SELICA - CANCIÓN ESPAÑOLA - El Arte de Vivir el Flamenco

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SELICA

SELICA PÉREZ CARPIO, soprano, más conocida en el mundo de la historia del arte de la música con el nombre artístico de SELICA, nació en Jarafuel (Valencia) el día 19 de septiembre del año de 1900, y murió en Madrid el 23 de mayo de 1984. Esta admirable soprano fue la reina indiscutible del género lírico durante más de treinta años. Y lo sorprendente es que Selica no sabía música ni había estudiando canto. Fue una intuitiva plena. Todo lo aprendió por si misma, cuando siendo niña llevaba la cena a sus hermanas, mayores que ella, que trabajaban como coristas en el Teatro Ruzafa de Valencia, llegando a asimilar todas las particularidades y trucos del mundo de la escena. Allí escuchó obras tanto de zarzuela grande como de género chico, que su excelente memoria musical retenía fácilmente y luego cantaba a sus amigas. Ella misma se fue procurando así un extenso repertorio.

Vista de Jarafuel (Valencia)

Su padre, que era sastre y muy aficionado a la ópera, le puso el nombre de Selica, la protagonista de L'AFRICANA, de Meyerbeer. Niña aún, la familia se trasladó a Valencia y allí empezó Selica a tomar contacto con el teatro, participando en muchas funciones de aficionados, hasta que un día, en Elda, la tiple que cantaba la parte protagonista de MARUXA se sintió indispuesta y ella se ofreció a sustituirla. Le faltaban diez días para cumplir los catorce años. Nunca existió una “Maruxa” más joven. La precoz cantante obtuvo un extraordinario éxito. Otro día, en Manises, cuando interpretaba MOLINOS DE VIENTO, tuvo la suerte de ser dirigida por el maestro Vicente Lleó. “¿Quién te ha enseñado a cantar así?”, le preguntó admirado. “Nadie”, respondió sincera. “Pues hazlo siempre como lo has hecho ahora”, fue su consejo. Prendado de su voz, la propuso llevarla para que hiciese la misma obra en el Teatro Ruzafa, y Selica, consciente de su valía, pidió que le pagasen cuarenta pesetas diarias como a otras primeras tiples. Dudaron pero, al fin, acabaron por aceptar. Corría el año 1917. Su presentación como profesional constituyó un sonado triunfo.

Desde esa fecha su fama fue en aumento. Poseía tan amplio repertorio, que en muchas ocasiones se convirtió en la salvación de las empresas, pues siempre estaba dispuesta a salir a escena con cualquier obra. En Madrid se presentó en 1921 con el estreno de SOL DE SEVILLA, del maestro José Padilla, en el Teatro de La Zarzuela, y después recorrió casi todos los escenarios madrileños con creciente éxito. Al fin, el Teatro Apolo se convierte en su trono durante varias temporadas. En él estrenó CURRO EL DE LORA, la mejor obra del maestro Alonso, según confesión de su autor; EL HUÉSPED DEL SEVILLANO, de Guerrero; LOS FLAMENCOS, de Vives, y LA PÍCARA MOLINERA, de Luna, cuyo estreno absoluto había tenido lugar dos meses antes en el Teatro Circo de Zaragoza. Los autores la contaban entre sus preferidas y el público no se cansaba de aplaudirla, junto a los mejores intérpretes de aquellos tiempos. Estrenó muchos títulos más hasta el cierre definitivo del teatro. De hecho, participó en la última función del emblemático teatro, el 30 de junio de 1929 con LA SEÑÁ RITA Y SU HOMBRE, junto a Jesús Navarro. El género chico lo dominaba por entero, siendo sus obras preferidas LA REVOLTOSA, LA FIESTA DE SAN ANTÓN, EL SANTO DE LA ISIDRA, LA VERBENA DE LA PALOMA, EL PUÑAO DE ROSAS y LA PATRIA CHICA.

El madrileño Teatro Calderón aplaude su presentación en 1931, permaneciendo ligada al mismo hasta 1935. En este teatro participa en los estrenos madrileños de EL CANTAR DEL ARRIERO, de Díaz Giles, y LA FAMA DEL TARTANERO, de Guerrero. El 26 de marzo de 1932 se produce el gran acontecimiento de esa temporada: el estreno de LUISA FERNANDA, de Moreno Torroba, en el que Selica dio vida al personaje protagonista, junto a Laura Nieto, Faustino Arregui y Emilio Sagi-Barba. Asimismo, el 31 de marzo de 1934 estrenó LA CHULAPONA, también de Moreno Torroba, al lado de Felisa Herrero y Vicente Simón; y volvió de nuevo a ese teatro en 1939 para el estreno de MONTE CARMELO, nueva obra del maestro Torroba, junto a Luis Sagi-Vela y Pepita Rollán.

Selica llegó a contar cerca de ochenta estrenos, encontrándose entre ellos, aparte de los ya reseñados, LA PICARONA, de Alonso, y MARAVILLA, de Moreno Torroba. En 1934 participó en el rodaje cinematográfico de LA VERBENA DE LA PALOMA, dirigida por Benito Perojo, interpretando el papel de la “Señá Rita”, al lado de Miguel Ligero, Roberto Rey, Raquel Rodrigo, Charito Leonís y Dolores Cortés. Un momento emotivo en la vida artística de Selica tuvo efecto la noche del 15 de noviembre de 1928, en el Teatro Apolo, de Madrid, durante el estreno de LOS FLAMENCOS. El primer acto fue aplaudidísimo, pero en el segundo llegó el dúo entre Selica y Pepe Romeu. Era una escena de celos. Una de las frases la dijo Selica con tanta pasión, que arrancó al auditorio gritos de entusiasmo. El teatro entero se puso en pie. Lo tuvo que cantar tres veces. Otro de los grandes acontecimientos en su carrera fue la encarnación que de “Aurora la Beltrana” hizo en 1933 para el Liceo barcelonés, al lado de Miguel Fleta como “Fernando”.

En 1942, y en la cumbre de su carrera, abandonó el género lírico para formar una compañía de comedias. Con ella realizó diversas giras por provincias, pero su lugar estaba en la zarzuela y, tres años después, volvió de la mano de la Compañía Ases Líricos; en esta ocasión renunciando a los cometidos de primera tiple para asumir los papeles de característica. Participó en numerosos montajes, tanto bajo la dirección artística de José Tamayo como de Joaquín Deus, actuando en producciones como DOÑA FRANCISQUITA, mítica producción firmada por Tamayo en 1956 para la reapertura del Teatro de La Zarzuela, y que supuso la presentación de Alfredo Kraus. Desde ese año intervino en la práctica totalidad de las temporadas del coliseo de la calle Jovellanos. Igualmente son de destacar las producciones de LA VIUDA ALEGRE, MARÍA MANUELA y LAS GOLONDRINAS.

Retirada desde 1976, Selica Pérez Carpio falleció en Madrid el 23 de mayo de 1984, víctima de la enfermedad de Alzheimer.

Zarzuelas completas: Las alondras (1927), La pícara molinera (1928). Ed.: Odeón. La del soto del parral (1929). Ed.: La Voz de su Amo. Doña Francisquita, La fama del tartanero, Los flamencos, Luisa Fernanda, La pícara molinera, La picarona, El último romántico, La verbena de la Paloma. Ed.: Columbia-Regal (1928-1943). Monte Carmelo (1939), Un día de primavera (1948), Tentación (1951). Ed.: Columbia-Notas Mágicas. Katiuska (1958). Ed.: Hispavox. El pobre Valbuena, La verbena de la Paloma (2.ª versión), La Revoltosa (2.ª versión), El barbero de Sevilla, Agua, azucarillos y aguardiente, La chulapona. Ed.: Alhambra-Columbia (1957-1964).

Fragmentos y selecciones: El collar de Afrodita (1925), Los flamencos (1928). Ed.: La Voz de su Amo. La alsaciana (1925), El huésped del sevillano (1926). Ed.: Odeón. El año pasado por agua, Las cariñosas, Cha-ca-chá, La chavala, Cuadros disolventes, El cantar del arriero, Enseñanza libre, La fiesta de San Antón, La Gatita Blanca, La Gran Vía, La guitarra, La loca juventud, La marcha de Cádiz, El mesón de la Florida, Miss Guindalera, La morería, El niño judío, El perro chico, La picarona, Por si las moscas, El puñao de rosas, La reina mora, La Revoltosa, La Tempranica, La verbena de la Paloma, Los verderones, La viejecita, Las de Villadiego. Ed.: Columbia-Regal (1930 1933). El dúo de La Africana, La moza vieja. Ed.: Columbia-Notas Mágicas (1942). VHS: La verbena de la Paloma.- Ed.: Divisa (1995).

VIDEO

Enlace http://lazarzuela.webcindario.com/BIO/perezcarpio.htm + recopilación de José María Ruiz Fuentes

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