorio municipal de Rota, "Alcalde Felipe
Benítez". Desde entonces, hemos podido ver a este hermano de la Hermandad del
Nazareno en diversas ocasiones en la localidad, como en la Fiesta de la Urta, en
la plaza Bartolomé Pérez, en la III Velá Nazarena en la plaza de la Merced o en
el festival solidario a beneficio de Elvira Bernal. Ayer mismo participaba en la
Fiesta de la Rosa del PSOE. Ahora tendrá la oportunidad de darse a conocer a
nivel de toda Andalucía gracias al magnífico trampolín que representa este
conocido programa de copla del canal de televisión autonómica.
Rota 14 -9- 2015
Se ha presentado en el @IAFlamenco
el I Festival
#Flamenco de Tetuán, que se
celebra del 17 al 19 de septiembre
Cientos de personas despiden por sevillanas a Faustino Cabello, de Los Romeros
de la Puebla
El féretro estaba
cubierto por zahones, el complemento flamenco que siempre ha distinguido al
grupo, creado en 1968
Cientos
de personas se han congregado esta tarde en la Iglesia de Nuestra Señora de la
Granada de La Puebla del Río (Sevilla) para despedir a ritmo de sevillanas a
Faustino Cabello, uno de los cinco miembros del grupo «Los Romeros de la
Puebla», fallecido ayer a los 70 años. El funeral se ha celebrado desde las
18.00 horas, y desde mucho tiempo antes ya había congregada una gran cantidad de
personas a las puertas del templo, para ver llegar un féretro que ha sido
portado a hombros desde el Ayuntamiento, donde desde ayer se encontraba abierta
la capilla ardiente. Cientos de personas despiden por sevillanas a Faustino
Cabello, de Los Romeros de la Puebla El féretro estaba cubierto por zahones, el
complemento flamenco que siempre ha distinguido al grupo, creado en 1968, por
los hermanos Cabello (Faustino y Manuel), José Manuel Moya, Juan Díaz y José
Angulo. El cortejo fúnebre ha sido recibido y despedido por sevillanas, tanto de
forma espontánea por los vecinos del pueblo como por los compañeros de profesión
del artista sevillano. Mientras, la localidad vive su segundo día de luto
oficial, decretado por el Ayuntamiento nada más conocer la noticia del
fallecimiento de uno de los miembros fundadores del grupo.
abcabcdesevilla / sevilla Día 05/09/2015 - abc Faustino Cabello, a la
izquierda, con sus compañeros de Los Romeros de La Puebla
EL teatro Calderón abre sus puertas de nuevo
Transcurrido más
de un año desde su cierre el 17 de julio de 2014, la ciudad de Madrid recupera
el emblemático centro cultural
El
Teatro Calderón reabrirá sus puertas mañana martes 18 de agosto, con 'Stomp'
como primer espectáculo en pisar el nuevo escenario. Para la recuperación de
ésta joya de la escena madrileña se ha creado la compañía TC 1917, compuesta por
los propietarios del edificio y por la productora de teatro SOM Produce, entidad
ésta última responsable de la gestión y de la programación del teatro a partir
de ésta fecha. Para ésta reapertura TC 1917 ha llevado a cabo una completa
restauración del recinto, renovando todas sus instalaciones bajo el respeto al
diseño original, incluyendo su espectacular fachada, en puertas de la
celebración de su Centenario en 2017. Tras el Teatro Rialto, el Teatro Calderón
es el segundo recinto teatral recuperado para Madrid por SOM Produce gracias a
la apuesta de los propietarios de ambos espacios por su mantenimiento como
recintos teatrales, en apoyo y defensa de la escena teatral y del patrimonio
artístico y cultural de la ciudad. 'Stomp' permanecerá en cartel hasta el
domingo 13 de septiembre, seguido por 'El Mago Pop', quien ofrecerá una nueva
temporada en Madrid tras el éxito de su primera temporada en 2014 en el Teatro
Rialto. La programación futura del Teatro Calderón ofrecerá grandes espectáculos
nacionales e internacionales, primando la representación de obras y espectáculos
de creación propia. Esta reapertura representa una extraordinaria aportación al
paisaje urbano de uno de los ejes urbanísticos fundamentales en la
reconfiguración del centro de Madrid y en un punto de referencia estético y
cultural para el Distrito.
EL MUNDO -EUROPA PRESS Madrid Actualizado:17/08/2015 - El teatro Calderón de
Madrid, restaurado para su apertura.
De premio, un contrato en un tablao
La Catedral del
Flamenco busca a través de un casting a bailaores y cantaores para su nuevo
local en el Soho
El
establecimiento, que abrirá a finales de año, contará con una zona de
actuaciones, tienda y un Café Cantante para celebrar encuentros con figuras del
arte jondo Se buscan bailaores, cantaores, percusionistas, un coro rociero y un
grupo de flamenco fusión. Solo hay que reunir dos condiciones: ser mayor de 16
años y, por supuesto, tener duende. Es ‘Operación Flamenco’, un ‘talent show’
malagueño dedicado al arte jondo que como premio no entrega un cheque con varios
ceros ni se compromete a grabar ningún disco. En los tiempos que corren, el
galardón puede ser aún mejor para muchos: un contrato de un año en un nuevo
tablao flamenco que se inaugurará en pleno Soho. La Catedral del Flamenco
prepara su apertura en la calle San Lorenzo para la recta final de este año, un
local de 600 metros cuadrados que necesitará de un completo plantel de artistas
sobre su escenario. Y se subirán a él quienes ganen Operación Flamenco. La
Catedral del Flamenco realiza ya un primer casting online con los vídeos que
recibe a través de sus canales; pero los días 15, 16 y 17 de agosto abrirán el
escenario de la caseta Puerto 10 del Real de la Feria a todo el que se atreva a
arrancarse por bulerías, soleás o seguiriyas cantando, zapateando o tocando de
forma espontánea. También los coros rocieros y los grupos de fusión pueden poner
a prueba su arte. Todo se grabará, se volcará en Facebook y las actuaciones se
someterán a votación popular online. Es solo la primera fase de este concurso,
que a finales de septiembre llevará a los preseleccionados a una finca de
Marbella para que preparen los números con los que se presentarán ante un jurado
profesional. Los ganadores tendrán la misión de llenar de arte jondo el nuevo
tablao –prácticamente el único– que habrá en la ciudad. Ubicado en la calle San
Lorenzo, 25, tendrá dos plantas con un escenario, una galería para exposiciones
relacionadas con el arte jondo, una tienda Flamenco Gourmet con productos
andaluces y un Café Cantante en la parte superior. En la zona de actuaciones se
recreará el ambiente de un típico rincón flamenco, con el público sentado en
mesas, pero con la tecnología del siglo XXI en aspectos técnicos como
iluminación o los efectos visuales que se proyectarán a través de un sistema de
‘mapping’. Hasta 150 personas tendrán cabida en este espacio. La segunda planta
se convertirá en un punto de encuentro con figuras destacadas del cante, el
baile y el toque, que en un ambiente distendido y más íntimo charlarán con el
público. Será el Café Cantante, un recinto al que invitarán a todo aquel que
tenga algo que decir en el flamenco de hoy. Además, contará con un espacio
gastronómico con la posibilidad de degustar tapas y vinos durante el espectáculo
y, también, comprar productos de la tierra en la tienda. El local (antiguo Soho
Culture Club) está ahora en pleno proceso de reformas con el objetivo de abrir
sus puertas entre octubre y noviembre, según avanzó el responsable de
comunicación, Andy Cobo. La Catedral del Flamenco está impulsada por un grupo
de empresarios relacionados con la hostelería, la cultura y el turismo entre los
que se encuentran Salvador Criado y Eduardo Casañ, exmiembro del grupo Chambao.
Nace con la intención de suplir la carencia de este tipo de espacios en la
ciudad y recuperar así el espíritu de la Málaga más flamenca.
EL CASTING Dónde Caseta Puerto 10 (nº73) en el Real de la Feria de Málaga.
Cuándo15, 16 y 17 de agosto, de 20.00 a 23.00 horas Cómo participar No es
necesaria inscripción, pero se puede solicitar cita previa mediante llamada al
951085111 o mensaje en Facebook. Mayores de 16 Más información En la Facebook y
lacatedraldelflamenco.com
Regina Sotorrío | @ReginaSotorrio 12 agosto 2015
CASO SOPRENDENTE
Un caso
muy sorprendente, tener casi olvidado a un cantante de una cualidad bastante
grandiosa. Particularmente nunca le había puesto atención, por haberme dedicado
a otro género que es el verdadero flamenco, pero habiéndoseme preguntado por su
trayectoria musical, su forma de cantar como lo interpreta y lo hace, acto
seguido ha sido cuando me interesado por él y me he puesto a escuchar sus discos
para poder opinar sobre este cantante que lo dejaron olvidado. Al escucharlo
quedo totalmente asombrado, por la voz tan bonita limpia y clara sin gritos, con
una trasmisión única para todos los oídos musicales, yo puedo decir con toda
seguridad que canta mejor que su hermana Isabel Pantoja, que su primo Antonio
Cortés "Chiquetete" y que su prima Silvia Pantoja, para mí como buen entendido
de este género como crítico e historiador del buen arte, puedo confirmar que es
un cantante de una perfección única y grandiosa, que sería muy probable
envidiado por la mayoría de los cantantes más famosos.
Agustín Pantoja Martin, nació en Sevilla
el día 12 de Julio del año de 1964, hijo de Juan Pantoja Chiquetete, cantaor (Trio
Los Gaditanos) y de Ana Martín, ex-bailaora flamenca, hermano de la también
cantante Isabel Pantoja y primo de Antonio Cortés "Chiquetete" y de Silvia
Pantoja. Su carrera musical comenzó en los años 80 y desde entonces ha publicado
diferentes discos de éxito en España y en Latinoamérica. En la actualidad se
encuentra alejado de los escenarios, estos son los motivos ignorados por la
mayoría de sus fans y seguidores que son muchos. Como ha podido retirarse siendo
tan perfecto y tan buen artista y cantante.
Autor José María Ruiz Fuentes (jorufu) 3-8-2015
Muere Javier Krahe, exponente irónico de la canción urbana madrileña
El artista,
fallecido ayer a los 71 años, empezó a ser conocido por el disco 'La
mandrágora'
Artista
de pequeñas y medianas salas pero con un público fiel. "No conozco a nadie con
más éxito que Javier Krahe", decía su amigo y excompañero de escenario Joaquín
Sabina en el documental Esta no es la vida privada de Javier Krahe (2005). Y es
que ese público que se sabía de memoria el cancionero irónico e irreverente del
autor de El cromosoma o La hoguera, no dejó nunca de llenar las mismas salas en
las que el músico tocó sin parar a lo largo de más de tres décadas. Amante de la
poesía española del Siglo de Oro y del 27 y de la música de George Brassens, el
éxito de Krahe, fallecido ayer a los 71 años en Zahara de los Atunes (Cádiz), se
mide sobre todo en términos de independencia. Nadie se libraba de la acidez de
su ingenio, ni siquiera, por supuesto, él mismo. En la década de los 80 dejó en
evidencia al gobierno socialista de Felipe González cuando la televisión pública
censuró parte de su actuación en un concierto con Joaquín Sabina, según él mismo
ha contado. El motivo, la canción Cuervo ingenuo, en la que Krahe expresaba su
desencanto con algunas de las decisiones del gobierno de González: "Tú decir que
si te votan, tú sacarnos de la OTAN, tú convencer mucha gente. Tú ganar
elección, ahora tú mandar nación, ahora tú ser presidente. Y hoy decir que esa
alianza ser de toda confianza". Canciones más recientes como Ay democracia - "Me
gustas democracia porque estás como ausente", decía- son prueba de que su
compromiso político no languideció con los años. Sus letras también dejaron
constancia de su ateísmo, que le puso contra las cuerdas de un modo insólito
hace un par de años, cuando fue juzgado -y finalmente absuelto- por la emisión
televisiva, en 2004, de un vídeo grabado por Krahe a finales de los 70, en el
que explicaba humorísticamente "cómo cocinar un Cristo para dos personas". Krahe
se desquitó incluyendo en su último disco, Las diez de últimas (2014), otra
canción, Fuera de la grey: "El Señor no es mi pastor, yo no soy un borrego.
Me
alejé de toda fe, ¿sabéis por qué? por ser un mujeriego". En No todo va a ser
follar escondía, detrás de la provocación, un canto a las pequeñas cosas, y en
La hoguera, otro de sus himnos, se divertía enumerando los modos más crueles de
morir. El álbum con el que empezó a ser conocido fue La mandrágora, grabado en
directo junto a Sabina y Alberto Pérez en un local de La Latina (Madrid) y
publicado en 1981 y que contiene testimonios de su admiración por Brassens
(Marieta) y de su capacidad, también, para cantarle al amor (Nos ocupamos del
mar). Entre los admiradores de Javier Krahe se contaban muchos colegas de
profesión, como Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Pablo Carbonell, Albert Pla,
Luis Eduardo Aute o Javier Ruibal, que en 2004 grabaron un disco, Y todo es
vanidad, en homenaje a quien definieron como "pionero del gamberrismo" o "una
conciencia tranquila que se ríe". Krahe, que nació en Madrid el 30 de marzo de
1944 y murió en Zahara de los Atunes (Cádiz) a causa de un infarto, cuenta con
14 discos editados y 150 canciones compuestas. Inició estudios de Ciencias
Económicas en la Universidad Complutense, pero los abandonó para irse a vivir a
Canadá, tras conocer a la canadiense Annick. Allí empezó su carrera como
letrista al tiempo que desempeñaba distintos trabajos. A su regreso a España, en
1972, empezó a componer canciones para otros cantantes como Alberto Pérez o
Chicho Sánchez Ferlosio. Este último fue quien le convenció para que
interpretase sus propios temas, que tenían la ironía y la crítica como hilo
conductor. Además, fundó en 1999, junto al Gran Wyoming, Santiago Segura,
Faemino y Pablo Carbonell, entre otros, la discográfica independiente 18 Chulos,
con la que editó sus trabajos Dolor de garganta (1999), Cinturón negro de
karaoke (2006), Toser y Cantar (2010) o el disco homenaje ...Y todo es vanidad
(2004). Sin estatuas y sin esquelas imaginaba
Javier Krahe su despedida del
mundo de los vivos en Y todo es vanidad, pero el cantautor madrileño no ha
podido evitar las palabras de admiración que sus amigos y compañeros de
profesión le dedicaron ayer a través de Twitter tras conocer su fallecimiento.
Muchos de ellos como Pablo Carbonell, Santiago Segura o Pedro Guerra, y otros
como Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Miguel Ríos o Albert Plá, grabaron un
disco homenaje hace ya una década cantando sus canciones, titulado precisamente
así, Y todo es vanidad. Decía entonces el propio Krahe que su idea sobre los
homenajes cambió en ese instante. "Ahora me gustan mucho", afirmaba con su
característica ironía. Sus canciones volvieron a ser protagonistas en su
despedida. "No digáis se nos fue el mejor de todos, malogróse el cumplido
cantautor, era bueno, tenía suaves modos...", citó Pablo Carbonell, extrayendo
un verso de Los siete pecados capitales. La humorista y presentadora Eva Hache
recordó un extracto de El cromosoma: "La muerte no me llena de tristeza, las
flores que saldrán por mi cabeza algo darán de aroma", escribió en su perfil
social. El cineasta Santiago Segura, socio de Krahe en la discográfica 18
chulos, se preguntaba "¿Quien hará ahora esas grandes canciones cuidando las
esdrújulas?", mientras que Julián Hernández, de Siniestro Total, aseguraba "Krahe
es eterno; tú no". "Nuestro querido y admirado Krahe escribió anoche su último
verso. Hasta siempre amigo y maestro, larga memoria a tu luz y tu ingenio. Te
quiero", escribió su tocayo, el también cantautor Javier Ruibal. Y el canario
Pedro Guerra: "Libro tuyo en mis manos. Releer a uno de los grandes poetas que
ha dado la canción. Hoy me entero que te has ido... Buen viaje maestro". Otros
herederos de su huella creativa, como Ismael Serrano - "Qué pena más grande.
Maldito el tiempo, maldita la muerte"- o Quique González - "Con Krahe se va un
estilo y un género. Máximo respeto por Javier y su arte"- se unieron también a
las condolencias. De la órbita política llegaron las palabras del líder de
Podemos, Pablo Iglesias, que recordó el momento en que, en noviembre pasado,
salió al escenario de la sala Galileo Galilei con Krahe para cantar Cuervo
Ingenuo, con la que en la década de los 80 el cantautor y poeta criticó las
promesas incumplidas del PSOE. El secretario de Cultura y Movimientos Sociales
de ese partido, Ibán García del Blanco, expresó el pésame de los socialistas por
la muerte del cantautor, del que destacó que es una figura "imprescindible" para
entender la cultura española de los últimos años.
Magdalena Tsanis (Efe) Madrid | Actualizado 13.07.2015 - Javier Krahe, en una
imagen de junio de 2012.
Los Premios de Teatro Andaluz reconocen la danza de Luz Arcas
La coreógrafa,
bailarina, y directora de escena malagueña, Premio Intérprete Femenina de Danza
por ‘La voz de nunca’
La
carrera de Luz Arcas sigue creciendo. La coreógrafa, bailarina y directora de
escena malagueña vio ayer reconocido su trabajo con el Premio Intérprete
Femenina de Danza de los III Premios de Teatro Andaluz, concedidos por la
Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía (ARESAN) en una gala celebrada en
Palma del Río (Córdoba). El jurado ha reconocido su actuación en el espectáculo
‘La voz de nunca’, puesto en escena por su compañía La Phármaco y la Agencia de
Instituciones Culturales.
Luz Arcas (Málaga, 1983) es bailarina, pero ante todo coreógrafa. Lleva años
investigando en diferentes dinámicas físicas, trabajando la danza clásica, la
contemporánea e incluso la india. El resultado es un «lenguaje propio con
resonancias de todos» esos bailes con el que propone imágenes nuevas. Además,
recurre también al idioma de las manos, con el gesto como motivo poético. La
Phármaco ha recibido el Premio Injuve y Málaga Crea 2009, y ha sido nominada en
varias ocasiones a los Premios Max, en varias categorías. Los espectáculos
‘Esperando a Godot’, de Excéntrica Producciones, y ‘La Estrella de Sevilla’, de
Teatro Clásico de Sevilla, han sido los grandes triunfadores de los III Premios
del Teatro Andaluz. ‘Esperando a Godot’ ha recibido los Premios al Mejor
Espectáculo Teatral y al Mejor Intérprete Masculino, para Gregor Acuña, mientras
que ‘La Estrella de Sevilla’, de Teatro Clásico de Sevilla, que se ha hecho con
cuatro galardones; Dirección-Alfonso Zurro, Adaptación Teatral-Alfonso Zurro,
Escenografía-Curt Allen Willmer y Diseño de Iluminación- Florencio Ortiz.
Otros galardones Los premios, entregados en el marco de la Feria de Teatro en el
Sur de Palma del Río , también han galardonado a los espectáculos ‘Oliver Twist’,
de La Tarasca (Mejor Espectáculo para la Infancia y Mejor Diseño
Vestuario-Andrés González) y ‘Bombillas. No Te Veo’’, de La Compañía Barataria
(Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Masculino de Danza para Manuel Cañadas).
Entre el resto de premios, el correspondiente a Mejor Espectáculo de Danza ha
ido a parar a ‘Me va gustando’ de la compañía Marco Vargas & Chloé Brûlé /
8co80. ‘Malgama 1.1 Circontemporáneo y Compás’ de Choni Cía Flamenca & Varuma
Teatro se ha destacado como el Mejor Espectáculo de Circo. Juan Carlos Rubio ha
ganado el premio a la Autoría Teatral por su obra ‘Las Heridas del Viento’. La
actriz Gema Matarranz ha sido premiada como Mejor Intérprete Femenina por la
obra ‘Arizona’. Emilio Goyanes y Walter Sabolo han sido galardonados con el
Premio a la Autoría Musical por su trabajo en la obra ‘El Escenario Ambulante’
de Lavi e Bel. La obra ‘The Funamviolistas’ ha obtenido el Premio Revelación de
esta edición. Este año, por primera vez se ha otorgado el Premio a la Mejor
Difusión de las Artes Escénicas, que ha recaído en el malagueño Pablo Bujalance,
periodista y crítico teatral que realiza su trabajo en el diario ‘Málaga Hoy’ y
el blog ‘El diario de Próspero’.
Sur | córdoba - 9 julio 2015 Luz Arcas. / Javier Suárez
Muere el cantante alicantino Jaime Morey a los 73 años en Madrid
Representó a
España en Eurovisión en el año 1972 con la canción melódica española de los 60
'Amanece', de Augusto Algueró
El
cantante alicantino Jaime Morey, uno de los principales representantes de la
canción melódica española de los años 60, falleció ayer en Madrid a los 73 años.
Sus restos mortales serán trasladaron esta tarde al tanatorio de la Paz,
confirmaron fuentes del centro funerario. Morey triunfó en el mundo de la música
en la década de los años 60, y representó a España en Eurovisión en 1972 con la
canción Amanece de Augusto Algueró. Nacido en Alicante el 16 de junio de 1942,
ingresó en la tuna con sólo quince años y en la década de los 50 comenzó a
presentarse a distintos concursos radiofónicos. En 1964 quedó segundo en el
Festival de Benidorm con El barco, el mar y el viento y un año después Augusto
Algueró le invitaba a grabar con Rocío Dúrcal la canción Acompáñame. En 1977
cantó el himno de Alianza Popular para las primeras elecciones democráticas en
España y poco después se trasladó a México, donde protagonizó telenovelas y
grabó algún disco. De vuelta a España rodó en 1983 la comedia Juana la loca de
vez en cuando, en la que compartió cartel con Lola Flores, José Luis López
Vázquez y Fernando Fernán Gómez. En 1987 se retiró de los escenarios para
dedicarse a la producción y management de cantantes como Karina. Su hija Laura,
su yerno Antonio Camacho y él mismo estuvieron implicados en 2001 en el
escándalo financiero de Gescartera, sociedad de la que el excantante era asesor,
aunque finalmente padre e hija fueron absueltos. Morey tuvo una relación
sentimental a mediados de los 60 con la cantante Salomé. Se casó el 5 de abril
de 1972 con María Mollejo, con quien tuvo dos hijas: Laura (1973) y Sandra
(1974), también cantante y presentadora de tele.
Efe Madrid | Actualizado 08.07.2015 -
