PROGRAMACIÓN DE RADIO ASÍ ES EL FLAMENCO B- El Arte de Vivir el Flamenco

Listados de cantaores/as	Listados de bailaores/as		Listado de guitarristas
Listado de la canción española	Listado de entrevistas		Archivos
Páginas de archivos noticias diarias		Cultura y Espectáculos
Listado de cantaores por orden alfabético		A B C D E F G H I J K L M N Ñ O P Q R S T U V W X Y Z

ASÍ ES EL FLAMENCO, Manuel Ortega Juárez, cantaor gitano, más conocido mundialmente en el arte del cante flamenco con el nombre artístico de MANOLO CARACOL, nació el día 9 de julio del año de 1909 en Sevilla en la Alameda de Hércules, barrio de las Lumbreras, y murió en Madrid en 1973, en un accidente de coche, Casado en la Sevillana iglesia de San Lorenzo con la jerezana Luisa Gómez Junquera y apadrinado por el fenómeno de "Cagancho". Fue conocido en sus principios como Niño de Caracol. Heredo el nombre de Caracol de su padre Tubo cuatro hijos qué fueron grandes artistas, Luisa, Enrique, Lola y Manuela. Tataranieto de El Planeta por parte materna, biznieto de Enrique El Gordo Viejo y Curro Durse, nieto de El Águila, sobrino nieto de Paquiro, Enrique El Gordo, Rita Ortega Feria, Manuel Ortega Feria, Chano Ortega Feria, Gabriela Ortega Feria, Carlota Ortega Fernández, Rita Ortega Fernández y del torero El Cuco, tío de Gabriela Ortega Gómez, primo de El Almendro, Carlota Ortega Monje, Rafael Ortega Monje y Rafael Ortega Morales, y suegro de Arturo Pavón y Maruja Baena. En primer lugar le vamos a escuchar en un Cante por FANDANGOS acompañado por Melchor de Marchena, estos fueron los últimos Fandangos de Manolo Caracol como un presentimiento de su muerte. Vamos escucharle a continuación en un cante por ZAMBRA Acompañado por Orquestas en estos cantes fue único un gran especialista y creador en su forma de decir estos cantes. Vuelvo a ponerlo en otros cantes por FANDANGOS acompañado por Niño de Ricardo, aunque sabemos todos los buenos aficionaos que domino todos los estilos con un arte inmejorables dejando una bonita escuela en sus fandangos. Por ultimo le vamos a escuchar en un Cante por MALAGUEÑA DE CÁDIZ Son cantes de Enrique el Mellizo, acompañado por Niño de Ricardo.
(11) Guión escrito y presentado por José María Ruiz Fuentes - En la foto, Manolo Caracol de pie junto a su padre, Caracol el del Bulto

ASÍ ES EL FLAMENCO, Antonio Fernández Díaz, cantaor payo, más conocido con el nombre artístico de FOSFORITO, nació en Puente Genil (Córdoba) en 1932. En sus comienzos artísticos conocido por Antonio de Puente Genil. Se inició desde muy joven como profesional, recorriendo pueblos en feria. Hizo el servicio militar en Cádiz, donde sufrió una operación quirúrgica que le tuvo un tiempo alejado de la vida artística, dedicándose al aprendizaje del toque de guitarra. En 1956, se presentó al I Concurso de Córdoba, obteniendo todos los premios y sorprendiendo por sus conocimientos de los estilos. Seguidamente recorrió toda España, con el espectáculo Festival de Cante Grande, como primera figura del mismo. Después trabajó en Tablaos de Sevilla y en el Corral de la Morería Madrileño. Realizó sus primeras grabaciones discográficas y formó parte del espectáculo de Mariemma, para viajar seguidamente por Asia, África y Europa, en giras artísticas. En los Estados Unidos y otros países de América, actuó con el espectáculo de Manuela Vargas. Desde 1961, es uno de los cantaores más destacados en los festivales flamencos y asiduamente ofrece conferencias recitales sobre los estilos del cante y su evolución. Ha grabado una Antología y varios discos más dedicados a comarcas cantaoras. En 1981, Córdoba le nombró hijo adoptivo, celebrándose en su honor un homenaje, organizado por el Ayuntamiento, con la publicación de un libro, en el que colaboraron artistas plásticos, poetas, escritores, críticos e intérpretes del cante, baile y el toque, al cumplirse los veinticinco años de su triunfo en el concurso Cordobés. Es Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología, entidad en la que ingresó como miembro de número. Igualmente ha sido premiado en los certámenes de Málaga, Mairena de Alcor, La Unión, y otros. En 1985 se le adjudicó el premio Compás del Cante. Ha formado en varias ocasiones como miembro del jurado del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y numerosas instituciones y peñas flamencas le han otorgado homenajes, insignias y trofeos. Fue nombrado hijo predilecto de Puente Genil, en 1986; director honorario de la Cátedra de Flamencología, en 1987, año en el que la revista El Candil le dedicó un número monográfico. Uno de los lugares por los que paseó su arte fue Buenos Aires, aquí lo sentimos en carne propia como cantaor, pero lo que más nos impresionó a los que lo conocimos, fue su personalidad, su hombría de bien, el humano comportamiento que tuvo con todos los que a él nos acercamos. Hoy día ya retirado, vive en Málaga, tiene su parada diaria en el Café Central, siempre la misma mesa y allí uno puede acercarse para hablar con él y siempre lo encontrará dispuesto a decir algo del cante por lo mucho que sabe y hasta escribirle una letra, sus cantes eran propios, él mismo se los escribía. Vamos a escucharle en un Cante por LIVIANA Guitarra Vargas Araceli, Disco Fhilips 1963, 1º Premio absoluto del II concurso nacional de cante jondo 1956, celebrado en Córdoba. A continuación lo escucharemos en un Cante por PETENERAS Acompañado por Paco de Lucia. Continuamos escuchándole por en un Cante por MALAGUEÑAS DEL MELLIZO Acompañado por Paco de Lucia, y para finalizar he buscado unos cantes de Almería, aunque ha dominado todos los estilos del flamenco siendo un cantaor muy completo y con una sabiduría fuera de serie, mereciéndose la llave de oro del cante, vamos a escucharle en un Cante por TARANTO DE ALMERÍA Acompañado por Paco de Lucia.

(12) Guión escrito y presentado por José María Ruiz Fuentes -En la foto Fosforito Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, en la Catedral de Toledo, José María Ruiz Fuentes estrechando su mano, para darle la enhorabuena , Toledo 12 de Diciembre de 2007

ASÍ ES EL FLAMENCO, Francisca Méndez Garrido. cantaora gitana, más conocida en el mundo artístico del cante flamenco, con el nombre de LA PAQUERA DE JEREZ, nace en el barrio de San Miguel, de Jerez de la Frontera (Cádiz) en el año 1934, y muere en Jerez de la Frontera, el 26 de Abril de 2004. El Ayuntamiento de Jerez de la Frontera decide nombrarla Hija Predilecta de la Ciudad. Manifestando que su intención era otorgarle este reconocimiento en vida, pero que no se pudo llevar a cabo a causa del repentino fallecimiento de la cantaora. Estaba también pendiente de recibir de manos del rey Juan Carlos I la Medalla de oro de las Bellas Artes. Como recoger en Sevilla el Premio Compás del Cante. Tiene en su haber muchos premios y galardones al mérito de su carrera artística. Era Sobrina de El Pili, hermana de Alonso Méndez y de Margarita Méndez y tía de Las Paqueras. Se inició en las fiestas íntimas de su ciudad natal, obteniendo una gran popularidad al grabar su primer disco en los primeros años cincuenta. Francisca Méndez Garrido es una de las artistas más brillantes que ha dado Jerez, nació en la Plazuela jerezana muy cerca de donde lo hiciera Lola Flores con quien compartió actuaciones. La Paquera es una de la más reconocidas cantaoras, que comenzó su carrera artística en las fiestas de su Jerez, grabando su primer disco en los años 50, y a lo largo de su vida ha pisado escenarios de importantes tablaos madrileños y sevillanos, aunque desde los años setenta, sus actuaciones se restringen a su presencia en festivales y recitales en peñas flamencas. Este Fandango fue el primer cante que le escuche a la Paquera, haya por los años cincuenta, me causo tanta emoción, cuando oí cantar por primera vez a esta gran cantaora que desde entonces he seguido con tanta admiración por su forma de transmitir el cante a toda la buena afición al cante. Intervino en la película de la estación de Atocha de Madrid, realizada por Televisión Española, con destacadas fijaras del cante y del baile. Nació para cantar, así lo quiso Dios, la puso en este mundo, para que aprendiésemos de ella, como se debía de cantar, para sentir el verdadero flamenco, muy dentro de nuestras almas y de nuestros cuerpos. Jerez la vio nace a su hija predilecta, y estaban tan orgullosos de ella, que cuando la oían cantar, hasta las sillas de las butacas la rompían, de la emoción tan grande que desprendía de todo su cuerpo, esta mujer que el cante lo vivía tan dentro de ella, que no lo hacia sentir tanto, que hasta nuestras carnes se ponían de punta los bellos. Todos los grandes guitarristas sé que tienen mucha pena, porque las cuerdas de sus guitarras ya no volverán a sonar, con esos entusiasmos tan grandes que sentían con la Paquera. Dios la tendrá en el cielo junto con todos los grandes maestros, para orgullo de la tierra y de todo el universo. En primer lugar voy a ponerla en un cante por FANDANGO acompañada por Manuel Parrilla. También quiero que podamos escucharla en unos de sus cantes más puros y creativo como fue la BULERIAS será acompañada por Manuel Parrilla. Otro de los cantes que supo darle un estilo muy grandioso fue también los cante por TIENTOS acompañada por Manuel Parrilla. Para finalizar volvemos a recordarlas de nuevo por FANDANGOS acompañada por Melchor de Marchena, aquí nos recuerda al Niño Gloria y a Manolo Caracol, demostrando que supo dominar grandes estilos, aunque por solea y seguiriyas fue una perfecta cantaora con mucha sabiduría para decir todos los cantes.
13) Guión escrito y presentado por José María Ruiz Fuentes - 1914. En la foto la casa del barrio de San Miguel de Jerez de la Frontera (Cádiz), es donde nace la Paquera.

ASÍ ES EL FLAMENCO, Bernardo Álvarez Pérez, cantaor Payo, más conocido en el mundo de la historia del arte del cante flamenco con el nombre artístico de BERNARDO EL DE LOS LOBITOS, gran maestro de nuestra historia del cante flamenco, nació en Alcalá de Guadaira (Sevilla) en el año de 1.887 y murió en Madrid en 1.969. En sus primeros comienzos se le conocía como el NIÑO DE ALCALÁ. Se inicio profesionalmente en el famoso café Novedades de Sevilla. Se vino a Madrid actuando en el café cantante Magdalena y se le empezó a llamar Bernardo el de los Lobitos porque solía cantar por Buleria esta letra que había aprendido de un montañés. Anoche soñaba yo, que los lobitos me comían y eran tus ojitos negros que me miraban y me decían, por dios no me desampares, que yo he perdido el calor de mi Pare y de mi Mare. Bernardo de los Lobitos, formo parte de los espectáculos llamados Opera Flamenca, recorrió toda España junto a D. Antonio Chacón, la Niña de los Peines, Niño de Medina, Manuel Vallejo, José Cepero, Ramón Montoya con todos los grandes de su época. En el año 1.954 interviene en la grabación Antología del Cante Flamenco, editada para Hispavox interpretando Sevillanas corraleras, verdiales, nanas, el cante de la trilla y la Mariana, todo su arte lo supo poner en esta Antología, deja su gran escuela para los cantaores que le han seguido. Fue un verdadero maestro del cante, conocía todos los cantes con autentica técnica propia, con sentimientos y una expresión personal única, era la ternura del cante. Con este cantaor quiero recordar cantes que no podré hacerlo con otros ya que quiero a lo largo de este programa recordar estilos poco divulgados para que no quede en el olvido y podamos conocerlos. Recordare que el 12 de junio de 1.965 gano el premio del II concurso Nacional de Cante por Cartageneras, fue un cantaor muy largo en los archivos del cante. En primer lugar lo vamos a escuchar en un en estilo muy apropiado que le dio mucho éxito por su forma de interpretar en un CANTES DE TRILLA, cante campero aflamencado, su ritmo van acompañados a los cascabeles prendidos en los arreos de las caballerías y a las voces de los arrieros, de como gritan a las pobres bestias, es de pura creación hispana, es un estilo muy poco cantado y prácticamente ignorado por los cantaores profesionales, Bernardo de los Lobitos nos recuerda estos cantes con una perfección única, su acompañamiento es sin guitarra, solo con gritos y sonidos. Otro de los cantes que le dio mucho éxito fueron las NANAS, canción de cuna, voz para dormir al niño, es un cante dulce y aflamencado de origen Andaluz, escucharemos a Bernardo de los Lobitos en una autentica versión de su escuela cantando las Nanas, será acompañado a la guitarra por Luis Maravillas. Como también fue un verdadero cantaor cantando por BULERIAS, cante festero, generalmente para bailar, estilo de gracia y mucho compás, siendo Jerez su cuna y con su jaleo nace gitana acompañando a la Solea, vamos a recordar la Buleria que Bernardo de los Lobitos popularizo y por eso le pusieron el apodo, será acompañado a la guitarra por Luis Maravillas. Terminaremos poniéndolo en un Cante por TIENTOS "Eran las dos de la noche" acompañado por Juan Habichuela, año 1967 duración 5:00, uno de los cantes que supo darle mucha grandeza y sabiduría.

(14) Guión escrito y presentado por José María Ruiz Fuentes - 1914. En la foto Bernardo el de los Lobitos, con José Blas Vega y Antonio Piñana.

ASÍ ES EL FLAMENCO, Juan Pérez Sánchez, cantaor payo, más conocido en el mundo de la historia del arte del cante flamenco con el nombre artístico de CANALEJAS DE PUERTO REAL, nació en Puerto Real (Cádiz) en el año de 1905, y murió en Jaén en el 1966. Descendiente de una familia gitana de Jerez de "los Paquirri" raíces que tuvo para destacar en los cantes festeros, con su sello personal fue su principal virtud, con la más grande creatividad en su amplísimo repertorio. En sus años finales se presentó a algunos concursos, ganando entre otros premios la Lámpara Minera en 1963. De los muchos premios que conserva, podemos destacar el primer premio de cantes de Levante en el Concurso Nacional de Córdoba en 1964 y el segundo para profesionales de Cartageneras, celebrado en la localidad de Cartagena. Que en el año 1965 ganara otro gran artista de la época Bernardo el de Los Lobitos. El apodo de Canalejas se debe a una de las formas que se tenían en aquella época de comparar a la gente con las personalidades de entonces es lo que se cuenta, y por ese motivo le dieron esa comparación, a él le pusieron Canalejas y a uno de sus hermanos Moret, de los siete hermanos que eran, siempre estuvieron juntos en su infancia, por todas las cercanías de los puertos, como para ir en busca de alguna fiesta para ganar unas pesetas. La vida flamenca por aquel entonces era las reuniones, bodas, bautizos como alguna que otra actuación en los cafés cantantes que había en Puerto Real, y en sus alrededores como San Fernando, Jerez, o en el mismo Cádiz. Viajo por toda la geografía Española como países extranjeros, sobre todo iba mucho a Marruecos antes de su independencia, en el teatro Español de Tetuán siempre que actuaba era muy querido y apreciado por los árabes, ya que su cante gustaba mucho. Era un gran admirador de los cantes de Manuel Torre, como también del otro gran maestro de Jerez, el Niño Gloria, y de su gran amigo José Cepero, como todos aquellos grandes Jerezanos, y aquellos cantes de la Niña de los peines que tanto le gustaban. Siempre fue acompañado por grandes guitarristas, pero su preferido era Martínez. A partir del año 1932 su fama de gran cantaor empezó a tener gran popularidad, Barcelona fue donde comenzó a darse a conocer, y a partir de entonces recorre toda la geografía española, debuta con Pena hijo y con Angelillo en el Salón Olimpia de Madrid, hasta que en el año 1934 junto a José Cepero, vuelve de nuevo a Madrid actuando en el Circo Price. En este celebre y famoso circo vuelve actúa muchísimas veces con las más destacadas figuras del cante, siempre que se presentaba con un buen elenco de cantaores, él publico siempre se inclinaban por él, en aplausos y ole porque su forma de canta gustaba mucho, serrando siempre el espectáculo. Se queda a vivir en Jaén donde ya conocía a la mujer que iba a ser su esposa y la madre de sus tres hijos. En Jaén se establece montando una empresa de taxis, hasta sus días de existencia. En primer lugar lo vamos a escuchar en un cante por VILLANCICOS POR BULERIAS acompañado por Vicente el Granaino. Vamos también a escucharle por FANDANGOS Acompañado por Esteban de Sanlucar en estos estilos fue uno de los más grandes fandangueros que han existido, levantaba al publico de la silla. Vamos a escucharlo también por un Cante por VILLANCICOS "Pobres Pastores" (Campanilleros de Canalejas) acompañado por Pepe Hurtado, en estos cantes fue un verdadero especialista. Para finalizar lo escucharemos en un Cante por FANDANGOS DE HUELVA acompañado por Vicente el Granaino
(15) Guión escrito y presentado por José María Ruiz Fuentes - 1914. En la foto Juan Pérez Sánchez " Canalejas de Puerto Real", En esta fotografía Canalejas está en el centro y en un latera vestido de blanco - Pepe Marchena.

ASÍ ES EL FLAMENCO, José Núñez Melindez, cantaor Payo, más conocido con el nombre artístico de PEPE DE LA MATRONA, es considerado como uno de los mas grandes maestros del cante, nació en SEVILLA en el año de 1.887 y murió en MADRID en el 1.980, era conocido en sus comienzos como NIÑO DE LA MATRONA, en su barrio natal de Triana. Comenzó desde muy niño cantando en fiestas y reuniones intimas, sus primeras actuaciones en público contaba doce años. Esta gran historia me la contó el mismo porque tuve la gran suerte de conocerle en Madrid en el Barrio de lavapies donde vivió. PEPE DE LA MATRONA ha sido galardonado infinidades de veces, considerado unos de los más grandes maestros del cante, permaneció en Cuba durante algún tiempo, recorriendo Méjico y viajo a bastantes países, participo en la película la Hermana San Suplicio canto para documentales cinematográficos sobre Andalucía. José Núñez Melindez (PEPE DE LA MATRONA), fue un gran estudioso de todos los cantes, dio recitales y obtuvo bastantes premios, tuvo una voz bronca muy flamenca y mucho estilo para el cante, ha sido unos de los maestros que ya nunca se volverán a repetir, para el buen aficionao y para los buenos críticos será siempre querido y admirado por su arte y grandeza de forma de decir el cante. José María Ruiz Fuentes, en la plaza de España de Sevilla, año 1.971, rinde homenaje a Pepe de la Matrona, por ser unos de los cantaores que supo darle a su barrio de Triana, la pureza más grande para orgullo del mundo entero, para que puedan conocer las formas y el buen decir de los cantes trianeros, como su solea seguiriyas y martinetes. En primer lugar lo vamos a escuchar en un Cante por MARTINETES Y TONA GRANDE Narrador José María Ruiz Fuentes, guitarra de Ramón Montoya en un toque por Seguiriyas. Continuamos escuchándole en un cante que fue rescatado para que no se perdiera por MILONGA DE PEPA DE ORO DESPIERTA DIVINA FLOR, acompañado a la guitarra por Manolo el Sevillano. Tengo que recordarlo como un buen cantaor como lo fue en un Cante por SEGUIRIYAS acompañado a la guitarra por Feliz de Utrera. Narrador José María Ruiz Fuentes, Duración 6:26. Y para finalizar no podía faltar en un Cante por SOLEA DE TRIANA acompañado a la guitarra por Feliz de Utrera Narrador José María Ruiz Fuentes, Duración 3:17
(16) Guión escrito y presentado por José María Ruiz Fuentes - 1914. Plaza de España de Sevilla, en la foto José María Ruiz Fuentes año 1971, rinde homenaje a Pepe de la Matrona

ASÍ ES EL FLAMENCO, José López Cepero, cantaor Payo, más conocido con el nombre artístico de JOSÉ CEPERO, muy querido y admirado por toda la afición, ha sido el cantaor con la voz más pura y flamenca de nuestro arte, dominando toda la técnica y matices de todos los cantes, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el año de 1.888 y murió en Madrid en el 1.960, empezó a cantar siendo muy niño en su pueblo natal Jerez de la Frontera, pasando siendo todavía muy joven a los cafés cantantes Sevillanos donde empieza su primera etapa artística, a partir del año 1.918 encabeza un espectáculo Flamenco, era tío abuelo de Paco Cepero Guitarrista muy conocido actualmente. JOSÉ CEPERO, a principios de siglo era uno de los cantaores más cotizados, de mucha categoría, dominaba todos los cantes antiguos y modernos, gran compositor de sus propias letras, se le llamo el poeta del cante, como buen Jerezano conocía todos los cantes desde el más chico hasta el más grande, poeta de sus letras, aristócrata en sus cantes, desde que falta Cepero se acabo el señorío de su arte. Uno de sus triunfos fue en el teatro de la Zarzuela de Madrid se le concede la copa Chacón, conserva una amplia discografía fue siempre acompañado por grandes guitarrista de su época. JOSÉ CEPERO en la época de oro del cante se codeo con todos los más grandes maestros de su época, en Madrid actúa en todos los grandes escenarios, recorre toda la geografía española, viaja a Marruecos donde es muy querido, por su forma de cantar ya que los Árabes son grandes entendidos de nuestro arte, mi padre me cuenta de este cantaor ya que tuvo la suerte de conocerle personalmente que le dio a los estilos del cante un valor muy personal y que tenia una voz muy flamenca, profunda, clara y dulce. Haciendo sentir mucha inspiración. En primer lugar lo vamos a escuchar en un Cante por SOLEA DE ALCALÁ Acompañado por Luis Maravillas, a continuación como no puede faltar sus cantes por FANDANGOS siendo acompañado por Luis Maravillas uno de los guitarrista más grandes de la guitarra flamenca. Como tampoco podemos dejar de escucharle por un Cante por TARANTAS DE LINARES acompañado por Miguel Borrul donde deja un arte sin igual en grandeza y sabiduría. Para terminar quiero que vuelvan a escuchar unos de los cantes que dejo escuela en los Cante por FANDANGOS acompañado por Luis Maravillas.

(17) Guión escrito y presentado por José María Ruiz Fuentes - 1914. en la foto José Cepero con el guitarrista Luis Maravilla

ASÍ ES EL FLAMENCO, Rafael Ramos Antúnez, cantaor gitano, más conocido con el nombre artístico en el mundo del arte del cante flamenco como NIÑO DE GLORIA, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), en el año de 1893, y murió en Sevilla en el 1954. Hermano de la Pompi y de la Sorda. También fue conocido por el Niño Gloria originado por su interpretación en compás por Bulerias de un Villancico popular en la que se repite la palabra Gloria. Quiero destacar que su hermana la Pompi fue una de la más grandes Buleras que tuvo Jerez, como el Gloria destaca por su forma creativa para todos los cantes, principalmente en sus Fandangos, Villancico, Bulerias y las Saetas. D. RAFAEL RAMOS ANTÚNEZ mas conocido por el Niño gloria. Se inició en su tierra natal, donde alternaba las reuniones de cabales con su trabajo en los cortijos, pasando seguidamente a Sevilla, para actuar en los cafés cantantes de su tiempo, alternando con las más destacadas figuras de su época por su forma creativa para todos los cantes. Igualmente participó en numerosos elencos flamencos en giras por toda la geografía española. En Madrid actuó en el Kursaal Imperial en 1924 y en el Monumental Cinema en 1927. Formó parte del espectáculo Las calles de Cádiz de la Argentinita, durante los años 1933 y 1934. NIÑO GLORIA. En los años treinta y cuarenta fue uno de los principales protagonistas de las reuniones de cabales en los locales de la Alameda de Hércules Sevillana, donde gozaba de gran prestigio y fue cantaor fijo en los balcones de Sevilla, durante los desfiles de la Semana Santa como uno de los grandes Saeteros, creando escuela de su Saeta como de sus Fandangos, Bulerias jerezanas y Villancicos, deja un amplio repertorio de su gran personalidad artística y discográfica de su tierra natal jerezana. FANDANGOS, es un cante perteneciente a toda la región de Andalucía, copia de los cantes Árabes, divulgado principalmente en Andalucía, de este cante se han sacado muchos estilos personales y en cada provincia Andaluza se le a dado un nombre, si tuviera que nombra a los grandes maestros de este estilo que le dieron su creación personal no tendría mas remedio que destacar al Niño de Gloria que le dio una versión muy bonita al Fandango, vamos a escucharle en tres Fandangos, acompañado a la guitarra por Manolo de Badajoz. VILLANCICO POR BULERIAS, cante puramente gitano, que se suele cantar en las fiestas de Navidad, puramente festero de mucho compás y mucho arte ligado a la Solea, Jerez es su cuna, vamos a escuchar a El Niño Gloria en un cante por Villancico por Bulerias, único que supo darle un estilo tan perfecto que de hay le viene el nombre de Gloria, será acompañado a la guitarra por Manolo de Badajoz. También debemos escucharle en un Cante por SEGUIRIYAS Acompañado por Manolo de Badajoz, duración 3:48. Y para finalizar este grandioso programa de El Niño de Gloria lo escucharemos en un Cante por FIESTAS POR BULERIAS "A los rincones a llorar" (Bulerias del Gloria) creación, año de 1929, acompañado por Niño Ricardo, duración 2:24
(18) Guión escrito y presentado por José María Ruiz Fuentes - 1914. en la foto cuadro flamenco, El Gloria de pie el quinto a la izquierda.

ASÍ ES EL FLAMENCO, Sebastián Muñoz Beigveder, cantaor Payo, más conocido en la historia del mundo del cante flamenco con el nombre artístico de EL PENA PADRE uno de los grandes maestros para nuestra historia del cante flamenco, era muy conocido por toda la afición apreciado y querido por su forma de decir el cante con mucha dulzura y con mucho arte, creando su escuela propia que han seguido muchos grandes maestros, nació en Alora (Málaga) en el año 1.876 y murió en Málaga en l.956, Padre de PENA HIJO y primo de DIEGO EL PEROTE, sus primeros comienzos fueron en Málaga en los cafés cantantes. SEBASTIÁN MUÑOZ (Pena Padre), creador de sus propias malagueñas, como algunos cantes de ida y vuelta, ya que hizo su servicio militar en CUBA, cantes llamados de ida y vuelta como son, la Vidalita, Milongas, Habaneras, Guajiras y Colombianas, al cante por GUAJIRAS CUBANAS, le dio un estilo tan personal que no hubo nadie que le pudiera igualar. EL PENA PADRE empezó en los cafés cantantes malagueños y luego al regresar de su servicio militar de Cuba hizo giras por toda la geografía española, estuvo en Marruecos donde mi padre le conoció, iba siempre acompañado de los más grandes de su época, a partir del 1.938 se estableció en Málaga, pone una tienda de ropa y en su tienda mi padre me compra un abrigo, yo contaba siete añitos, luego se fue con él para oírle cantar, mi padre me contaba de este cantaor que tenía la voz muy bonita y muy flamenca, siendo un gran creador de sus estilos. Vamos en primer lugar a escucharle en un cante por GUAJIRAS, cante aflamencado del folklore Cubano, sus letras se refieren especialmente a la Habana y a sus habitantes, nos hablan de amor y nostalgia, también de ida y vuelta porque fue traído a nuestra España cruzando los mares, El Pena Padre nos va a cantar unas Guajiras Cubanas con mucha pena y nostalgia, único de forma de decir estos cantes, vamos a escucharlo acompañado a la guitarra por Joaquín Rodríguez (Hijo del Ciego). Tambien lo vamos a recordar en un Cante por MALAGUEÑAS DEL CANARIO Acompañado por Joaquín el hijo del Ciego. duración 2:58 grabación año 1907.

(19) Guión escrito y presentado por José María Ruiz Fuentes - 1914. en la foto José María Ruiz Fuentes en los campos mineros de Almería año 1.971, le rinde homenaje al Pena Padre, uno de sus cantaores preferidos.

Pagina anterior | Inicio