JAUME TORRENT - GUITARRISTAS - El Arte de Vivir el Flamenco

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JAUME TORRENT

JAUME TORRENT Í RIUS, guitarrista y compositor catalán, más conocido en el mundo de la historia del arte de la guitarra clasica con su propio nombre artístico de JAUME TORRENT, nació en Barcelona en el año de 1953, es un autor de multitud de obras para guitarra, música de cámara y orquesta. Fue uno de los discípulos de Gracià Tarragó en el Conservatorio del Liceu , donde pasó a ser profesor en 1989, centro que pasó a dirigir entre los años 1993 y 1999. Ha sido catedrático de guitarra y director del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, y ha impartido diversas master class en diferentes universidades americanas.

Ayuntamiento de Barcelona

Monumento a Colón, Barcelona

Como compositor, es autor de trescientas obras para guitarra sola y es autor de canciones, de piezas de música de cámara y de varios conciertos para guitarra y orquesta, que ha publicado en importantes editoriales europeas y americanas ( Schott, Boileau, Clivis, Trekel, Wind Music, Piles, Emec). Es autor de una metodología diseñada para el aprovechamiento de todo el potencial sonoro de la guitarra. Con esta técnica, Torrent amplía la gama de intensidades sonoras de la guitarra, aumentando su capacidad expresiva y posibilitando una equilibrada integración de la guitarra en agrupaciones de cámara y orquestales.

Su presencia en los escenarios internacionales es permanente, y ha actuado como solista en algunas de las más prestigiosas orquestas europeas y americanas, como la Orquesta Sinfónica de París, la Orquesta de Cámara de Israel, la Orquesta Sinfónica de la RAI , la Dresdner Philharmonie , la Filarmónica Nacional de Ucrania, la Orquesta de la RTV Española, la Bilkent Symphony Orchesta, la Orquesta de la Radio Búlgara, la Orquesta de la RTV de Luxemburgo, la American Wind Symphony Symphony Orchesta of Bursa, Westcoast Shymphony Orchestra, o la Orquesta Sinfónica de Valencia, entre otros. Ha estrenado en EE.UU. su "Concierto por guitarra y cuerdas" con la Sinfonietta of San Francisco, y su "Concierto por violín, guitarra y cuerdas" (Paganini in America) con la Kensington Symphony Orchestra, bajo la dirección de Geoffrey Gallegos. Y en España el “Concierto de Rialp” con la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, bajo la dirección de Inma Shara.

Jaume Torrent, guitarrista y compositor. Es autor de un extenso catálogo de obras para guitarra, de música de cámara y de varios conciertos para guitarra y orquesta que ha publicado en importantes editoriales europeas y americanas (Schott, Boileau, Clivis, Trekel, Wind Music, Piles, Emec). Ha sido catedrático de guitarra y director del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

«El guitarrista Jaume Torrent pure gold en el concierto de Oakland». Con esta frase, Max Friedman, comentarista musical del Piedmont Post (California, 14 de enero del 2004), titulaba la crítica de uno de los conciertos de Jaume Torrent, queriendo señalar la vigorosa sonoridad que extrae del instrumento modificando las expectativas intimistas con que, habitualmente, se sitúan los auditorios ante un concierto de guitarra.

Jaume Torrent comenzó los estudios de guitarra con el maestro Graciano Tarragó, alumno de Miguel Llobet. Con independencia de las escuelas de guitarra más conocidas, el año 1973 inició un camino de búsqueda personal con el objetivo de obtener una técnica guitarrística que le permitiera utilizar todo el potencial volumétrico del instrumento. Fruto de esta búsqueda fue la adquisición de una sonoridad robusta, una amplia gama de contrastes dinámicos y una equilibrada integración de la guitarra en les agrupaciones de cámara y orquestales sin necesidad de utilizar medios de amplificación.

Inició su actividad concertística el año 1975 y actualmente, es uno de los intérpretes españoles de guitarra con mayor presencia en los escenarios internacionales. Actúa con frecuencia en Festivales Internacionales de Guitarra (Viena, Beirut, Barcelona, Kiev, Amman, Perpignan, Rust, Matzen, Burgos etc.), así como en importantes ciclos de conciertos, llevando a cabo varias gires al año por los Estados Unidos. Ha sido dirigido por directores como Ph. Entremont (Orquestra de Cámara de Israel), E. García Asensio (Orquesta de la R.T.V. Española), Cem Mansur (Symphony Orchesta of Bursa), H. Pensis (Orquesta de la R.T.V. de Luxemburgo), R. Austin Boudreau (American Wind Symphony), M. Natchev (Orquesta de la Radio Búlgara), M. Galduf (Orquestra Sinfónica de Valencia), Gorer Aykal (Bilkent Symphony Orchesta), Ihor Palkin (Filarmónica Nacional de Ucrania) y D. Tosi (C.A.M.P.L.E.R.).

Destacados compositores le han dedicado y confiado el estreno de obras como «La Sexta Noche», concierto para guitarra y orquesta sinfónica (Jordi Cervelló) y «Concertante para guitarra, percusión y cuerdas» (Xavier Benguerel). Ha grabado para PDI la integral de la obra para guitarra sola de Heitor Villa-Lobos, para Columna Música obras de Xavier Montsalvatge, hizo la primera grabación mundial en DVD del Concierto de Aranjuez bajo el patrocinio de Pioneer, y actualmente está grabando las obras de Miguel Llobet y de Graciano Tarragó.

Como compositor es autor de un extenso catálogo de obras, que ha publicado en editoriales alemanas como Schott y Trekel y españolas como Boileau, Clivis, Piles y Opera Tres y últimamente ha estrenado en el Regent Hall de Londres su suite para guitarra y narrador, Op. 61, «Viaje a un mundo mágico».

Ha sido catedrático de guitarra y director del Conservatorio Superior de Música del Liceu y, actualmente, es responsable del Aula de Guitarra «Miquel Llobet» de la Academia Marshall, fundada por Enrique Granados y dirigida por Alicia de Larrocha.

Ha sido galardonado con el Premio de la Fundación «Golden Fortune» de Ucrania. Este galardón se otorga en reconocimiento a la calidad y popularidad en la trayectoria artística y ha sido concedido entre otros al tenor Plácido Domingo y a Vareri Gergiyev, director artístico de la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinski de San Petersburgo.

De entre sus actuaciones más recientes destacan su colaboración con la concertista de castañuelas Lucero Tena, su participación en «La Vida Breve» de M. de Falla con la Orquesta de París y la Orquesta de la RAI de Turín bajo la dirección de Rafael Frühbeck de Burgos y su presentación en el auditorio de música de cámara la “Pablo Casals” de Tokio.

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Recopilación de José María Ruiz Fuentes

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