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Los restos mortales de Saramago viajan a Portugal
El
féretro ha partido desde Lanzarote hacia Lisboa, donde se
establecerá la capilla ardiente
En
este momento, 9.30 hora de Lanzarote (10.30, hora peninsular
española), el féretro que contiene el cuerpo de José Saramago
abandona la biblioteca de su fundación, donde han estado
velándolo sus familiares y amigos en una ceremonia de adiós con
la que la isla honra a uno de sus hijos adoptivos más ilustres
de su historia. Dos abrazos simbolizan el adiós a Saramago. El
de su mujer, Pilar del Río, y la hija del Nobel, Violante, que
ahora viajan juntas a Lisboa, donde será incinerado el escritor
portugués que ayer falleció aquí a los 87 años . Las dos se
fundieron en un abrazo ante el féretro, como minutos antes lo
hicieron dos grandes amigos suyos, el presidente de la Fundación
César Manrique , Pepe Juan Ramírez y el director de esta
entidad, Fernando Gómez Aguilera. Desde de que comenzó a vivir
en Lanzarote, en 1993, sin dejar nunca su residencia de Lisboa,
el Nobel se incardinó en los asuntos de la fundación. Aquí se le
consideró siempre un garante de todas las luchas que los
continuadores de la obra de Manrique sostuvieron para mantener
la isla como un hecho singular. Para ellos, para los
continuadores de Manrique, esta ausencia es, como decía Juan
Gelman, "un hueco sin fondo". Saramago ha sido velado en medio
de sus libros, de los propios y los ajenos, en el ámbito en el
que quiso estar siempre en los últimos tiempos de su vida; desde
que se recuperó en 2008 de su última crisis de salud. Por aquí,
ante el Nobel portugués (que se convirtió en un imán del interés
mundial por su obra y por Lanzarote), desfiló gente como Susan
Sontag, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa..., pero estos días
ha estado él solo con su familia, con sus amigos, dando última
memoria de su carácter adusto y sobrio, el de un Quijote
portugués que hasta el último instante mantuvo la dignidad y el
sosiego de su porte. Esta mañana nos han dicho los médicos que
sus últimos momentos fueron apacibles y sosegados: "se fue muy
dulcemente". Uno de los mensajes escritos en el libro fúnebre de
condolencias dice: "Creo que tengo otra cosa contra ti, Dios: te
lo has llevado". Está firmado por Ángel. Cuando la hija, la
esposa y los amigos de Saramago agarraron el pesado féretro que
contiene su cuerpo pensé: "Fue el instante final de la presencia
de este hombre en la tierra de Lanzarote". Hace muchos años,
mirando hacia el horizonte en su casa de Tías, Saramago dijo:
"Me podrán quitar todo, pero jamás me quitarán el aire". El
hombre que buscó en el aire su peso vuelo ahora en un avión
portugués hacia la tierra donde respiró por primera vez el aire
que tanto le quiso.
JUAN CRUZ - Lanzarote - 19/06/2010
Se apaga la luz del Nobel
José
Saramago fallece en Lanzarote a los 87 años, dejando tras de sí
una obra "con la impronta de la humanidad".
El
escritor portugués y Premio Nobel de Literatura José Saramago
murió ayer a los 87 años en Lanzarote, isla donde residía desde
hace años y hogar de su fundación. El autor de Ensayo sobre la
ceguera y El Evangelio según Jesucristo murió en su casa, en la
localidad de Tías, poco antes de la una de la tarde, a causa de
una leucemia crónica. Estaba acompañado por su mujer y
traductora al español, la periodista Pilar del Río, cuando
comenzó a sentirse mal. Falleció poco después. La salud del
autor se había resentido en los últimos años. De hecho, en 2008
sufrió una grave enfermedad respiratoria que lo mantuvo
hospitalizado e hizo temer por su vida. Caín, publicada el
pasado noviembre, fue la última obra de este nieto e hijo de
campesinos nacido en 1922 en la pequeña aldea de Azinhaga.
Marcada por sus orígenes pobres y su formación autodidacta, la
suya fue una voz -literaria y pública- con frecuencia polémica
por su contundente izquierdismo y su ateísmo beligerante. Pero
no sólo fue polémica. Fue también, sobre todo, muy reconocida.
No en vano, Saramago fue el creador de uno de los universos
literarios más personales y sólidos del siglo XX, y supo aunar
su vocación de escritor con su faceta de hombre comprometido que
nunca cesó de denunciar las injusticias que veía a su alrededor
o de pronunciarse sobre los conflictos políticos de su tiempo.
"Saramago vive como escribe, tan lúcido e íntegro en sus libros
como en los días de su vida", dijo en una ocasión la novelista
colombiana Laura Restrepo al resumir "la clara impronta de
humanidad" que emanaba de la figura y de la obra del portugués.
Persona de firmes convicciones, capaz de "estar al lado de los
que sufren y en contra de los que hacen sufrir"; "hombre de una
sola palabra, de una sola pieza", como lo definió su mujer
cuando en 1998 le dieron el Nobel, el primero que recibió un
escritor en lengua portuguesa, por una obra que "mediante
parábolas sustentadas con imaginación, compasión e ironía, nos
permite continuamente captar una realidad fugitiva", según
destacó entonces la Academia sueca. Saramago reconocía siempre
que no tenía poder para cambiar el mundo, pero sí para decir que
era necesario cambiarlo. Y lo decía en ese "espacio literario
enorme" que para él era la novela, en la que aseguraba no haber
"inventado nada". "Sólo soy alguien que, al escribir, se limita
a levantar una piedra y a poner la vista en lo que hay debajo.
No es culpa mía si de vez en cuando me salen monstruos", afirmó
en 1997, con motivo de uno de sus múltiples doctorados honoris
causa. Sus viajes le servían también para animar a los oyentes a
reaccionar ante el mal funcionamiento del mundo, "a indignarse,
a no quedarse en esa especie de inercia de rebaño". "Es hora de
aullar, porque si nos dejamos llevar por los poderes que nos
gobiernan se puede decir que nos merecemos lo que tenemos",
aseguraba este militante comunista durante buena parte de su
vida que sin embargo criticó con dureza a la izquierda. "Antes
caíamos en el tópico de decir que la derecha era estúpida, pero
hoy día no conozco nada más estúpido que la izquierda", dijo en
una ocasión. En innumerables ocasiones Saramago reclamó un
debate profundo sobre el sistema democrático, convencido como
estaba de que el verdadero poder no reside en los gobiernos sino
en las multinacionales. "Hablar de democracia es una falacia",
se quejaba. El escritor publicó su primera novela, Tierra de
pecado, en 1947. Luego llegó una larga etapa de silencio porque,
solía decir, no tuvo nada que decir. A los 60 años le llegó el
reconocimiento internacional, tras publicar Memorial del
convento. Y entre un libro y otro, y hasta el final de sus días,
tuvo un empeño crucial: "He intentado no hacer nada en la vida
que avergonzara al niño que fui".
Ana Mendoza (Efe) , Madrid | Actualizado 19.06.2010 - José
Saramago
Los
marroquíes Jamal Ouassini Ensemble actúan en el Patio de los
Naranjos
Actividad: Alamar 2010. Grupo: Jamal Ouassini Ensemble. Lugar:
Patio de los Naranjos. Hora: 22:00 horas. Entradas: Libre hasta
completar aforo (Necesario presentar DNI o Pasaporte). Día: 15
de junio.
El grupo marroquí Jamal Ouassini Ensemble actúa esta noche en el
Patio de Los Naranjos dentro del programa Alamar 2010 que
organiza la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almería.
El grupo está compuesto por Abdesselam Naiti (kanun), Jamal
Ouassini (violín, voz), Mostafa Bakkali (Ud, voz), Omar
Benlamlih (voz solista, percusión) y Otman Benyahya (percusión).
Este proyecto artístico hunde sus propias raíces en los
elementos comunes que la cultura árabe, cristiana y hebrea han
mantenido durante miles de años como testimonio del momento
privilegiado de coexistencia y comunión del saber y el diálogo
de las tres culturas que vivieron su época dorada en Andalucía a
partir del siglo octavo. Nacido en Tánger, Jamal Ouassini
estudia en el Conservatoire de Musique et de Danse de Tánger,
música árabe y violín, con los maestros Ustad Mohammed Berrak y
música clásica con el violinista Mº Atoine Batte. Sucesivamente
formará parte de la Orquesta Andalusí de
Tánger. Se traslada a Verona en Italia para terminar sus
estudios Superiores de Música en el Conservatorio de Verona.
Durante varios años se dedica a la música clásica colaborando
con numerosas orquestas de cámara, sinfónicas y líricas.
D.M. / Almería | Actualizado 15.06.2010 - En la foto Entrada
del Gran Teatro Cervantes de Tánger 1913
La poesía impregna el amanecer en la Alcazaba
Cientos
de personas acudieron al monumento en un acto para recordar la
figura del poeta Miguel Hernández
La
hermosura de contemplar la ciudad desde la Alcazaba en el
amanecer es algo que con palabras no se puede definir. Cientos
de personas disfrutaron en la madrugada de ayer de ese amanecer,
con los versos de Miguel Hernández. La Coordinadora para la
libertad (creada con motivo del Centenario del nacimiento de
Miguel Hernández) preparó un acto bellísimo y original, que tuvo
como escenario los distintos recintos de la Alcazaba. Leyeron
poemas del magnífico escritor de Orihuela personas vinculadas a
colectivos sociales y culturales de Almería. Este "Amanecer en
la Alcazaba comenzó antes de las cinco de la madrugada con la
llegada masiva de muchísima gente que estaba convocada. Entraron
por el tercer recinto donde allí pudieron disfrutar de un
impresionante audiovisual, Niños yunteros del siglo XXI,
realizado por el fotógrafo Domingo Leiva, que mostraba la
vigencia de la poesía y la denuncia de Hernández. Luego leyeron
un manifiesto la delegada de Cultura, Yolanda Callejón; la
profesora Isabel Flores y el escritor y poeta almeriense Juan
José Ceba. Se sucedieron las lecturas de poemas, e incluso hubo
uno que se hizo en árabe y en castellano. Hubo en el tercer
recinto, intérpretes de lujo, como la cantante Sensi Falán (tras
su triunfo en la Universidad Autónoma de Barcelona) que cantó
tres temas, entre las que se encontraba la Elegía a Ramón Sijé.
También le acompañó el cantante y acordeonista Gabriel Duré. El
grupo de Danza La Traiña interpretaron una farruca e hicieron el
tema El Callejón de la Inquisición. En la zona del Palacio de
Al-Mutasim, el Grupo de Teatro La Duda, presentó Las madres del
mundo, una actuación contra todas las guerras. Antígona Teatro
compuesto por 18 jóvenes aportaron en la zona de la alberca el
Zoco para un poeta, donde todo giraba en torno a Miguel
Hernández. En la zona de la alberca. Todo lo que allí ocurría
tenía que ver con versos del poeta, para el deleite de la vista,
el olfato y el tacto. Entregaban poemas de Miguel Hernández a la
gente. Luego en la zona del primer recinto sonó la voz de Toñi
Falán, también adentrándose en los versos del autor de El rayo
que no cesa; ; la bailarina Igone López, que se presentó con
unas alas de Isis doradas creó una bellísima danza sobre un
poema de Miguel Hernández, Fue la alegría en el amanecer. El
cantante y compositor Sergio Leiva, compuso para este
"Amanecer en la Alcazaba" una canción sobre el hambre y el
grupo de música Langue D'oc, ofreció lo mejor de su música. Un
colectivo muy amplio de artistas y colaboradores, que han
realizado un esfuerzo inmenso y han compuesto obras muy hermosas
e impactantes para este encuentro fascinante con la poesía, la
música, el teatro, la danza. Las mujeres de la Traiña, una vez
más ofrecieron un desayuno a base de dulces, pastelitos
marroquíes, etc. Fue un amanecer distinto con una participación
excepcional. Mereció la pena madrugar.
D. Martínez / almería | Actualizado 14.06.2010
Tras dos años de silencio, el cantante sevillano reanuda su
viaje musical con «La ley de la atracción»
un giro
de 360 grados a su vida en la que «sólo falta tener un hijo»
Manuel
Ángel Vergara, Manu Tenorio para el gran público, no puede
pedirle más a la vida. En 2002 dejó su Triana natal para
encerrarse en la academia más famosa de la televisión. De
aquella hornada salieron bien parados muchos de sus compañeros y
a lo que a él respecta, le permitió «dedicarme a lo que me
gusta». Desde entonces han llovido cinco discos, el penúltimo de
ellos dedicado a la canción tradicional cubana. Ahora, Tenorio
ha vuelto de cruzar el charco para embarcarse en «La ley de la
atracción», un trabajo que según cuenta el cantante: «pretende
inspirar toda la energía y el optimismo que estoy viviendo en
estos momentos». Buena parte de esa felicidad, confiesa, se la
aporta su mujer, la periodista Silvia Casas con la que además de
compartir su vida personal, forma un tándem profesional: «Ella
me ha motivado mucho para este nuevo disco. Hay mucha
implicación emocional en él». Además afirma que más que crecer
profesionalmente, el próximo paso que le gustaría dar en su vida
es «formar mi propia familia y tener un hijo con Silvia». Ahí
terminan las declaraciones del trianero sobre su vida privada:
«No esquivo las preguntas personales, pero me gusta ser una
persona discreta», zanja de manera cortés. Lejos de haberse
rendido a la superficialidad del estrellato, Tenorio cuenta que
su tiempo libre lo dedica a estar con los suyos «y bajar a
Sevilla siempre que se puede». De la tierra que lo vio nacer
dice que «es un placer notar el calor de la gente en cuanto bajo
del AVE. Sevilla es mi tierra, mi alma y mis raíces. La siento
muy dentro». El que muchos califican como «el Paul Newman de la
canción» resta importancia a esa imagen de galán de otros
tiempos que a veces dan de él: «Ha habido mucha broma con el
nombre del disco, pero la atracción de la que yo hablo no va por
ahí. Lo que yo quise transmitir cuando decidí llamar así a este
trabajo fue que todo lo que pensamos, de alguna manera lo
atraemos, por lo tanto tenemos que sacar lo mejor de nosotros
mismos», dice. Al preguntársele acerca del actual panorama
musical, el cantante se lamenta: «Creo que hoy en día el talento
no va unido a la suerte. Conozco a mucha gente con talento que
no tiene esa “suerte” a la hora de triunfar. Por eso, hay que
aferrarse al trabajo y al tesón por conseguir lo que quieres».
En su último disco, Manu Tenorio vuelve a componer cada una de
las trece canciones que encierra el cedé. De él destaca que es
«una producción arriesgada, más pop que romántica», aunque no
olvida su faceta de baladista: «Hay dos canciones desgarradoras»
que el artista pretende presentar en directo en su tierra:
«Cuando los sevillanos tengan ganas de verme», bromea. «Lo estoy
deseando porque me apasionan los conciertos. En ellos no hay
trampa ni cartón».
VICTORIA BIOQUE / SEVILLA Día 13/06/2010 – ABC Manu Tenorio
regresa «para transmitir fuerza y suerte a la gente».
La pequeña Patricia Gil gana el concurso de canción ligera
Carmen
Navarro, Ríos Cibona y Sheyla se alzan con los otros tres
premios del certamen
La sanroqueña de la barriada de Puente Mayorga Patricia Gil se
alzó en la noche del viernes con el primer premio en la final
del segundo casting de la canción ligera de San Roque, celebrado
en el teatro Juan Luis Galiardo. El concejal de Cultura, Juan
Carlos Galindo, hizo entrega de los premios. El jurado decidió,
además, otorgar un segundo premio para Carmen Navarro, de
Algeciras; el tercero para Ríos Cibona, de Algeciras; y un
cuarto premio para Sheyla, de La Línea. El acto finalizó a las
23.30 horas tras la actuación de los 14 niños, que cantaron dos
canciones en dos tandas. Mientras deliberaba el jurado actuó la
ganadora del año pasado, Naomi Santos, y como artistas invitados
Tamara, Anais y Eduardo Mena.
Redacción / San Roque | Actualizado 06.06.2010
Alicia Alonso, la gran dama cubana de la danza, recibirá un
homenaje en Sevilla
El Teatro
Maestranza acogerá el próximo 10 de octubre el tributo de la
ciudad a la intérprete de 90 años
Alicia Alonso, la gran dama cubana de la danza, será la
principal estrella del Otoño Cultural Iberoamericano (OCIB)
dentro de los actos de homenaje que está recibiendo por todo el
mundo con motivo de su 90 cumpleaños. Durante tres jornadas
seguidas, las ciudades de Sevilla y Huelva le rendirán un
homenaje, "no sólo por el hecho de sus 90 años, sino también por
haberlos dedicado a la danza, a la enseñanza y también a
procurar el avance, la promoción y la difusión de la cultura
iberoamericana", según los organizadores de OCIB. En Sevilla,
la intérprete recibirá el calor del público del Maestranza el
próximo 10 de octubre. El día 12 será el Gran Teatro de Huelva
el que acoja el espectáculo del Joven Ballet de Cámara de
Madrid. Organizada por la Fundación Caja Rural del Sur y la
Fundación de Danza Alicia Alonso, el certamen contará además con
primeras figuras de la danza clásica y del flamenco
Efe / HUELVA | Actualizado 06.06.2010
El
escritor Caballero Bonald cederá un legado a la Caja de las
Letras del Instituto Cervantes
El
contenido será custodiado en la antigua cámara acorazada de la
sede durante los próximos 41 años
El próximo lunes 7 de junio, a las 12 horas, el poeta jerezano
José Manuel Caballero Bonald depositará en la Caja de las Letras
del Instituto Cervantes un legado personal que permanecerá
custodiado durante los próximos 41 años. Por la tarde, a las
19:30 horas, Caballero Bonald celebrará una mesa redonda con los
también escritores Joaquín Pérez Azaústre, Antonio Lucas y
Manuel Rico. La directora del Instituto, Carmen Caffarel,
entregará al escritor andaluz una llave simbólica de la caja de
seguridad número 1.543, en la que depositará el legado, y un
certificado acreditativo de la cesión para su custodia en la
antigua cámara acorazada de la sede central de la institución.
Los objetos cedidos quedarán guardados en la Caja de las Letras
hasta el 11 de noviembre del año 2051, fecha elegida por el
poeta y novelista porque en ese día se cumplirán 125 años de su
nacimiento. Será el segundo escritor que este año cede un legado
a Caja de las Letras. El pasado 21 de abril lo hizo el escritor
mexicano José Emilio Pacheco en vísperas de recibir el Premio
Cervantes 2009 de manos del Rey.
R. C. / Sevilla | Actualizado 05.06.2010 – foto de El
escritor Caballero Bonald
El sábado se graba en el Teatro de Dalías un disco con las
canciones de la faena de la uva
Organiza
el Museo Provincial de la Uva del Barco de Terque
El
Museo Provincial de la Uva del Barco grabará el próximo sábado 5
de Junio un CD con las canciones de la "Faena de la Uva". Será
en el Teatro de Dalías desde las doce de la mañana a las 20:00
horas. El Museo provincial de la Uva del Barco de Terque intenta
recuperar desde hace años todos los aspectos de la cultura
parralera de Almería, una iniciativa más es la grabación de un
CD con las canciones que se cantaban en la Faena de la Uva. La
recuperación de este rico folklore cuenta con el patrocinio de
la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y y del Área
de Cultura de la Diputación de Almería. También colaboran los
Ayuntamientos de Terque y
Dalias en cuyo Teatro se realizará la grabación. En la
grabación participarán Ana Lirola Aguilera de Dalías, Grupo de
Música Tradicional El Auxar de Laujar, el grupo Folclórico La
Garita de Dalías, María Sánchez Medina de Padules, El grupo
Tálama de Bayárcal, el grupo Villa del Río de Paterna y el grupo
Zaharagüi de Alcolea. La actividad ha sido coordinada por el
investigador de la música tradicional de Almería, Pepe Criado.
Hubo un tiempo en que la gente cantaba. El duro trabajo en la
casa, en el lavadero, en el campo se acompañaba de cantos que
endulzaban el esfuerzo diario. Canciones de su propia tierra, de
sus alegrías y sus penas. Nuevas formas de trabajar, de
relacionarse, de entretenerse, la aparición de los medios de
comunicación han barrido en unos pocos años las formas de vida
tradicionales en las que el canto era un elemento esencial de
expresión y entretenimiento. En los pueblos parraleros, que
durante siglos reinó la Uva del Barco, cada año llegaba un
momento especialmente alegre, el tiempo de la Faena. Todo el
pueblo se sumergía en una frenética actividad. Los hombres
cortando y acarreando la uva, las mujeres limpiando y
embarrilando, jóvenes y niños ayudando a marcar los barriles o a
empapelar las cajas, los arrieros transportando en sus bestias o
sus carros los barriles hasta el puerto de Almería. La faena
daba a las mujeres la oportunidad de trabajar fuera del hogar y
de recibir un jornal. Mujeres del mismo pueblo o de otros
pueblos cercanos que acudían a trabajar. En los propios bancales
cuando se hacía la faena bajo los parrales, en los porches de
los cortijos o en los almacenes, estos grupos de mujeres daban
un gran ambiente a la faena entre bromas y canciones. Se
cantaba camino de la faena, sentadas en largas filas o a la hora
del regreso. En los últimos tiempos de faena, la radio fue
apagando las voces de las limpiadoras y empaquetadoras y las
viejas coplas olvidadas.
D. Martínez / Almería | Actualizado 03.06.2010 - Parraleros y
parraleras durante la limpieza y envasado de la uva.
Homenaje
a Juan José Ruiz Molinero en Pinos Puente
El
periodista ha cumplido más de cincuenta años de actividad
profesional
El periodista, escritor y crítico musical Juan José Ruiz
Molinero, habitual colaborador de Granada Hoy recibió ayer un
homenaje por parte del Ayuntamiento de Pinos Puente y del XXXIV
Certamen Literario de Poesía y Relato Corto Castillejo-Benigno
Vaquero con motivo del cincuentenario de su dedicación al mundo
periodístico. El acto de homenaje se desarrolló en el teatro
municipal José Martín Recuerda de Pinos Puente. Ruiz Molinero
recordó algunas de las anécdotas que le han acontecido en más de
medio siglo dedicado a su profesión. Juan José Ruiz Molinero,
que fue presentado por el poeta José García Ladrón de Guevara,
se ha caracterizado por su profundo seguimiento del Festival
Internacional de Música y Danza de Granada y por todos los
avatares por los que ha pasado el mundillo musical en la ciudad
desde que se incorporó como redactor en prensa. Su larga
experiencia profesional lo convierte en un verdadero pozo de
conocimientos y en un referente en el mundo periodístico
granadino.
Redacción / Granada | Actualizado 30.05.2010 - Un momento del
homenaje, ayer, en Pinos Puente.
Un libro indaga sobre el único viaje de Federico García Lorca a
África
El poeta
estuvo en el Protectorado Español de Marruecos en calidad de
secretario oficial del ministro de Instrucción Pública, Fernando
de los Ríos, y elaboró parte de los discursos que se leyeron
Federico
García Lorca no sólo fue un poeta y dramaturgo. Durante dos años
escasos, entre 1932 y 1934, fue también un funcionario del
Estado. Un cargo institucional. Y, en su calidad de secretario
del que fuese, primero, ministro de Justicia y, después,
ministro de Instrucción Público, Fernando de los Ríos, viajó con
éste durante cuatro días al norte de África. Ante García Lorca
tuvieron que desfilar los militares en el Protectorado Español
de Marruecos y como secretario de De los Ríos, se hospedó en
casa del general Cabanellas, quien, unos años después, sería uno
de los autores de la sublevación nacionalista. Así lo revela el
libro Lorca en África. Crónica de un viaje al Protectorado
Español de Marruecos, 1931, de Miguel Caballero. El libro fue
presentado ayer en Granada. La publicación, editada por el
Patronato Provincial
Federico García Lorca de la Diputación de
Granada, revela que en los últimos días de diciembre de 1931,
Federico García Lorca viajó junto a Fernando de los Ríos a
ciudades como Ceuta,
Tetuán, Xauen o Larache. "La idea del libro
surgió cuando leí en un artículo de La Vanguardia que Fernando
de los Ríos había realizado el primer viaje oficial de un
miembro del Gobierno de la República al Protectorado de
Marruecos acompañado por García Lorca como secretario", explica
Miguel Caballero, que ahora trabaja en un nuevo libro sobre los
autores reales de la ejecución del poeta y el lugar en el que
posiblemente se encuentre su cadáver. "Aquel viaje tendría
consecuencias muy negativas en el futuro para García Lorca",
añade el investigador. El libro se divide en tres partes. En la
primera analiza los motivos de aquel viaje. "Una de las razones
fue la invitación que realizó el Majzén [Gobierno de facto]
marroquí a la República. Otra fue la intención de reforzar la
figura del Alto Comisario en el Protectorado. Hasta entonces,
esa figura había correspondido a un militar. Pero la República
decidió que fuera un civil el que sustituyera al general
Sanjurjo, algo que no fue muy bien recibido en una sociedad tan
conservadora como aquella. Otro motivo fue la invitación que las
logias masónicas realizaron a Fernando de los Ríos, ya que éste
era miembro de una de ellas. Y por último, la invitación que
había realizado la comunidad sefardita por los esfuerzos de De
los Ríos a que ésta adquiriese la nacionalidad española". García
Lorca, que participó en la redacción de los discursos oficiales
del ministro, se significó en aquel momento como un hombre
abierto a la comunidad judía, algo que durante la Guerra Civil
sería fatal para su destino. "Entre los cargos que se
esgrimieron contra Fernando de los Ríos tras la Guerra Civil,
aunque éste se encontraba en Estados Unidos, estaban el de su
pertenencia a una logia masónica y su simpatía hacia los judíos.
Por ello fue condenado a 30 años de prisión", explica Caballero.
La prensa de la época se hizo eco de aquel viaje y el sector más
reaccionario de la derecha arremetió con virulencia contra
García Lorca. El ambiente contra él ya estaba servido. El libro
realiza también un diario detallado de los cuatro días que duró
la visita y de cada acto que realizó la delegación republicana.
Lorca elaboró discursos de marcado talante integrador entre las
tres culturas. La última parte de la obra se centra en las
consecuencias que el viaje tendría para Lorca durante la Guerra
Civil. "Un diario de derechas llamó por aquella época masones,
judíos y comunistas a Margarita Xirgú, Fernando de los Ríos y
Lorca", explica Caballero. Otro artículo, escrito tras la muerte
del poeta, decía que, con aquellos antecedentes, "estaba claro"
que el destino de Lorca no podía ser otro si no el fusilamiento.
La obra de Miguel Caballero se centra también en la labor que
García Lorca desarrolló en Madrid entre 1932 y 1942 como vocal
de la Junta Nacional de Música y Teatros Líricos en sustitución
de Manuel de Falla, que dejó aquel puesto para trasladarse a
vivir a Granada, su última residencia en España.
Jesús Arias / Granada | Actualizado 29.05.2010 – En la foto
El poeta, sentado en la mesa de un bar.
Un libro repasa el poco conocido viaje de Lorca a Marruecos
Un libro repasa el único viaje del poeta Federico García
Lorca al Protectorado Español de Marruecos con una crónica en la
que se da cuenta de la visita que efectuó como secretario
personal del Ministro de Instrucción Pública, Fernando de los
Ríos, y que ha pasado desapercibido por los historiadores. El
trabajo incluye los motivos que le llevaron a esta visita, el
diario y pormenores del viaje de 1931, y las consecuencias
posteriores que tuvo después para el propio poeta y para De los
Ríos, según explicó ayer en rueda de prensa el historiador
Miguel Caballero. La segunda parte del libro habla de la faceta
política y pública de Lorca, como por ejemplo su trabajo como
vocal de la Junta Nacional de Música y Teatros Líricos.
Caballero explicó que descubrió este viaje durante una
investigación que él realizaba sobre 3.000 artículos de prensa
en los que se hablaba de Lorca, por lo que se propuso hacer un
libro. Bajo el título Lorca en Africa. Crónica de un viaje al
Protectorado Español de Marruecos , se recogen momentos como el
recibimiento por parte de las autoridades militares en
Tetuán, en las que resulta destacable la presencia de
Lorca
en un acto de estas características. Incluso el autor señala la
posibilidad de que Lorca participara en la redacción de los
discursos políticos de Fernando de los Ríos, con lo que "se
habría anticipado a los discursos actuales que propugnan la
Alianza de Civilizaciones". Como consecuencia negativas de este
viaje, tanto Lorca como Fernando de los Ríos fueron acusados de
judíos, masones y marxistas.
29/05/2010 EFE En la foto Tetuán, Plaza Mulay Mahdi con la
Iglesia de nuestra señora de la Victoria
David
Bustamante actuará en Algeciras el 10 de junio
El
cantante acaba de comenzar su gira estival y va a lanzar nuevo
'single'
David Bustamante va a actuar en Algeciras el próximo jueves 10
de junio. Será en la sala Premiere, a partir de las 22.00 horas,
y la cita forma parte de Escenarios Dial, de Cadena Dial. El
artista tiene fijado el estreno del segundo single de su último
álbum, A contracorriente, en las próximas semanas. Con el
primero, Abrázame muy fuerte, ha logrado bastante repercusión.
Ha sido disco de platino en descargas digitales y ha ocupado las
primeras posiciones del top 10 durante numerosas semanas.
Bustamante acaba de poner en marcha su gira de verano, de la
que la actuación en Algeciras forma parte. Su primera
convocatoria fue el sábado pasado en Almazona (Castellón) y la
cita algecireña es la tercera del tour estival. La semana
anterior el cantante realizó los ensayos generales de la gira en
Huesca. El artista ha declarado en su web oficial que se siente
muy satisfecho con el resultado de la puesta a punto con sus
músicos del nuevo espectáculo en directo. Este año el tour de
gran formato de
Bustamante en espacios abiertos -aunque en Algeciras actuará
en una sala- ha echado a andar apenas unos días después de haber
finalizado con gran éxito la gira de teatros, que finalizó en el
Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas el 7 de mayo.
D. C. / Algeciras | Actualizado 28.05.2010
El Guggenheim exhibe una gran retrospectiva de Rousseau
El museo
rinde homenaje al pintor en el centenario de su muerte. Se
exponen desde hoy 30 de las mejores obras del artista francés.
Una
selección de treinta de las mejores obras de Henri Rousseau
integra la primera exposición retrospectiva dedicada en España
al pintor francés, que podrá visitarse desde hoy en el Museo
Guggenheim de Bilbao. La exposición ocupa tres salas de la
última planta del centro de arte y en ella se podrán ver, aunque
sin un orden cronológico determinado, los cuadros más relevantes
de los tres géneros que cultivó: el costumbrismo, los retratos y
los paisajes, tanto los selváticos que nacían de su imaginación
como los de las afueras de París. Rousseau, quien no consiguió
ganarse la vida con la pintura hasta casi el final de su
existencia, redefinió el espacio pictórico de una forma que no
se conocía hasta entonces, explicó ayer la comisaria de esta
muestra y conservadora de las Colecciones de la Fundación
Solomon Guggenheim de Nueva York, Susan Davison, al presentar la
exposición. La falta de formación pictórica, ha explicado la
comisaria, hizo que el pintor desarrollase una obra
fundamentalmente plana, carente de perspectiva y movimiento, y
con composiciones no siempre proporcionadas, lo que da a sus
retratos y paisajes un cierto aire infantil y naif. Para
solucionar estas carencias, Rousseau, que no se dedicó de pleno
a la pintura hasta su prematura jubilación en
1893, a los 49 años, creó un personal estilo pictórico basado
en la segmentación de los planos en que presentaba sus
composiciones, que, posteriormente, fue adoptado por artistas
europeos de la corriente cubista y, por ello, se le reivindica
como precursor del arte moderno. Rousseau, ha indicado la
comisaria, comenzó a ordenar los elementos del lienzo desde el
fondo hacia el primer plano, método que adoptarían
posteriormente los cubistas, en una técnica acumulativa que
anticipó, seguramente sin él proponérselo, la autonomía del
plano sobre la composición global tan característica del arte
moderno. Ahora al cumplirse cien años de su muerte, el Museo
Guggenheim de Bilbao ha querido reivindicar la figura del pintor
francés Henri Rousseau no sólo como pionero del movimiento naif,
sino también presentarle como precursor del arte moderno, de
movimientos como el cubismo, el surrealismo y el expresionismo.
"Es la primera muestra que se dedica en España para conocer en
profundidad la obra de este peculiar artista francés de entre
siglos con motivo de cumplirse el centenario de su
fallecimiento", ha subrayado el director del Museo Guggenheim,
Juan Ignacio Vidarte, al presentar la muestra a la prensa.
25/05/2010 EFE - Susan Davidson explica el cuadro ´Jugadores de
fútbol´ a los medios de comunicación. Foto:REUTER
El pintor que imaginó la jungla
El
Guggenheim conmemora con una exposición el centenario de la
muerte de Henri Rousseau - Su obra influyó en las vanguardias
Henri
Rousseau (Laval, Francia, 1844-París, 1910) era un pintor
aficionado, sin formación académica, que cogía los pinceles en
el tiempo que le dejaba libre su trabajo como agente de aduanas
en París. El Aduanero, como todavía se le conoce en muchos
estudios y biografías, era un diletante que en plena eclosión
del impresionismo pintaba escenas costumbristas y paisajes
exuberantes que en numerosas ocasiones copiaba de fotografías o
postales. Etiquetado como pintor naïf, recibió al final de su
vida el reconocimiento de los artistas que formaban en París el
germen de las vanguardias, como Kandinsky, Picasso, Léger o
Delaunay. El Museo Guggenheim abre hoy al público en Bilbao una
exposición con una treintena de pinturas para conmemorar el
centenario de su muerte. Las escenas que pintaba Rousseau
muestran figuras planas rodeadas por vegetación que rompe la
escala y se aleja hacia el horizonte. La comisaria de la
exposición, Susan Davidson, conservadora del Guggenheim de Nueva
York, encuentra en la forma de componer los cuadros y en la
técnica de Rousseau rasgos precursores de la pintura del siglo
XX. "Transfería elementos de unos cuadros a otros siguiendo la
técnica del collage", explica. "Colocaba por capas las plantas,
los árboles, los animales, construyendo paisajes imaginarios".
En la ruptura de la escala ?pinta, por ejemplo, flores del
tamaño de una montaña? descubre Davidson rasgos que influyeron
en los cubistas y los surrealistas. Los cuadros de selvas son
las pinturas de Rousseau que se identifican con mayor facilidad.
Nunca viajó a territorios exóticos. Sus junglas estaban
inspiradas por las ilustraciones de libros de botánica,
fotografías que encontraba en revistas o visitas al zoo y a los
parques de París. Entre ellas destaca en la exposición El león
hambriento se abalanza sobre el antílope (1898-1905), un cuadro
de más de tres metros de largo que lleva al extremo la mezcla de
vegetación y la profundidad del horizonte que el artista buscaba
en sus composiciones. Este cuadro cambió la vida artística de
Rousseau cuando ya había superado los 60 años. Por vez primera,
una de sus obras fue seleccionada por un jurado para participar
en el Salón de Otoño de París, y tuvo el reconocimiento de ser
expuesta en la sala contigua a la que ocuparon las obras
fauvistas de Matisse y Derain. La sensación que la pintura causó
a la crítica queda patente en la veintena de reseñas sobre el
cuadro que fueron publicadas por la prensa. Un año más tarde, El
león hambriento... se convirtió en la primera obra que Rousseau
conseguía vender en su carrera. El marchante Ambroise Vollard la
compró por 200 francos. La obra se exhibe desde el año 1997 en
un lugar destacado de la Fundación Beyeler, en Basilea (Suiza),
coorganizadora de la muestra. Aduanero de profesión, no vendió
ni un solo cuadro hasta los 62 años Rousseau compuso sus
peculiares paisajes usando la técnica del 'collage'
EVA LARRAURI - Bilbao - 24/05/2010 – En la foto, Una mujer
mira "El león hambriento se abalanza sobre el antílope", ayer en
el Museo Guggenheim.- LUIS ALBERTO GARCÍA
El Arte de Vivir el Flamenco © 2003
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