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Hombres y
Mujeres que dejan
huellas en el Flamenco
FRANCISCO GIMENEZ BELMONTE, cantaor de flamenco, tocaor y trovero payo, nació en Almería en el año de 1864 y murió en la misma ciudad natal el día 7 de Febrero de 1925, a causa de una diabetes. Ha sido conocido en el mundo del flamenco con el nombre artístico de EL CIEGO DE LA PLAYA, algunos autores se han referido a él como Frasquito Segura, el Ciego. Fue el mayor de tres hermanos. Pasó su infancia y juventud en la calle de Pescadores del antiguo barrio de Las Almadrabillas de la capital almeriense, ya desaparecido. De este origen marinero proviene su apodo. Más adelante residió en la calle Real. La diabetes que finalmente le causaría la muerte fue probablemente la causa de su ceguera, que sufrió desde su juventud. A pesar de esta discapacidad, formó una familia y tuvo tres hijos, y nunca dejó de escribir, tocar y cantar. Se ganó el sueldo cantando por calles, plazas, barberías y cafés de Almería, donde causaba gran expectación según las referencias existentes del diario de la época, La Crónica Meridional. Fue uno de los primeros artistas en separarse del estilo ancestral de Juan Breva, y uno de los iniciadores y transmisores de los cantes de levante. Prodigó especialmente la taranta almeriense y la saeta. Era además autor tanto de la música como de la letra de sus coplas, que llegaron a ser popularizadas por Antonio Chacón, y fueron también apreciadas por otros artistas flamencos como Antonio Mairena, Caldera de Salamanca (hermano de Rafael Farina), Pepe Marchena, o La Niña de los Peines, entre otros, como su paisano Manolo de la Rivera que nos suele también cantar sus cantes, lo quiero recordar en estos cante de Almería por Verdiales, donde nos recuerda esta letra del Ciego de la playa.
Que van a poner un faro
en el castillo de San Telmo,
y un cañón de artillería
pa que se sienta el disparo
en to el reino de Almería.
Homenaje a
El Ciego de la
Playa
Canta
Manolo de La Rivera
En unos Cantes por
acompañado a la guitarra por Enrique de Melchor
Ruiz Fuentes (jorufu)
ANA MANCHEÑO PEÑA,
cantaora gitana, más conocida entre toda su gente y en el mundo
de este arte del cante flamenco con el nombre artístico de
ANA
LA TURRONERA, nació en Lebrija (Sevilla) el día 12 de Septiembre del
año de 1941, aunque vive en Utrera desde hace muchísimos años, en el seno de una de las familias gitanas más
conocidas de España, merced a su entronque tradional con el
cante, el baile y el toque flamencos. Hermana de El Turronero,
prima de El Lebrijano, de Pedro Peña, de Pedro Bacán, de
Dorantes, de Pedro María Peña, sobrina de María “La Perrata”, de
Vicente “El Pelao”, de Sebastián Bacán, emparentada con Gaspar y
Tomás de Perrate, descendiente de Diego el del Gastor y Anica la
de Ronda...Etc. Absorbe desde pequeña las
músicas y ritmos de su familia y llega de mayor a destacar por
su personal forma de expresarlos. Aunque su cante para escuchar
es digno de mucha atención, su cota de mayor arte la alcanza
cuando cantando, de repente, sale a los medios dándose esa
vueltecita, con un “ángel” que irradia una alegría contagiosa.
Su pequeña figura se engrandece y saca a relucir ese don
especial que tiene para transformar los aconteceres, en dulce
ambrosía y dárnosla de beber a todos.
Eres un cascabel!, le
digo yo en esas ocasiones. Ella, entorna sus ojos, y sonríe con
la bondad de la que se siente humilde pero conectada
directamente con la corte celestial. Ha grabado varios discos,
donde demuestra la calidad de su voz, su dominio del compás,
axial como n profundo conocimiento del mundo flamenco. A
nosotros nos gusta más saborearla en vivo. Hablar con ella,
reírnos con sus cosas, besarla y abrazarla. Que axial sea por
muchos años.
Homenaje a Ana la Turronera
en un cante por
Como lo cantó
Frasquita
guitarras al toque: Paco Jarana, Nino José Manuel
Duración 3:32
Ruiz Fuentes (jorufu)
JOSÉ MARIN SALAS, cantaor payo, más conocido con el nombre artístico de NIÑO DEL GASTOR, nació el 26 de Marzo de 1952 en el pueblo del El Gastor (Cádiz). Desde muy pequeñito ya sentía esa gran afición al cante por su grandes facultades que dios le había otorgado, su trayectoria artística comenzó cuando la familia se desplazó a vivir a Ronda donde se integró en Coros y Danzas, donde empezó a hacer giras por toda España y el extranjero. Obtuvo el Primer Premio de Gente Joven, donde lo lanzo a la fama y ser conocido en el mayor círculo del arte flamenco. Se vino a Madrid donde actualmente pertenece a la guardia real del Rey Juan Carlos I, pero el sigue con su carrera artística, ofreciendo Festivales Flamencos por toda España, en sus ratos libres es solicitados por peñas flamencas donde suele actuar muy a menudo. Se casó en Ronda y ahora reside en Madrid en el pueblo de Mostotes, graba cintas de cassete y en CD, mi encuentro con el fue en una actuación en Mostotes en el año 1998, luego he estado en peñas con el, en mi casa me ha sólido dar buenos recitales, sabiendo que a mi su cante me gusta, por su transmisión única de voz potente con quejios agitanao con mucho arte de saber decir todos los cantes.
Cantando
lo oí una noche
con un quejio sin igual
me entusiasmo tanto
aquel cante por seguiriyas
que un grito de ole me salio
de todo mi cuerpo
arrancándome de la silla,
para no poder nunca olvidar
ese arte tan grande
que el niño del Gastor
aquella noche me transmitió.
Homenaje al Niño del Gastor
en un
cante por
SEGUIRIYAS
guitarrista niño Manuela
duración 4:00
Ruiz Fuentes
(jorufu)
SERVANDO
DOMÍNGUEZ CARRIÓN, cantaor de flamenco, más conocido en la historia del arte del
cante flamenco con el nombre artístico de CHIQUITO DE CÁDIZ, por nacer en la
tacita de plata llamada Cádiz, en el año de 1932, hace muy poquito, un fandango
caracolero o un sabroso apunte por tientos. Por eso, desde el establecimiento el Arsa han querido rendir homenaje a la trayectoria de este gaditano que
recientemente ha tenido que abandonar el cante.
"Desde el momento en que pensé en hacer este acto, con sólo decir su nombre, se
animaron muchas personas a asistir y varias empresas a colaborar con el evento",
cuenta Luis Manuel Rubio, regente de la sala de Isabel la Católica e ideólogo de
este cariñoso acto que contará con una conferencia sobre la vida y la
trayectoria de Chiquito de Cádiz y con un recital del cantaor Manuel Gago con el
Niño de la Leo acompañando al toque.
"Hemos puesto toda nuestra ilusión y nuestro cariño en este homenaje y no sabes
cómo está Chiquito... Está encantadísimo y también muy ilusionado", explica
emocionado Luis Manuel, que durante el acto que comenzará a las diez y media de
la noche, hará entrega de una placa conmemorativa al cantaor que le puso el
apellido de Loren a la Reina Sofía durante la inauguración del Centro Flamenco
de la Merced.
Una noche que estará presentada por el reputado flamencólogo Antonio Barberán,
que se encargará de realizar la semblanza del octogenario Chiquito de Cádiz y
donde Manuel Gago, gaditano que reside en Francia y que ayer acababa de llegar
de Vancouver, se encargará de interpretar un recital que estará dedicado por
entero al cantaor.
Escuchar los cantes de Cádiz |
mapa de la provincia de Cádiz |
1-Manolo
Caracol (Tientos y Tangos) |
Ruiz Fuentes (jorufu)
MANUEL ARANDA
ZAMORANO, cantaor payo, más conocido con el nombre artístico de
TALEGÓN DE
CÓRDOBA, nació en
el barrio de Santa Marina de
Córdoba, (Córdoba), en el año de 1944, empezó siendo muy joven en su ciudad
natal, sus primeros pasos profesionales, siendo un niño todavía fueron en el
Teatro Duques de Rivas y en el Gran Teatro de su ciudad natal de la mano de su
tía, la célebre “Talegona”.el sobrenombre le viene por raíces muy familiar, como
fue su tía María la Talegona, cantaora muy destacada
en los cantes por saeta.
Se quedo huérfano
siendo muy joven, se vino a Madrid, donde empezó a trabajar en el ambiente de
las ventas y los tablaos, donde tuvo ocasión de estar con cantaores de aquella
época de grandes maestros, sobre todo según él aprendió muchos de ellos. Talegón
de Córdoba se abre también camino en las compañías de danza, para cantarle casi
a toda las mejores figuras del baile. Su residencia la
tiene en Madrid, donde continúa en su ambiente como cantaor actuando en todo lo
espectáculos y teatros,
como importantes tablaos de la capital, actualmente canta en la compañía de
Blanca del Rey y da clases de cante en los locales de Amor de Dios.
También en su trayectoria más cercana las lecciones de
cante que viene impartiendo, con excelentes resultados entre sus alumnos.
Ha grabado un
disco. Grabaciones históricas. El flamenco es universal. Córdoba flamenca,
Universal, 1999, como para la Nueva Antología Flamenca, acompañado a la guitarra
por Enrique de Melchor, siempre ha ido acompañado por grandes
figuras del mundo del flamenco,
como El Guito, Matilde Coral, Farruco, Paco Cortés prestigioso guitarrista
granadino, que le ha acompañado habitualmente, siendo uno de los guitarrista
habituales también de Carmen Linares.
I Festival Flamenco de Parla (Teatro de
la Cultura)
Homenaje a la escuela "Amor de Dios"
Fiesta Flamenca con las actuaciones de Talegon de Córdoba, La Tati, Manolete
y La Truco.
El primer Festival de Flamenco de Parla se despide de un merecido homenaje a una
de las escuelas de Madrid que mayor numero de grandes creadores ha aportado al
mundo del flamenco. "Amor de Dios" es cuna, espacio de formación, creación y
espíritu del flamenco. En este festival tuve ocasión de conocerle y de poder
charla con él, gran cantaor de una voz poderosa y muy flamenca, con mucho estilo
para pronunciar el cante. en la foto
Talegon de Córdoba
con José Maria Ruiz Fuentes
Homenaje a Talegón de Cordoba
En un Cante por
JABERA Y
VERDIALES DE LOS MONTES
Acompañado por Enrique de Melchor
Duración 3:26
Ruiz Fuentes (jorufu)
ÁNGEL ORDÓÑEZ RODRÍGUEZ, cantaor de flamenco, más conocido en la historia del mundo del arte flamenco con su propio nombre artístico de ÁNGEL ORDÓÑEZ, nació en Córdoba, en el flamenquísimo barrio del Campo de la Verdad, el día 10 de septiembre del año de 1950. Se inicia en el mundo del flamenco con primeras actuaciones junto a Luis de Córdoba, su hermano Rafael, Antonio García El Califa, Antonio de Patrocinio, entre otros, participando en los festivales organizados por la Peña El Rincón Flamenco a la que pertenece, en los que llegaron a intervenir Fosforito, Lebrijano, Camarón, Carmen Linares, Chano Lobato y una larga lista de primeras figuras. Ganador de numerosos primeros premios en concursos como el de la Peña Flamenca "Niño del Museo" de Adamuz, Peña flamenca de Martos (Jaén), Peña flamenca de Baena, Peña flamenca La Temporera de Almodóvar, Premio a la Soleá en Mairena del Alcor, etcétera. Fue nominado para el premio Manuel Torre en el X Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Cabe señalar su actuación en TVE en el programa Gente Joven y, sobre todo, la realizada en Biarritz (Francia) en 1983, acompañado a la guitarra por Pepe Toques en la Peña flamenca La Debla de aquella localidad. "...Impresionante la facilidad y el amor de la música en la guitarra de Pepe, emocionante la entrega en la voz potente de Ángel..." escribió Agustín Gómez en La Voz de Córdoba, transcribiendo las palabras de René Payen. En 1991 participó en la grabación del disco producido por el Ateneo Flamencos de Córdoba (Homenaje a Agustín Gómez).
Escuchar los cantes de Córdoba |
Mapa de la provincia de Córdoba |
1. Pedro
Lavado (Solea de Córdoba) |
Ruiz Fuentes (jorufu)
ANTONIA
GARCÍA MORENO. Cantaora gitana, más conocida en este mundo del arte flamenco con
el nombre artístico de
LA OBISPA, o bien como Tía Antonia ‘La Obispa’ nació en El Puerto de Santa
María (Cádiz) el día 24 de noviembre del año 1886, y murió en su misma tierra
natal el 12 de abril de 1963, Una de las grandes cantaoras de El Puerto de Santa
María desconocida por los aficionados de esta Ciudad y del resto de la España
flamenca es La Obispa, abuela materna y matriarca de la familia cantaora de los
Núñez, como son: Orillo de El Puerto, Juan Núñez, Rancapino y Manolo de los
Ríos, biznieto por parte materna.
Actualmente hay bisnietos de La Obispa que pueden llegar muy lejos en el
flamenco como el ya mencionado Manolo de los Ríos y un hijo de Rancapino que
lleva una carrera ascendente, apodado Rancapino Chico. Todos los componentes de
esta familia tienen un sentimiento de compás extraordinario, son grandes
festeros, lo traen en los genes flamencos de sus antepasados. Con esta mujer se
han cometido grandes errores en cuanto a su categoría como cantaora, con su
nombre, apellidos, lugar de nacimiento y demás datos.
Ojeando el Diccionario Enciclopédico Flamenco Ilustrado, me encuentro con los
datos que aportan sobre esta mujer de la cual dice textualmente: “Obispa, La.
Nombre artístico de Antonia Núñez Heredia.
Chiclana de la Frontera. (Cádiz>),
1894-1976. Cantaora. Abuela de Rancapino y Orillo del Puerto, su trayectoria
artística la proyectó en fiestas íntimas, hasta que en 1974, con ochenta años
obtuvo el primer premio por alegrías en un concurso celebrado en su ciudad
natal; participó al año siguiente en el festival Fiesta de la Parpuja”. La
persona que aportó los datos de La Obispa al Diccionario ya mencionado no tenía
ni idea. Le colocó los apellidos del marido, que era un gitano nacido en el
primer tercio del siglo XIX, en Chiclana, de nombre Ramón Núñez Heredia, y de
profesión herrero.
Quiero
hacer constar que este artículo no lo escribo como crítica, sino por aclaración
de la verdad, ya que yo colaboré en ese Diccionario Flamenco, una estupenda obra
en la que se puso mucho cariño, y más conociendo lo pulcro que es en sus
escritos flamencos mi amigo al que yo considero, José Blas Vega. Yo llegué
a conocer a La Obispa, vivía en el barrio gitano, en la calle Cervantes número
8, a unos cien metros de mi casa; tuve la suerte de oírla cantar en varias
ocasiones. En el Padrón de El Puerto de Santa María, del año 1950, aparece
viviendo con su hija Eduarda Núñez García en la calle ya mencionada. En este
domicilio vivieron los últimos años de su vida. Esta mujer fue hija de gitanos
gallegos emigrados al Puerto en 1870, su nombre y apellidos eran Antonia García
Moreno, nacida el 24 de noviembre de 1886. Falleció el 12 de abril de 1963,
según consta en el libro número 6, folio 24 vto. 33, de la iglesia de San
Joaquín. Según me
comentó José Brea ‘Breíta’, el la escuchó cantar en varias ocasiones, pero la
que más recuerda fue en Vejer de la Frontera, en un bautizo de un familiar de La
Perla de Cádiz, en los años cuarenta. Cuando esta mujer terminaba de cantar los
gitanos se rompían las camisas. en la foto
El Obispo y La Obispa
Ruiz Fuentes
(jorufu)
JOSÉ
MOLINA PEÑA, cantaor gitano de flamenco, más conocido en el mundo de la historia
del arte del cante flamenco con el nombre artístico de
JOSÉ PEÑA “EL MORITO”,
nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el año de 1945, remoquete que le llega
de su abuelo. Él presume más del apellido Peña, aunque reconozca que el Molina
“es más gitano todavía”. Es un hombre humilde, sencillo, de buen corazón, y en
noviembre cumplirá 78 años.
Tiene seis hijos, uno de ellos canta bien pero los problemas de salud no le han
permitido salir a la palestra. El resto de ellos “están todos colocados, con
buenas carreras”. Nació en el barrio de Santiago y Terremoto le daba “cosquis” a
cambio de darle una carmela (dulce típico jerezano). Ha trabajado en los campos,
”he pasado mucha hambre” y dejó el cante porque “ganaba más dinero en la
ferralla”, que le aportaba seguridad económica a la casa.
No suele cantar más allá de los encuentros en la Peña La Bulería, en tiempo de
saetas y cuando algunos amigos lo llaman. Su ilusión es grabar un disco “en una
tarde”. Le gusta cantar “más que comer”.
La peña
Flamenca La Bulería ha anunciado el cartel del ciclo de recitales que ofrecerá
durante el próximo mes de agosto en su sede de la calle Empedrada. La entidad
proseguirá así con sus ya tradicionales ‘Jueves Flamencos’, que arrancaron este
mismo mes y continuarán a partir de la semana próxima. José Peña ‘El Morito’
será el encargado de abrir el nuevo mes, concretamente el 6 de agosto, con un
recital de cante en el que contará con la guitarra de Juanpe Carabante. José Peña
'El Morito' y la Peña La Bulería han sido protagonistas del homenaje que
les ha realizado el Tabanco El Pasaje. El cantaor jerezano recibió de manos de
Antonio Ramírez, propietario del establecimiento, un agradecimiento a su pasión
como artista por el cante
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Ruiz Fuentes (jorufu)
JOSEFA MATALLANES CABALLERO, gran cantaora paya, conocida artísticamente con el nombre de PEPITA CABALLERO, nacida en Carmona (Sevilla) en el año de 1907, y según consta en su partida de nacimiento, vio la luz por vez primera, en la calle Barbacana Baja número cincuenta y seis, Era la menor de tres hermanos e hija de Miguel y de Gracia. Eran las cinco horas, cuando todavía andaban las luces y las sombras haciendo un sin fin de quebradizos juegos, mezclando el incipiente blanco de sus encaladas paredes, y el averdinado marrón pétreo de las viejas y añejas murallas, de la muy noble y ancestral Carmona. Murió a las 22 horas, del día 21 de Noviembre de 1993. cuando nos abandona tras una larga y penosa enfermedad en una residencia geriátrica de la capital catalana en cuyo cementerio de Collserola descansa en paz la genial cantaora carmonense Esta petenera, interpretada magistralmente por Pepita Caballero, resume perfectamente el espíritu de esta gran cantaora carmonense, cuya intensa vida siempre giró en torno a su gran pasión: el flamenco. Y es que el flamenco es un cruce de caminos. Y en cada punto de intersección hay un venero del que mana agua fresca y nueva para nutrir caudales diferentes. Carmona ha tenido la gran suerte de acunar en su seno a Josefa Matallanes Caballero, Pepita, cuya voz honda y sentida brotaba de lo más profundo de su corazón, como un manantial de sentimientos. La artista llevó el nombre de Carmona por toda España. Francia, Portugal o Marruecos fueron otros de los países que se rindieron ante su arte. No obstante, Pepita bebió de las fuentes mismas del origen dei flamenco, cuyas raíces parecen provenir de los cantos monocordes islámicos, las canciones populares mozárabes o los cantos judíos. Carmona, Ciudad milenaria, albergó en su devenir histórico a estas civilizaciones, que dejaron su huella e impronta en distintas manifestaciones artísticas. Si nuestras aspiraciones pasan por obtener la declaración de Patrimonio Mundial, no podemos dejar de reconocer nuestro legado cultural, que también proviene del pueblo. Porque el flamenco nace del pueblo mismo, es hijo de la gente sencilla y humilde; es ahí donde radica su fuerza y su grandeza. Carmona, que forma parte de la Ruta de las grandes figuras del flamenco, rinde gran devoción a este arte popular, que reúne a un gran número de aficionados en torno a las diversas actividades que se programan, como el Concurso Nacional de Cante Flamenco. Por eso, la Ciudad de Carmona tiene la satisfacción de impulsar e incentivar iniciativas como la grabación de este disco en homenaje a Pepita Caballero, que recoge fielmente el legado de esta gran artista, para que las generaciones venideras tengan memoria y puedan disfrutar de la voz de una persona que corrió en pos de un sueño hasta alcanzarlo.
Homenaje a Pepita Caballero
En un Cante por
PETENERAS
Acompañada por Manolo Moreno y Melchor
de Marchena
Duración 3:03
Ruiz Fuentes
(jorufu)
ANTONIO GONZÁLEZ GARZÓN, cantaor payo más conocido en el mundo artístico del cante flamenco con el nombre de ANTONIO "EL ARENERO", llamado así por haberse dedicado a acarrear la arena por el Guadalquivir, nació en el Barrio de Triana de su Sevilla, el 13 de abril de 1925, y murió en Sevilla, ciudad donde lo vio nace el 2 de julio de 2004. Desde muy joven frecuentó las reuniones de los aficionados en distintos locales de su barrio natal, pero su revelación no tuvo lugar hasta 1.976, con motivo de cantar en público en el homenaje tributado al "Sordillo", sucediéndose desde entonces sus recitales en Peñas Flamencas y en Festivales, y realizando junto al Teta y Márquez el Zapatero, un disco de larga duración, dedicado a los cantes del Zurraque, lugar donde trabajaron siempre los alfareros de Triana. El Arenero además de destacar en sus cantes por Solea, se destaca por sus cantes por Siguiriya y por Martinetes. El cantaor Antonio González Garzón, popularmente conocido por Antonio el Arenero, fue enterrado en la mañana de anteayer en el cementerio de San Fernando tras fallecer el viernes a los 69 años de edad. Antonio el Arenero, considerado por los investigadores como el depositario de la soleá de Triana y llamado así por haberse dedicado a acarrear la arena por el Guadalquivir, fue maestro, entre otros artistas, de Chiquetete y siempre fue considerado y admirado por haber posibilitado el que la afición andaluza percibiera hace ya más de cinco lustros unas melodías trianeras que antes no distinguía. El rubio arenero, como fue conocido en su juventud por ser hijo de Antonio González el Rubio, nació el 13 de abril de 1925 en la sevillana plaza de Chapina. De niño recogió los cantes paternos y de Garfia, y ya de mayor cantó para los amigos en las tabernas de David, Eulogio, Manolo el de los burros, Ballesteros y Celestino. Por aquellas calendas eran los tiempos inexplorados de Oliver, Joaquinito Ballesteros, Niño Segundo, Emilio Abadía, El Cernícalo y Domingo el Alfarero, lo más granado de un Zurraque trianero -lugar de trabajo de los alfareros- cuyas soleares resplandecían en el destello de la Cava de los civiles. Andando el tiempo El Arenero debutó con guitarra en La Cochera, junto a Manolo Brenes, y perdió el miedo a ser escuchado en La Soleá, de Paco Parejo, hasta destaparse en público en 1976, cuando el homenaje a El Sordillo. A partir de entonces, y de la mano del poeta y escritor trianero Emilio Jiménez Díaz, se hizo presente en los recitales peñísticos, semanas culturales y en la grabación de un disco de larga duración, La Triana del Zurraque (1982), junto a su compadre, El Teta, y su compañero Márquez el Zapatero, trabajo que lo elevaría a la profesionalidad y que lo llevó hasta eventos tan importantes como la Bienal de Sevilla o la Cumbre de Madrid, así como a los festivales andaluces del verano. Este admirable cantaor, que en verano ejercía de carpintero de barcos y en invierno de arenero, apuntaba por seguiriyas y martinetes, mas hizo de su cante preferido, la soleá, el himno del Zurraque en un arrabal, Triana, al que abandonó para trasladarse a vivir al barrio de San Diego, donde renunció a la profesionalidad ocultándose tras la oscuridad de la ceguera. Antonio González Garzón el Arenero, el último icono que dio prestigio flamenco al barrio sevillano de Triana, fue el legatario de los duendes de El Sordillo, Emilio Abadía o Manolo Oliver, ya que reflejaba con fidelidad expresiva el ciclo genético de su nombradía. De ahí que se ganara el respeto de las generaciones subsiguientes con las sentenciosas soleares alfareras. Antonio González, cantaor conocido como El arenero, nació el 13 de abril de 1925 en Sevilla, ciudad donde falleció el 2 de julio de 2004.
Homenaje a Antonio "El Arenero"
En un Cante por
SOLEA DEL ARENERO
Acompañado por
José Luis Postigo
Duración 3:56
Ruiz Fuentes
(jorufu)
MARCELO SOUSA NAVAS, cantaor payo, más conocido en el mundo del arte del cante flamenco con el nombre artístico de su propio nombre de MARCELO SOUSA, nació en Guillena (Sevilla) el día 27 de febrero del año de 1949, aunque reside en la Torre de la Reina. Suele canta desde muy corta edad influenciado por su madre, cantaora, quien le despierta el interés por el cante flamenco en general. Se trata de un cantaor ortodoxo que destaca por su gran fuerza en la ejecución Se encuadra dentro de la llamada escuela mairenista y es un gran dominador de los cantes por soleá y seguiriya. Ha participado en multitud de festivales y actualmente es uno de los cantaores más reputados de su zona de influencia. Estamos ante un gran cantaor, pero sobre todo ante un mejor aficionado e inquieto estudioso de la cultura flamenca. Por enumerar alguno de los estilos del cante que domina hay que señalar los que se suelen considerar "fundamentales o matrices", tales como la soleá, seguiriyas y tonás. Es un fiel seguidor y digno discípulo del maestro de los Alcores. CD, De viva llama Cante: Marcelo Sousa. Guitarra:Manolo Herrera. 1.Despierta la novia (Alboreá) 2.Por unos ojos me pierdo (Polo) 3.Al rayar el dia (Mirabras) 4.A la fragua de mi pare (Toná, Martinete y Debla) 5.A mi nadie me lo enseñó (Fandangos) 6.Lo que a de venir que venga (Bulerías por Soleá) 7.De amargura (Cartageneras) 8.Cuando se muera tu orgullo (Tientos) 9.Cantan las fuentes a coro (Granaína y media) 10.El dia que te arrepientas (Soleá de Cádiz y los puertos) 11.Mi mare buena (Siguiriyas) 12.De mis recuerdos (Bulerías). El Viernes veintiocho de Junio de dos mil trece los miembros de la Tertulia Flamenca “Viejo Agujetas” celebraron un recital de cante con la actuación del cantaor de Guillena (Sevilla), Marcelo Sousa Navas, conocido artísticamente como Marcelo Sousa, que estuvo muy bien acompañado a la sonanta por Antonio Gámez. Marcelo empezó por Alegrías, para luego hacer la Rosa, Arboreá, varios tipos de Soleá, que según varios estudios la Soleá nació y empezó cantándose en Triana para luego extenderse a otros lugares, como por ejemplo: Alcalá, Utrera, Lebrija, Jerez, Cádiz. Siguió Marcelo cantando un palo que muchos cantaores y cantaoras creen que da mal fario el cantarlo pero creo que no lo hacen por su dificil ejecución, como es la Petenera, que la hizo por los tres estilos: la Antigua, la Chica y la Grande. La Petenera fue un cante muy escuchado en Sevilla a partir del año1876. Antes de terminar la primera parte por Fandangos Marcelo hizo Tangos de Triana. Durante el descanso de cantaor y guitarrista, el Presidente de esta Tertulia Flamenca, Antonio Bergalo Castellano, hizo entrega de una placa conmemorativa al que suscribe por los muchos años dedicado a la Peña. La segunda parte escuchamos Las Marianas, palo que fue muy cantado por el Niño de las Marianas que se lo puso por haber escuchado a unos hungaros cantar a unas cabras por calles y plazas y que posteriormente él le dió compás flamenco. Pasó luego a la Farruca, cante gallego-asturiano, que lo cantaba Manuel Torre y Antonio Pérez “El Sevillano” entre otros. De los cantes de ida y vuelta hizo unas bonitas Guajiras, cantó otra Soleá de Triana, muy bien dicha pero la culminación de su actuación antes de cerrar la mísma por diferentes estilos de Bulerias la hizo con unas Seguiriyas rematadas por la cabal de Manuel Molina, excelente. A petición de Antonio Bergalo que precisamente hizo un cante por Martinetes, Marcelo Sousa hizo lo propio para que el público lo despidiera con una merecida y cariñosa ovación en una noche de luna llena pero que las actuaciones de Marcelo Sousa y Antonio Gámez le hicieron sombra. El acto estuvo presentado por Bernardo Cala Herrera, Relaciones Públicas de la Tertulia.
Homenaje a Marcelo Sousa
En un Cante por
SEGUIRIYAS
Acompañado por Salvador Andrade
Duración 4:37
1989
Ruiz Fuentes
(jorufu)
MARGARITA PASTRANA RODRÍGUEZ cantaora gitana, más conocida en el mundo del cante flamenco con el nombre artístico de MARGA DE JEREZ, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) una nochevieja del año de 1980, y desde muy joven comienza a dar muestras de su cante en peñas jerezanas. Becada en tres ocasiones por la Fundación de Arte Flamenco "Cristina Heeren" de Sevilla, donde tuvo como maestros a José de la Tomasa, Paco Taranto y la trianera Esperanza Fernández, responsables de inculcar las bases del conocimiento flamenco que en la actualidad posee. En la actualidad perfecciona su cante en manos del maestro Fernando Rodríguez, auténtico forjador de nuevos valores flamencos como Miguel de Tena, Manuel Cuevas o Rubito Hijo. Este año ha participado en el XXXIII Festival Torre del Cante de Alhaurín de la Torre, compartiendo cartel y escenario con José Mercé, Aurora Vargas, El Potito, Montse Cortés, Pepe Galán y Jesús Jiménez. En agosto de 2005 participó en el festival XIII Noche Flamenca de Barbate y en diciembre del mismo año, en el V Festival de Villancicos Flamencos de la Peña El Palangre (Roquetas de Mar), junto a Rubito Hijo y acompañada al toque por José Luis Postigo Aunque se ha prodigado poco en concursos ya ha sido reconocido con premios, como 1º Premio del XXVI Concurso "Mirando a la Torre" 2006. 3º Premio del XVIII Concurso "Ciudad de Ubrique" 2006. Actualmente es cantaora de la Compañía de María Serrano, con la que ha viajado en dos ocasiones a Alemania, para sus espectáculos "Flamentango" y "A Contratiempo". Marga de Jerez también ha participado en diversos ciclos flamencos de distintas peñas: Sala Cardamomo de Madrid (noviembre de 2001) Peña "Niño de Barbate" (octubre 2002, mayo 2003 y octubre 2005) Tertulia Flamenca Pepe Alconchel de Jerez (noviembre 2002, noviembre 2005). Peña Terremoto de Jerez (noviembre 2002) Peña La Perla de Cádiz (noviembre 2004) Peña Flamenca de Ubrique (noviembre de 2005) Peña Flamenca Antonio el Lobito de Pruna (marzo de 2006) Peña Flamenca de Melilla (abril de 2006) Centro Cultural Flamenco "El Cenachero" de Málaga (agosto de 2006) Próximamente actuará en los Viernes Flamencos de Pozoblanco (20 de octubre) y en el ciclo "En Otoño, Rincón de la Victoria, Capital del Flamenco" organizado por la Peña El Piyayo de la localidad malagueña (11 de noviembre). Su repertorio es extenso, aunque destaca en los cantes propios de su tierra y los de compás Tonás, debla, soleá, seguiriya, bulerias por soleá, caña, malagueña, granaínas, farrucas, bamberas, peteneras, fandangos, alegrías, bulerías, romeras, tientos, tangos, garrotín, vidalita, cartagenera, levantica, tarantos, mineras, murcianas,...como se puede ver, Marga de Jerez puede ofrecer de todo un poco.
Viva Jerez porque tiene
mucha grandeza y poderío,
de to su buenos cantaores
en esa bella tierra han nació,
como Margarita y to los demás,
el buen orgullo de toa España
para la grandeza del mundo
como de nuestra Andalucía.
Ruiz Fuentes
(jorufu)
FRANCISCO FERNÁNDEZ RAMOS, cantaor gitano, de muy buena raza cantaora, se le conocía con el nombre artístico en la historia del cante flamenco como CABEZA, originado por un mote, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el año de 1877, y murió en su tierra natal de Jerez en el 1955. Casado con la bailaora Catalina Barea Antúnez, primo de La Pompi y de El Gloria y tío de El Sernita. Según su biógrafo Juan de la Plata: <<Alterno en su juventud con las mejores y renombradas figuras del cante de Jerez. Casi nunca actuó fuera de su tierra natal. Era siguiriyero de voz recia y rajo propio de raza. Nunca quiso cantar fandangos, ya que los consideraba cante facilón y poco flamenco. De una fiesta llegaron a echarlo por no querer cantar por el estilo consignado>>. El poeta Manuel Ríos Ruiz, que le conoció, glosa su figura y su arte, en el poema titulado Cante en el patio. Su pariente el flamencólogo José Luis Pantoja Antúnez, asegura que actuó en el Café Novedades de Sevilla. En este disco recordando los cantes de Cádiz, podremos conocer los estilos de esta provincia gaditana en grandes voces como lo son sus intepretes.
Jerez cuna de mucho arte
de muy buenos artistas,
Cabeza es cantaor gitano
nace también en esta tierra
donde todo se engrandece
lo más bonito de Andalucía.
Escuchar los cantes de Cádiz |
mapa de la provincia de Cádiz |
1-Manolo
Caracol (Tientos y Tangos) |
Ruiz Fuentes
(jorufu)