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El cante de una ciudad

El historiador Félix López Gallego recorrió la historia de la taranta como pregonero del Certamen Nacional 'Ciudad de Linares' de este cante
La taranta es para Linares como el flamenco para el sur». Así definía el historiador y escritor Félix Gallego a este cante flamenco nacido en las minas de Linares durante el pregón que daba comienzo al XLV Concurso Nacional de Tarantas 'Ciudad de Linares'. Con un pregón algo alejado de la emotividad de años anteriores, Félix López quiso recoger en sus palabras un «análisis histórico y antropológico de este cante». Emocionado y agradecido por su nombramiento como pregonero de este certamen, referente cultural en la ciudad que rememora la historia más reciente de la ciudad, el historiador linarense tuvo palabras de recuerdo para los mineros, creados de la taranta, para las minas y para todos los cantaores de tarantas surgidos a lo largo de la historia. «La taranta es el cante más hermoso de nuestra tierra, que transporta a los caminos mineros. Un cante que está presente en la feria con este certamen», explicaba Félix López. Además de un recorrido por la historia de este cante, del que se comentaron diversas curiosidades como la teoría de su nacimiento y su nombre, López Gallego quiso rendir un pequeño homenaje a la poesía e historia diaria encerrada en las letras de este cante flamenco. Entre las curiosidades, el historiador quiso recordar y reivindicar la singularidad de un cante surgido en Linares de la mezcla de varios estilos flamencos. Así, Félix López defendió la teoría de que el nombre de taranta proviene de la forma peculiar de cantar de la mujer de un taranto (cante minero surgido en Almería y con el que se denominaba a los mineros de dicha zona), que pasaría a llamarse 'La Taranta' hasta que finalmente se confundieron los términos de la cantaora y el cante que fue imitado por los mineros.
I. T.| LINARES. En la foto, López comentó curiosidades de este cante. /E.

La Junta confirma el registro patrimonial de los bienes de Dueñas
Se publica en el BOJA la orden para inscribir en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz parte de la colección artística que la duquesa de Alba tiene en Sevilla
La Consejería de Cultura ha iniciado el procedimiento para la inclusión de manera colectiva en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz (Cgpha), como parte del Inventario de Bienes Muebles del Patrimonio Histórico Español, de más de 700 bienes pertenecientes a la colección artística que la duquesa de Alba, Rosario Cayetana Fitz-James Stuart y De Silva, conserva en el Palacio de las Dueñas de Sevilla. El conjunto de obras aglutina la mayoría de los movimientos artísticos sucedidos en España desde el siglo XVI, así como otras piezas llegadas de distintos lugares de Europa, y que abarcan desde la época clásica hasta la segunda mitad del siglo XX. Los bienes que se catalogarán, según recogía ayer el BOJA, configuran una selección de la amplia colección que la duquesa de Alba atesora en el palacio sevillano, en la que destaca el fondo de carácter arqueológico, compuesto por piezas romanas, muestras medievales hispánicas y otras esculturas de diversa procedencia, cuya cronología abarca desde el siglo XVI al XIX. Por su interés artístico e histórico, también sobresale un conjunto de tapices tejidos en Flandes durante los siglos XVI y XVII, en los que se representan escenas mitológicas -como la serie que narra pasajes de la vida de Faetón, realizada en los talleres de La Fama-, temas religiosos, heráldica o motivos meramente decorativos. También se incluirán en el Cgpha obras pictóricas de gran valor, entre las que abundan la pintura renacentista y de los siglos XVII y XVIII, pertenecientes principalmente a la escuela española e italiana representadas por autores como los Bassano, José de Ribera, Lucas Jordán y Anibal Carracci, entre otros. Del siglo XIX también se inscribirá un amplio grupo de pinturas costumbristas, así como una secuencia de retratos familiares que se extiende hasta principios del siglo XX.  La artesanía andaluza del siglo XIX ocupa un espacio relevante en esta colección artística, con piezas representativas de los barros malagueños o granadinos. Asimismo, se inscribirá un conjunto de piezas mobiliarias, entre los que destacan bargueños o escritorios renacentistas decorados con esmeradas taraceas, muebles españoles de los siglos XVII y XVIII, otros en mayor número procedentes de Europa, y ejemplos de mobiliario historicista y modernista. En esta colección se incluyen, además, relojes de los siglos XVIII al XX y algunas muestras de las artes decorativas, como porcelanas, obras de orfebrería, cortinajes, alfombras y un conjunto de abanicos del siglo XIX.
R. C. / SEVILLA | Actualizado 20.08.2009. (1) Pieza que engrosa el atractivo conjunto de abanicos del siglo XIX que atesora el Palacio de las Dueñas. (2) Pilastra con torso masculino del siglo XVI y autor anónimo.

Amancio Prada y Tomatito, en el Festival de la Luna Mora
La ópera flamenca 'Fedra' de Eurípides y el piano de David Peña, 'Dorantes' cierran la oferta de la XIII edición del encuentro en la Villa de Guaro
Las velas volverán a ser la única iluminación del casco histórico de Guaro en la XIII edición del Festival de la Luna Mora. La poesía cantada de Amancio Prada y la guitarra de Tomatito serán la bandera de las jornadas que este año rinden homenaje a la labor creativa de los interpretes bajo el lema La mirada creativa: fuente de diversidad y transformación. Este particular festival ocupará los escenarios de la localidad en los fines de semana del 11, 12, 18 y 19 de septiembre. La oferta del encuentro de Guaro se compone de cinco conciertos en los que se apuesta por las raíces y la esencia de las culturas que han convivido en Andalucía. En este recorrido por la tradición de Al-Andalus hasta llegar a nuestros días, Tomatito representará al exponente del flamenco mientras que Amancio Prada hará lo propio con la música de autor. La ópera flamenca será la novedad de esta edición a través de la representación de Fedra de Eurípides de la mano de la bailaora Lola Greco y la música que para ella creó Enrique Morente. La música sinfónica también forma parte del encuentro de culturas con la actuación del pianista David Peña Dorantes junto a la orquesta sinfónica de Málaga. Los diálogos de Dunia Hennia cierran el recorrido buscando el elemento andalusí en la música árabe con la última creación de Chakib Stambouli y su fusión de sonidos.  Para rendir tributo a los creadores quien mejor que Amancio Prada. La sensibilidad de las letras de este autor, símbolo de toda una generación, deleitará a los asistentes al festival en la noche del viernes 18 en una velada que los organizadores describen como muy especial. Otra de las apuestas fuertes del festival será la bella estampa de la guitarra sincera e intimista de Tomate a la luz de las velas. La magia de su interpretación irrumpirá en los oídos de sus espectadores el sábado 12 para realzar lo más puro de la cultura andaluza. La ópera flamenca se estrena este año en el festival con la representación de una de las obras cumbre del teatro clásico: Fedra de Eurípides. La estrella de la danza Lola Greco dará vida con su baile a la música de Enrique Morente, otro creador excepcional en esta tragedia griega que inauguró en julio el Festival de Mérida bajo la dirección de Miguel Narros. El teatro clásico tomará Guaro el sábado 19. El piano como innovador elemento del flamenco llegará el viernes 11 de la mano de David Peña Dorantes. A sus notas le acompañará la Orquesta Sinfónica de Málaga creada en 1945. Además de las actuaciones musicales más de cuarenta actividades culturales se darán cita en la Villa de Guaro en las dos jornadas del festival. La Plaza de los Cuentos rendirá homenaje a la transmisión oral de historias que han formado parte siempre de la tradición de los pueblos. Artistas y narradores la llenarán y rememorarán esta transmisión del conocimiento de la que ya quedan pocas muestras. A partir de las seis de la tarde las 20.000 velas iluminarán Guaro y cobrará vida el zoco morisco de artesanos. Grupos gremiales vestidos a la antigua usanza ofrecerán todo tipo de artículos mientras que la música y la danza árabe llenan las calles del mercado. La jaima de talleres cierra la oferta del festival donde las costumbres de otras culturas cobran vida con la realización de tatuajes de henna, talleres de alfarería o de danza árabe. Todos los conciertos serán a las 23:00 horas en el Colegio de los Almendros de la Villa de Guaro. Sus precios oscilan entre 10 y 15 euros.
Miriam Valero / Málaga | Actualizado 19.08.2009. En la foto,  Amancio Prada en una actuación con su guitarra.

Fibes acogerá el rodaje de la segunda parte de 'Flamenco' de Carlos Saura
El cineasta ha elegido el Palacio de Congresos de Sevilla como marco de la secuela de la histórica película sobre el arte jondo · Miguel Poveda, Rocío Molina y Eva Yerbabuena, en la nómina de artistas
El cineasta Carlos Saura (Huesca, 1932) empezará a rodar el próximo mes de septiembre, en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (Fibes), la segunda parte de su película Flamenco, en la que colaborará de nuevo con el director de fotografía Vittorio Storaro y en la que retratará a la nueva generación del arte jondo. Entre la nómina de intérpretes que participarán en el proyecto del director manchego -que llevará por nombre Flamenco, flamenco- se encuentran el cantaor Miguel Poveda y las bailaoras Rocío Molina y Eva Yerbabuena. Los responsables de la película, producida por la empresa sevillana General de Producciones y Diseño (GPD), han encontrado en el Palacio de Congresos un espacio que responde a las características que exige la filmación. Si hace quince años fue la antigua Estación de Córdoba, ahora Centro Comercial Plaza de Armas, el escenario elegido por Saura y su equipo para albergar la compleja infraestructura que exigía la iluminación de Storaro, ahora, según fuentes consultadas por este Diario, es Fibes, por su amplitud y las posibilidades de adaptación, la opción que mejor responde a las necesidades del rodaje. En Flamenco, el emblemático título que produjo Juan Lebrón (artífice junto a Saura también del éxito de Sevillanas en 1992 ), desfilaron grandes figuras como La Paquera de Jerez, Manolo Sanlúcar, Enrique Morente, Paco de Lucía o Carmen Linares, por citar sólo algunos nombres de una lista abrumadora. En esta secuela, el eje argumental gira en torno a los artistas que están tomando el relevo y triunfando en los teatros y escenarios de todo el mundo. Entre las presencias con las que contará la película destaca la de Miguel Poveda. El cantaor, que con su mirada renovadora y carisma ha acercado al género a nuevos públicos, se apoyará en el baile de Eva Yerbabuena, una unión de talentos que ya se pudo ver en la Bienal de Flamenco de 2006 en el espectáculo Tierra de calma. Además, el intérprete catalán afincado en Sevilla protagonizará una escena en solitario. Isidro Muñoz, hermano del guitarrista Manolo Sanlúcar, se ha encargado de seleccionar a los artistas y piezas que integrarán este largometraje. El interés de Carlos Saura por la savia joven que hoy ocupa un papel destacado en la escena del cante jondo se refleja en su última propuesta escénica: Flamenco hoy, "un musical abierto a direcciones novedosas" que se estrena hoy en la Puerta del Ángel de Madrid dentro del ciclo Los veranos de la Villa, cuyas funciones se prolongarán hasta el día 23. Un montaje que el director aragonés ha definido como "una apuesta arriesgada" con aspectos "menos ortodoxos pero con un gran respeto a la tradición". Flamenco hoy es, según el autor de Cría cuervos y La caza, un "musical creado para que se vea con gran placer y sensualidad", un espectáculo "respetuoso, rítmico, profundo y hermoso de ver". En esta nueva aproximación al género, que tiene a José Luis Ortiz Nuevo como asesor, Saura ha reunido a los bailaores Rafael Estévez, Pastora Galván, Rocío Molina, Nani Paños, Concha Jareño y Laura Rozalén, entre otros. Al cante estarán David Palomar, Jesús Méndez, La Tremendita o La Genara. La música correrá a cargo de Israel Suárez, El Piraña, Antonio Rey o Marina Albero. Otra muestra de la pasión flamenca de Carlos Saura se aprecia en el cartel anunciador que ha diseñador para la próxima edición del Sevilla Festival de Cine Europeo, que reproduce el cuerpo en movimiento de una bailaora.
B. Ortiz · P. Godino / SEVILLA | Actualizado 19.08.2009. En la foto,  El cineasta Carlos Saura conversa con la bailaora  sevillana Pastora Galván./ EFE

El disco 'Sin mirar atrás' de Bisbal saldrá a la venta el 20 de octubre
El 22 de agosto sale el primer single del nuevo trabajo discográfico que lleva por título 'Esclavo de tus besos', cuyo videoclip ha grabado hace unos días en México
El 20 de octubre sale a la venta el nuevo disco de David Bisbal, Sin mirar atrás, cuyo primer sencillo Esclavo de sus besos ha sido grabado entre México, Los Ángeles y España. El 13 de agosto, en la Ciudad de México y bajo la dirección de Ángel Flores, se rodó el videoclip de Esclavo de sus Besos. La prensa del continente americano cubrió la filmación. Ese mismo día, a través de la web se dieron a conocer 30 segundos de la canción.  El 22 de agosto se lanzará Esclavo de sus Besos en la radio mundial, el 28 de agosto lo cantará por primera vez en vivo, en el Madison Square Garden de Nueva York, el 3 de septiembre en el globo se estrenará el vídeo y a finales de octubre su nuevo disco llegará a las tiendas. Entre sus numerosos premios, el almeriense cuenta con el premio 'Word Music Awards' al Mejor Artista Latino del Mundo así como con el Word Music Awards al mejor Artista Pop Español. También ha sido galardonado con dos premios Billboard en 2004. Tal vez su galardón más especial sea el Grammy Latino logrado en 2003 al mejor artista revelación.  En su nuevo proyecto, Bisbal cuenta con la colaboración de grandes profesionales como Jacobo Calderón, productor de grandes artistas como Sergio Dalma. Hace unos días, en una entrevista en la Cadena Cope, Bisbal explicaba algunos detalles de su vida privada.  "Desde niño la música fue mi sueño, me ponía frente al espejo con un bolígrafo o con el cepillo de mi madre y a cantar canciones de Sergio Dalma, de Camarón". Bisbal también aseguraba que, debido a su timidez, la música siempre le ha ayudado a ser "un poco más alegre". Nacido el 5 de junio de 1979 en Almería, David Bisbal se ha convertido en uno de los cantantes más importantes de nuestro país. En todos sus trabajos, siempre ha tenido "un guiño" para Almería, su tierra. David Bisbal lanzó su primer álbum, Corazón latino en el año 2002. Dos años después, en 2004, volvió a triunfar con el disco Bulería. De nuevo habría que esperar dos años más para escuchar Premonición. En tan solo unos meses sus fans podrán tener en sus manos su último y esperado trabajo Sin mirar atrás, cuyo primer single llamado Esclavo de tus besos, ya ha sido grabado a caballo entre España, México y Los Ángeles.  Bisbal está encantado con este nuevo trabajo, donde se incluyen más baladas que temas bailables. Sus seguidores ya esperan con impaciencia el disco.
D. Martínez / Almería | Actualizado 18.08.2009. En la foto,  David Bisbal en una escena del videoclip del tema Esclavo de tus besos

Abierto el plazo para inscribirse en el certamen de copla Ciudad de Córdoba
La Federación de Peñas Cordobesas ha abierto el plazo de inscripción del IV Concurso Nacional de Copla Ciudad de Córdoba, teniendo como fecha límite para presentarse el día 4 de septiembre. El certamen, uno de los más prestigiosos de cuantos se organizan en Andalucía, cuenta en esta edición con importantes novedades, entre ellas la incorporación de una nueva categoría, Juvenil, fijada para concursantes con edades comprendidas entre los 12 y 17 años de edad. Dicha categoría vendrá a complementar las dos existentes hasta el momento, Joven Promesa (hasta once años de edad) y la Modalidad Libre. También se ha incorporado el premio a la Mejor Canción a Córdoba.
16/08/2009 REDACCION

Maite Moreno y Paqui Torres deslumbran en el María Cristina
Las cantantes tenían el difícil reto de igualar el listón que, el día antes, habían dejado sus compañeros de programa acompañados por Marifé de Triana · El público se volcó completamente con su paisana
Las antiguas concursante del programa de Canal Sur, Se llama copla, la algecireña Maite Moreno y la cordobesa Paqui Torres, ofrecieron anoche un espectáculo espléndido y lograron arrancar ovación tras ovación del público congregado en el Parque María Cristina, en pleno centro de Algeciras. El evento comenzó a su hora, apenas cinco minutos después de las diez de la noche, las dos cantantes de copla, con un vestido rojo una, y con un vestido negro y rojo la otra, irrumpieron en el escenario interpretando una canción a dúo. Maite y Paqui se encontraron apoyadas en todo momento por una banda de músicos compuesta por dos teclistas, un bajista, un baterista, un trompetista y un trombonista. En algunas de las canciones de la noche, aparecieron también un bailarín y una bailarina para acompañar a las cantantes. Las dos andaluzas llegaron al parque María Cristina con el listón que habían dejado la noche anterior sus compañeros de programa muy alto. Si no lo superaron, al menos sí lo igualaron, y es que tanto Maite como Paqui derrocharon arte y poderío en el escenario, arrancándole al público un aplauso enrome tras cada canción. Tras la primera canción, la algecireña se quedó sola en el escenario y, tras agradecer a la ciudad todo el apoyo que siempre le ha brindado, comenzó a cantar Capote grana y oro, de fuerte carácter patriótico.  Tras cantar un par de canciones, Maite Moreno dio paso a su compañera y amiga con una ingeniosa presentación, lo mismo seguirían haciendo ambas durante todo el concierto. La cordobesa afincada en Málaga hizo también vibrar al público, ya en su segunda canción, Paqui Torres demostró su portentosa voz que se entremezclaba con gracia a los sonidos de los instrumentos. Nuevamente, volvió a salir al escenario Maite, con un vestido diferente al anterior. La algecireña ya tenía ganado al público por las canciones anteriores, y la tonadillera seguía ofreciendo sus mejores dotes para la copla. El público se encontró anoche en un ambiente magnífico. Al fresco de la noche, la gente congregada en el Parque María Cristina disfrutó de dos grandes figuras de la copla rodeados de los árboles y la vegetación del parque. Aunque había algunas sillas vacías (la gente en la puerta comentaba que los aficionados al cante vinieron el día anterior, que fue cuando estuvo Marifé de Triana), hubo muchos ciudadanos que disfrutaron del espectáculo y que se volcaron completamente con su paisana, Maite Moreno. Al cierre de esta edición, el concierto continuaba, las dos nuevas grandes hicieron las delicias del público que había asistido a verlas y disfrutarlas.
F. Correro Jiménez / Algeciras | Actualizado 15.08.2009. En la foto,  La artista algecireña Maite Moreno, ayer, durante su actuación en el parque María Cristina.

Encarna Navarro: "Mi primer disco lo presento en noviembre en Roquetas"
La cantante almeriense, que participó hace tres años en 'Operación Triunfo' y que fue conocida por su minusvalía auditiva, presentará en la feria su primer single
La joven cantante almeriense Encarna Navarro presentó ayer en Almería su primer single de lo que será su primer disco que estará terminado para noviembre, fecha en la que lo presentará en el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar. La artista ofreció un encuentro con la prensa en el Hotel Costasol, donde anunció que está trabajando duramente en el mundo de la música después de su paso por la Academia de Operación Triunfo hace tres años. "Estoy en Almería para presentar mi primer single y quiero hacerlo en mi tierra y precisamente en la Feria de Almería. Este disco ve, por fin, la luz. No ha sido una cosa de la noche ala mañana, sino que tras salir de la Academia, viendo que musicalmente no estaba formada, decidí marcharme a Madrid, donde he aprendido solfeo y piano. Realmente tenía muchas ganas de formarme musicalmente y creo que estoy consiguiendo mis objetivos". También hizo referencia Encarna a las barreras que ha tenido que superar debido a su minusvalía auditiva, que tanto dieron que hablar en el transcurso del concurso de Operación Triunfo. "Nunca tiré la toalla, y siempre me propuse que tenía que superar todos los inconvenientes y creo que se han superado con creces". En el disco hay dos temas que ha compuesto la propia Encarna y el estilo es pop rock internacional con tintes negros. "En el disco hay un par de baladas muy sentidas. Los amantes de la música van a disfrutar con una música muy bailable y con mucho ritmo". Encarna ya ha cerrado la presentación del disco en Roquetas de Mar, hecho que tendrá lugar el 28 de noviembre en el Teatro Auditorio. Mis padres son de Roquetas, yo me he criado allí también, y no había otro sitio mejor para presentarlo. Estoy muy contenta del trato que me han dado en el Ayuntamiento de Roquetas y sobre todo de la buena acogida que ha tenido mi propuesta". Por otra parte, Encarna ya está preparando también el rodaje de un videoclip que se haría íntegramente entre Almería y Roquetas. "Tengo mucho que agradecer a los almerienses y por eso el disco lo presento aquí. Tenía otros sitios para presentarlo pero como mi tierra ninguno". En el disco se incluyen temas como Corazón superficial, La Maldición, No llores más, Amarte es mi pecado, entre otros. De momento, Encarna Navarro se encuentra en un momento brillante de su carrera y tiene claro que su vida es la música. "Mi lenguaje universal es la música, yo quiero seguir en esto. He pasado momentos malos y momentos muy buenos, pero ya sabía que en el mundo del espectáculo pasaban estas cosas". Desde hace tres años a hoy su vida ha cambiado. "Ya toco la guitarra y el piano, cosa que hace tres años no tenía ni idea. Tengo mucha fe en el futuro y espero tener suerte". Sin duda, Encarna triunfará.
Diego Martínez / Almería | Actualizado 15.08.2009. En la foto,  Encarna Navarro, ayer, posando en el Hotel Costasol de Almería.

Las obras de rehabilitación de la Casa Murillo terminan en octubre
La remodelación del inmueble será el primer paso para adaptar esta casa de Santa Cruz como espacio museístico · Un centro de documentación y la presencia de nuevas tecnologías, claves del nuevo proyecto
Después de 20 años de desuso público, la Casa Murillo, ubicada en el corazón del barrio de Santa Cruz, parece estar más cerca de recuperar la función para la que fue concebida, es decir, servir como casa-museo que reproduzca los últimos años de vida de Bartolomé Esteban Murillo (murió en este inmueble); y ahora, con la llegada de las nuevas tecnologías, ser utilizada además como centro de interpretación y documentación de la obra del insigne pintor sevillano.  Ubicado en el número 8 de la calle Santa Teresa, la vivienda es una casa típica sevillana de dos plantas más ático en torno a un patio central columnado. La inoperancia institucional y los escollos, en materia presupuestaria y urbanística, que ha encontrado el proyecto museístico de la Consejería de Cultura han mantenido este edificio en una situación de semiabandono. Finalmente, las obras de reforma empezaron el pasado 8 de junio y, según ha podido saber este periódico, está previsto que concluyan entre finales de septiembre y principios de octubre. La Consejería de Cultura, administración que gestiona el museo -el Ministerio de Cultura es su titular- otorgó la obra hace más de un año a través de concurso público a Construcciones Francisco Manzano S. L., por un presupuesto base de 859.253,98 euros, según consta en el BOJA del 13 de febrero de 2008. Esta compañía, especializada en la rehabilitación de edificios históricos, ya ha trabajado anteriormente para la Junta de Andalucía y precisamente en 2008 rehabilitó las arcadas de las Reales Atarazanas. En diciembre de 2007, Pablo Suárez, director general de Museos de la Junta, señaló que el Gobierno andaluz y el Ministerio planeaban destinar cerca de un millón de euros al proyecto de remodelación, compartiendo gastos al 50%. La reforma pasa por rehabilitar el edificio y adecuarlo como espacio museístico. De esta forma, se está prestando especial atención al enfoscado de la fachada y arreglo de las tejas así como el refuerzo de las paredes transversales, entre otras tareas básicas. Asimismo, y dado que las nuevas tecnologías tendrán un peso importante en el nuevo proyecto, se está realizando un nuevo cableado eléctrico en el edificio.
20 años de desuso
Si Madrid disfruta de una Casa Lope de Vega, Toledo de una dedicada al Greco, por citar ejemplos de autores clásicos, resulta difícil entender que Sevilla haya dejado pasar durante tanto tiempo la oportunidad de explotar, en el más amplio sentido, un edificio ligado a uno de los más grandes pintores europeos. Y, ello, pese a que la intención original era convertir esta casa en uno de los atractivos culturales del centro.  No fue hasta 1972 cuando el Estado adquirió el inmueble, propiedad hasta entonces de la marquesa de Salobral. La finalidad era entonces la de recrear en su interior el ambiente en que se desenvolvió la vida y obra del pintor sevillano a través de una serie de objetos artesanales y artísticos. El museo, concebido como anexo del Bellas Artes, se inauguró oficialmente en 1982 después de que el arquitecto Mendoza Castells se encargara de restaurar el edificio haciendo coincidir la fecha con el segundo centenario de la muerte del pintor. El espacio se cerró en 1988 para acometer obras de saneamiento, que se ejecutaron en 1990, y los contenidos se repartieron por otras instituciones, como el Bellas Artes o el Museo de Artes y Costumbres Populares. Después, el inmueble pasó a albergar oficinas de la Consejería de Cultura, la última de ellas, la de la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales. En todos estos años, el patio central ha estado visitable y en contadas ocasiones se ha abierto el edificio a visitantes. Unas circunstancias que lo convierten en uno de los grandes patrimonios más desconocidos de la ciudad.
Patricia Godino / SEVILLA | Actualizado 13.08.2009. En la foto,  Estado actual de la fachada del histórico inmueble.

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El Arte de Vivir el Flamenco © 2003
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