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LORENA AYALA - BAILAORES/AS |
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LORENA AYALA
LORENA AYALA ROCABADO, bailaora de flamenco boliviana, más conocida mundialmente con su propio nombre artístico de LORENA AYALA, nació en Oruro (Bolivia), comienza su trayectoria artística en Chile. Recibe el reconocimiento del Ministerio de Educación y Culturas, el 24 de Mayo de 2006, al ser la primera y única bailaora boliviana profesional de baile flamenco en España, hasta la fecha actual.
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Una sólida y multifacética formación ha logrado ser base fundamental de los
logros de Ayala. Como bailaora se formó en la Escuela de Flamenco Jeanine
Albornoz (Chile), Centro Amor de Dios (Madrid), fue becada en la Fundación
Cristina Heeren (Sevilla). Inicia así su vida artística en Europa, decide
radicar en Sevilla, realizando constantes giras internacionales y trabajando en
los principales tablaos de España, siendo muy requerida en la meca donde el
flamenco se mantiene en su estado más puro, las Cuevas del Sacromonte en
Granada.
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Crea en 2006 la Asociación Flamenco de Sur a Sur y dirige su propio estudio de
baile en Sevilla llamado TU PUNTO FLAMENCO, donde forma en la especialidad de
flamenco y también incentiva a desarrollarse artísticamente a quienes quieren
profesionalizarse como a sectores vulnerables, como ser personas con
discapacidad, reos en las cárceles, a niños y adolescentes huérfanos, mujeres
que han vivido la violencia de género, etc.
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Se especializó con artistas de renombre mundial como Angelita Vargas, Concha
Vargas, Eva la Yerbabuena, Úrsula López, Manuela Carrasco, Juana Amaya, Milagros
Mengibar, Andres Peña, La Farruca, Farruquito, La Faraona, Pastora Galvan, José
Galván, Alicia Marquez, Concha Jareño, La Moneta, Mercedez Ruiz, entre otros, lo
que le permitió profesionalizarse en este complejo arte y poder trabajar junto a
artistas de la talla de Juan Ramirez, Ana Calí, Luis de Luis, Marco de Ana,
Mercedez de Morón, etc., en tablaos y Teatros en España. Amplía su formación
artística estudiando actuación con Habiba Sheik, Workcenter of Jerzy Grotowski
and Thomas Richard, Mario Biagini, Cristobal Jodorowsky, Daniel Aguirre del
Teatro de los Andes. En India inicia su formación en la danza tradicional
Barathanatiam, el arte marcial Kalaripayatu y se certifica como profesora de
yoga, instructora de zumba en España, en Japón se inicia en Karate y actualmente
estudia cine en la Escuela de Cinematografía Andina & Fundación Ukamau, con
maestros fundamentales como Jorge Sanjinez, quienes patrocinan que codirija el
documental “Legacy: Nosotros cuidamos de la tierra”, junto a un equipo
transnacional (Bolivia-Estados Unidos-Canada-España).
La Consejería de Cultura y Junta de Andalucía del Gobierno de España, a través
de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, seleccionan y premian su
Espectáculo Flamenco de Sur a Sur: Caminos de Libertad, realizando su estreno
mundial y transmitido en directo vía streaming desde Sevilla el año 2010.
Se ha presentado en Estados Unidos donando parte de los beneficios económicos de estos a la Fundación contra el cáncer DMB Found. Participa en la película que lleva el nombre de su primer espectáculo en U.S.A “Rhythms of the Heart”, dirigida por Thom Willey. Después de ser seleccionada internacionalmente, es invitada a audicionar en NuevaYork para la Gira “Rebel Heart” de Madonna , y de entre más de 700 bailaoras, es elegida finalista, para lo cual crea una coreografía junto al guitarrista Arturo Martinez, con el tema La Isla Bonita.
Es seleccionada por el afamado director Cristóbal Jodorowsky para actuar en la Obra Padres, Madres, Hijos, Hijas, que se estrenó en Sevilla, en el reconocido Teatro Quintero. Actúa en París en la COP21, la Cumbre Mundial sobre el Cambio Climático, junto a artistas del College of Atlantic de Estados Unidos. Trabaja en la Compañía Transe en Danse, dirigida por Coline Billen, una de las más importantes estructuras de Bélgica por su aporte a la Cultura y Educación.
Crea junto a Billen la obra ¨Tiempo Pa´ Dos¨, actúa en la obra “Danse en Papier” y es docente en el Workshop Pedagógico Interconviccional que se realiza anualmente para elaborar herramientas artísticas para la comunicación no violenta, donde transmite su metodología, el PsiqueFlamenco.
La obra Danse en Papier, con más de 80 funciones a la fecha, se centra en la temática sobre la inmigración ilegal, se ha representado en teatros de Europa, en colegios, universidades, centros culturales e incluso en centros para solicitantes de asilo. Junto con las actuaciones se imparten talleres de sensibilización y formación artística.
Codirige junto al maestro José Galván la obra “Gacela de la Muerte Oscura”, que levanta el verso de Federico Garcia Lorca a estrenarse en Sevilla, en diciembre 2018.Actúa y enseña en tres ciudades de Japón para la empresa Iberia Internacional.
Lorena Ayala es solicitada cada vez más llegando a trabajar en 20 países del mundo, desempeñándose como bailaora en su forma tradicional y contemporánea o adaptando el lenguaje del flamenco para diferentes formas de expresión artística.
Desarrolla su propia metodología tanto en la creación de espectáculos como en la enseñanza que llama PsiqueFlamenco, donde a partir de la selección de elementos que son comprendidos como inherentes al flamenco, los analiza y utiliza, basando e inspirándose en diferentes entendimientos de la psicología, la psique, la espiritualidad, abordando temáticas sensibles del relacionamiento humano, para aportar a un desarrollo libre, consciente, creativo, armónico y placentero. Una metodología inclusiva, adaptada a las necesidades de cada uno y basada en la valorización del potencial de todos sus alumnos. Ha recibido muchos nombramientos importantes al mérito en su ciudad natal, Oruro Bolivia.
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recopilación de José Maria Ruiz Fuentes |
El Arte de Vivir el Flamenco © 2003 |