MENÚ PRINCIPAL |
Inicio |
Presentación |
Cantaores |
Guitarristas |
Bailaores/as |
Estilos del cante |
Canción Española |
Datos Flamencos |
Dedicatorias |
Entrevistas |
Historias |
Homenajes |
Poesías |
Recitales |
Recordando Cantaores |
Tertulia Flamenca |
Noticias |
PROGRAMAS DE RADIO |
Arte y Compás |
Escuela del Cante Flam. |
Programa Cadena SER |
Programa de radio |
AUDIOVISUALES |
El saber del Cante |
Fotografías |
Galerías |
Títulos |
Videos |
CONTACTOS |
Libro de visitas |
Notas |
Tablero de Anuncios |
Contacto |
Links |
ACCESOS DIRECTOS |
|
ENRIQUETA SERRANO - CANCIÓN ESPAÑOLA |
Listado de cantaores por orden alfabético |
A B C D E F G H I J K L M N Ñ O P Q R S T U V W X Y Z | ||
ENRIQUETA SERRANO
ENRIQUETA SERRANO, Tiple cómica, más conocida mundialmente en el mundo de la historia de la buena música con su propio nombre artístico de ENRIQUETA SERRANO, nació en Barcelona en el año de 1911, y murió en Madrid el día 14 de noviembre de 1958. Esta excepcional artista, e inimitable tiple cómica. Hija de artistas, desde su infancia estuvo en contacto con el teatro. Desde muy joven fue autodidacta y se abrió camino en el mundo del baile. A los diecisiete años realizó una triunfal gira por toda Hispanoamérica, desde Buenos Aires a La Habana, interpretando opereta (tanto vienesa como francesa) y zarzuela española. Seguidamente fue contratada como primera figura en Buenos Aires, en la más importante compañía de revistas porteñas. Amparada en una belleza deslumbrante destacó en ese tipo de comedias. Durante esa época estrenó LA GRANJERA DE ARLÉS, de Rafael Sepúlveda y José Manzano, con Cora Raga como protagonista y formando pareja cómica con Ramón Peña. De regreso a América, contratada por la “Paramount”, filmó en los Estudios franceses varias películas para su versión española.
|
|
Requerida en 1932 por los autores de KATIUSKA, para estrenar la mencionada
opereta en el Cine Rialto de Madrid, regresó a su patria y obtuvo un sensacional
éxito interpretando el papel de “Olga”, del que hizo una creación verdaderamente
inolvidable. Durante esas funciones se conocieron la tiple y el compositor Pablo
Sorozábal, iniciando unas relaciones que culminarían en la consiguiente boda,
celebrada en agosto de 1933. Fruto de ese matrimonio, en noviembre de 1934
nacería el único hijo de ambos. De 1933 data también el estreno de LA ISLA DE
LAS PERLAS, que Enriqueta protagonizó en el Teatro Coliseum de Madrid en
compañía de Maruja Vallojera y Pablo Hertogs.
|
|
Enriqueta Serrano abandonó las tablas. Su decisión fue consecuencia de la
imposición del propio Pablo Sorozábal, que no quería dejar que una mujer tan
hermosa paseara sola por el mundo. Sí estuvo presente en los estudios de
grabación, donde entre los años treinta y cuarenta intervino en algunos
registros sonoros. Estuvo algunos años retirada de la escena y consagrada a la
vida del hogar. En 1945 reapareció nuevamente ante el público en el Teatro
Avenida de Buenos Aires, con la compañía lírica de su esposo, y su triunfo fue
unánime y clamoroso, ofreciendo por primera vez en el Teatro Avenida de Buenos
Aires LA ETERNA CANCIÓN. También en 1945 estrenaría en el Teatro de La Zarzuela
de Madrid, LA CASA DE LAS TRES MUCHACHAS, una pieza de Sorozábal inspirada en
música de Schubert, en la que Pedro Terol encarnaba el papel del gran compositor
austríaco. Durante aquella época cantó mucho con Marcos Redondo, Pepita Embil,
José M.ª Aguilar, Andrés García Martí y otras relevantes figuras de la escena.
|
|
De vuelta a España continuó interpretando algunas de las más recientes
producciones de su marido, tales como la zarzuela en tres actos LOS BURLADORES,
estrenada en 1948 en el Teatro Calderón de Madrid, con Carmen de la Puente y
Esteban Astarloa, o el sainete lírico en dos actos ENTRE SEVILLA Y TRIANA, que
vio la luz en el Price en 1950. También en ese año volvió a dar vida, en el
madrileño Teatro Calderón, al personaje de “Olga” en la nueva producción de
KATIUSKA, que no se representaba desde hacía casi veinte años a causa de la
censura impuesta por el régimen franquista. A partir de entonces sus apariciones
ante el público fueron cada vez más infrecuentes. Su última actuación tuvo lugar
en 1955 en el Teatro Lope de Vega de Madrid, donde se estrenó otra obra de
Sorozábal: BRINDIS, única revista de este compositor.
Los éxitos de esta artista fueron rotundos y excepcionales. A Enriqueta Serrano se la consideró, por su grandes condiciones artísticas y su personal e inimitable estilo, una figura extraordinaria y orgullo de la escena española. El mejor perfil artístico de Enriqueta Serrano lo proporcionó su hijo Pablo afirmando: “Sus capacidades profesionales eran notables. Muy miope, en el escenario no podía ver al director de orquesta, pero jamás, al cantar, cometió fallo alguno de ritmo. Su voz era corta pero bien timbrada, con una impostación natural. No era bailarina, pero bailaba con gracia y estilo adecuados a los requerimientos de cada pieza.”
Nunca pudo llegar a escuchar sus tres últimas grabaciones. Antes de acabar las ediciones de esos discos llegaba a los estudios la noticia de su fallecimiento. El 14 de noviembre de 1958 la escena lírica perdió en Madrid a una de sus mejores y más populares actrices.
Grabaciones completas: La bien amada, La corte de Faraón, Katiuska. Ed.: Odeón
(1923-1932) Black el payaso, La tabernera del puerto, Don Manolito, La eterna
canción, Entre Sevilla y Triana. Ed.: Columbia-Notas Mágicas (1942-1949)
Katiuska, La del manojo de rosas, La tabernera del puerto, Black el payaso, Don
Manolito. Ed.: Hispavox (1958)
Fragmentos y selecciones: Arco iris (1923), La niña de La Mancha, (1931). Ed.:
Odeón Las tentaciones. Ed.: Columbia-Regal (1932) Melodías del Danubio. Ed.:
Columbia-Notas Mágicas (1947)
VIDEO |
|
enlace http://lazarzuela.webcindario.com/BIO/eserrano.htm + recopilación de José María Ruiz Fuentes |
El Arte de Vivir el Flamenco © 2003 |