El Aula de Cultura de El Mellizo dedica sus jornadas a Manolo Caracol
La nueva edición de los Estudios Flamencos de la peña gaditana se celebra del próximo 16 al 18 de diciembre · Félix Grande, Antonio Murciano y Antonio Barberán participan en las ponencias
El centenario del nacimiento del genio de la Alameda sevillana, Manolo Caracol, no ha pasado desapercibido para la peña flamenca gaditana Enrique el Mellizo que este año dedica las jornadas de su Aula de Cultura al mítico e inolvidable cantaor. Manuel Ortega Juárez, Manolo Caracol (Sevilla, 1909-Madrid, 1973). Un nombre que se repite en cada una de las conferencias que forman parte del programa de Estudios Flamencos que arranca el próximo día 16 y que culmina el 18 de diciembre. Félix Grande, Antonio Barberán y Antonio Murciano pondrán la palabra. Verbos de altura. Cancanilla de Marbella, Antonio Reyes y Fernando de la Morena ejemplificarán con el cante. Rajos de calidad. Y Antonio Moya, Antonio Higuero y Pascual de Lorca, el toque. Maestría a las seis cuerdas. Cada una de las citas, con entrada libre y gratuita, se desarrollarán en el Salón del Claustro del Palacio Provincial de Diputación de Cádiz a partir de las nueve de la noche. El primer encuentro, el día 16, pondrá el acento en La gaditanía cantaora de Manolo Caracol, una cuestión sobre la que hablará el investigador y comunicador flamenco Antonio Barberán y que será ilustrada por Cancanilla de Marbella y la guitarra de Antonio Moya. Al día siguiente, el poeta y escritor flamenco Antonio Murciano pronunciará una conferencia muy personal versada en Mis recuerdos de Manolo Caracol. El chiclanero Antonio Reyes y el maestro Antonio Higuero aportarán la raíz flamenca. Para cerrar las jornadas, el poeta, escritor y premio Nacional de Literatura, Félix Grande, pondrá su talento a disposición de Manolo Caracol, el caruso de las cavernas, una ponencia que también cuenta con una reputada garganta, la de Fernando de la Morena, y el toque de Pascual de Lorca.  El programa fue detallado ayer por el presidente de la peña Enrique el Mellizo, Antonio Benítez, que agradeció a Francisco Perujo, director de la Agencia Andaluza de Flamenco, y Ana Mosquera, diputada de Cultura, su apoyo porque les "anima a seguir nuestra tarea para potenciar el flamenco". Por su parte, el director de la Agencia manifestó la intención de la entidad que gestiona de seguir apoyando la labor que desarrolla la peña "a pesar del incierto panorama económico que se nos avecina, pero entre las cuatrocientas peñas flamencas que están haciendo una gran labor por la difusión de este arte en Andalucía, la de El Mellizo se destaca precisamente por ser flamenquísima y gaditanísima", acertó. La entidad flamenca también fue felicitada por Mosquera que consideró "un enorme acierto reconocer la figura de un cantaor extraordinario como Manolo Caracol en una fecha tan señalada como es el centenario de su nacimiento". La diputada recordó que tanto el área de Cultura de Diputación como la peña comparten "el mismo objetivo, que es el fomento y la proyección del flamenco en todas sus vertientes y al mismo tiempo profundizar en el estudio y difusión de la cultura flamenca".
Redacción / Cádiz | Actualizado 04.12.2009

El Niño de la Chata presenta en el Apolo su disco 'Los viejos maestros'
El cantaor almeriense que actuará a partir de las 21:00 ofrecerá un recital donde cantará flamenco puro e interpretará los temas de su último trabajo discográfico
Agustín Fernández, El Niño de la Chata presenta esta noche a las 21:00 horas en el Teatro Apolo su último disco que lleva por título Los viejos maestros. En este trabajo, este cantaor almeriense ha elegido varios palos de artistas de renombre y los ha plasmado en un disco que dará mucho que hablar. Es una de las jóvenes promesas del cante, su voz y sus cantes por bulerías, soleás, por rumbas y las cartageneras son muy apreciados por los entendidos. Es un artista que se atreve con todo y que incluso ya empieza abrirse camino entre los grandes. "He escogido un martinete de Camarón o una seguiriya de Antonio Mairena, entre otros, y he realizado un disco flamenco de verdad, un trabajo redondo. Este es el disco más flamenco que se puede escuchar de mi", confiesa el Niño de la Chata. El año pasado lanzó su trabajo Locura, revolucionado el flamenco fusionándolo con sonidos soul y aires de jazz. No en vano, en el disco colaboraron grandes artistas del panorama nacional como Jorge Pardo, Antonio Serrano, Eva Durán, Noah Shaye o el Niño de la Manola, entre otros. "Me gusta el flamenco muchísimo. Yo siempre he tenido mucho respeto por los grandes y aunque yo interprete esas canciones, eso forma parte del legado que nos han dejado esas grandes figuras", comenta. El Niño de la Chata vive el flamenco con mucha intensidad. "Me acuesto escuchando flamenco y me levanto con el flamenco". El Niño de la Chata lleva en la sangre la vena artística, puesto que proviene de la familia de los Habichuela de Granada. "Yo aparte de cantar también toco la guitarra. En este disco he hecho unos jaleos de Almería y la guitarra la toco yo". Seguidor del flamenco jondo, asegura que 'tras la muerte de los grandes, ahora se puede escuchar a José Mercé, que es el que lleva ahora la hondea buena. Camarón y Antonio Mairena son irrepetibles. Como ellos ninguno". El Niño de la Chata también está grabando con la Orquesta Nacional de España otro disco donde participa Guadiana, Duquende, Concha Buika y otros cantaores que verá la luz para esta Navidad. El cantaor almeriense asegura que "el flamenco cuenta con un público bastante fiel". También subraya la gran función que están haciendo las peñas flamencas. "Soy joven y tengo ambiciones. Si me sale trabajo fuera me marcharé, aunque siempre llevaré mi tierra por todo el mundo".  También apunta que "Almería tiene los dos mejores del mundo como son Tomatito y Niño Josele". En el concierto de esta noche, el Niño de la Chata sorprenderá a todos con un recital de flamenco puro.  En el escenario estará acompañado por Carlos Jiménez a la guitarra; Rafael Jiménez El Chispa a la percusión. También estarán el Niño de la Fragua a la guitarra y Fafi Molina al contrabajo. "Quiero hacer un recital que haga historia". El Niño de la Chata tiene claro que "todos los días se aprende algo en el flamenco. El flamenco te envuelve tanto que cuando te introduces en este arte, ya no puedes salir".
D. Martínez / Almería | Actualizado 03.12.2009. En la foto,  El Niño de la Chata, ayer en la Rambla de Almería.

La peña Tío Juanichi lleva a escena la Navidad flamenca del siglo XIX
El Teatro Villamarta acogerá los días 4 y 5 de diciembre, a las 20.30 horas, una "genuina y tradicional" zambomba jerezana con "muchas sorpresas" y escenas que "nunca" se habían representado antes
Con el "flamenco más puro". Así quiere empezar la peña Tío Juanichi 'El Manijero' la Navidad. Y lo hará los días 4 y 5 de diciembre, a las 20.30 horas, en el Teatro Villamarta con una zambomba tradicional ambientada en el siglo XIX en el barrio de Santiago, concretamente en el marco de la calle Cantarería. Así, a esta cita, que se presentó ayer en el coliseo de la mano de la delegada de Cultura y Fiestas, Dolores Barroso; el presidente de la Peña Tío Juanichi y creador de la idea, Diego Fernández Suárez, y algunos de los artistas participantes en este espectáculo, acudirán nombres de la talla de Juan Moneo 'El Torta', las voces de David Carpio, Fernando Soto, Juanillorro, Luis de Pacote, Rosario Soto y Tamara Tañé, las guitarras de Manuel Parrilla, Miguel Ángel Salado y Pepe del Morao, el coro formado por la propia peña y el violín de Bernardo Fernández Gálvez.  Este montaje, que se empezó a fraguar hace ahora un año, sucede en el espacio temporal que va desde la noche previa al Nacimiento hasta que éste se produce. La acción tiene como protagonistas a las mozas y mocitos del barrio, en diferentes momentos del día, como la hora de acudir a la fuente pública para surtirse de agua, un pretexto para formar la fiesta y entablar conversación, o en el patio de vecinos, con sus villancicos por bulerías, en las madres acunando el 'chinorrí' con sus nanas o en la preparación de este día de Navidad. "Pero sobre todo, lo que habrá serán muchas sorpresas pero con mucha tradición. Es todo muy genuino. Se pone en escena todo lo que ocurre en una casa flamenca". La delegada agradeció al también presidente de las peñas flamencas, Diego Fernández, la labor que desarrollan de cara a la promoción de los nuevos valores y por su "magnífica programación de este otoño". Barroso renovó "el agradecimiento y el apoyo del Ayuntamiento a las peñas". Barroso añadió que las dos funciones previstas son "compatibles" con las más de 200 zambombas que conforman el programa navideño por las calles y asociaciones de la ciudad. "Mediodía en La Plazuela; por la noche, en el Teatro", puso como ejemplo con el objeto de que los aficionados organicen un hipotético calendario. De la dramaturgia de la zambomba es responsable Diego Fernández Suárez, quien también ha compuesto la letra y la música de un buen número de los más de 15 villancicos distribuidos a lo largo de los dos actos. La dirección musical es obra de Manuel Parrilla. El presidente de la peña se mostró "muy satisfecho" con el trabajo del equipo de artistas y agradeció el apoyo del Villamarta, Cultura y los medios de comunicación.  En la idea de "zambomba tradicional" y "sin aditamentos" hicieron hincapié el guitarrista Pepe del Morao y los cantaores David Carpio y Luis de Pacote. "Es una zambomba que posee algunos momentos divertidos", adelantó el cantaor en relación con el papel de Juanillorro. "Hay tres o cuatro escenas que no se han hecho nunca en una zambomba, pero no voy a adelantar nada. Habrá que venir", anunció Suárez.
Arantxa Cala / Jerez | Actualizado 03.12.2009. En la foto,  Artistas, organizadores y colaboradores en la presentación de la zambomba jerezana de Tío Juanichi, ayer, en el Teatro Villamarta.

Sabiduría y entusiasmo
El cantaor jerezano David Lagos ha publicado uno de los discos más refrescantes del año, un homenaje a sus ídolos
Esta obra se abre con una bulería inspirada, por frenesí y contundencia, en La Paquera, pero, pese a su fuerte filiación jerezana, encontramos en la misma los guiños camaroneros que nunca faltan en la voz de este cantaor. El jaleo, poderoso, impresionante. Y la guitarra de Alfredo Lagos. Unas bulerías en las que David Lagos (Jerez de la Frontera, 1973) hace un verdadero despliegue melódico y, por supuesto, rompe, por exacerbación de los mismos, todos los moldes rítmicos de su tierra. A esto suma Lagos otra entrega por el género flamenco con el que mejor se identifica su ciudad natal, que incluye un bolero de José Alfredo Jiménez.  La fiesta, aunque ya en forma más íntima, continúa por tangos morentinos, los incluidos en el espectáculo Arena de Israel Galván, en el que Lagos participa como artista invitado, con letras taurinas de José Bergamín y Miguel Hernández.  Las cantiñas resultan intimistas y personales gracias a la guitarra de otro miembro de la joven cantera jerezana, Santiago Lara. El referente aquí es Chano Lobato, sólo que David Lagos trae el mundo de Chano a sus portentosas facultades vocales, con un resultado brillante: amplio registro, dominio del compás y de los trabalenguas y calidez tímbrica. Con los pies de Mercedes Ruiz. El recuerdo a El Sevillano, olvidado en el año de su centerario, viene en forma de una canción-milonga a ritmo de zambra que en seguida coge ritmo de bulería lenta. El homenaje a Fernando de la Morena se presenta como dúo prodigioso encarnado en uno de los estilos más característicos de la zona, la soleá por bulería, que el de la Morena domina a la perfección, y que abre con sus características tonás campesinas. La voz clara y luminosa de Lagos se completa a la perfección con el estilo denso y pleno de colores de Fernando, que tiene esa capacidad asombrosa de evocar la pena más profunda y la luz y exaltación vital a un tiempo, compás y duende. El cuadro se completa con la guitarra asombrosa (sigue asombrando después de tantos años) de un Moraíto que lleva dos décadas en estado de gracia. Los estilos orientales del flamenco están presentes en esta obra como cantes de levante y malagueña, brillantísima esta última con una variación melódica del propio Lagos. La obra se cierra con martinetes y portentosas seguiriyas de cambio. La guitarra de Alfredo Lagos aporta a esta obra luz y serenidad, la sabiduría de saber estar y saber dónde se está. Una obra en la que David Lagos se presenta, después de un amplísimo bagaje en directo, por primera vez en disco y con el repertorio de sus referentes flamencos, el espejo en que se mira: Chano, Fernando, La Paquera, Chacón, El Sevillano, Morente ... Un trabajo que trasmite energía a raudales y la seguridad del que conoce y ama su oficio: sabiduría y entusiasmo. David Lagos. Con las guitarras de Moraíto, Alfredo Lagos y Santiago Lara. Producido por D. Lagos y A. Lagos. Flamenco-world Music.
Actualizado 02.12.2009. En la foto,  El cantaor jerezano David Lagos se hace un poco de compás.

La peña 'El Pescaero' cierra este viernes el ciclo '8 Provincias'
En la cita, que se celebrará a las 22 horas, actuará la bailaora Marina Valiente
Organizado por la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas y bajo el patrocinio de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, este próximo viernes día 4 de diciembre, a partir de las 22.00 horas, la peña flamenca de 'El Pescaero' cerrará el ciclo flamenco '8 Provincias', como homenaje a Manolo Caracol y Antonio Mairena. Esta jornada actuarán la bailaora sevillana Marina Valiente con su cuadro de flamenco. Por otro lado, la tertulia flamenca gaditana de Chano Lobato ofrecerá esa misma noche y en el mismo cierre de esta programación, otro recital de cante, con J.F. González, acompañado por la guitarra de Martín Fayo. Ambos recitales tendrán una entrada libre hasta cubrir sus aforos.
A. N. / Jerez | Actualizado 02.12.2009

La Peña Juan Breva abre sus puertas a los turistas con un circuito de flamenco
La ruta incluirá un espectáculo, clases de destacados artistas, degustaciones y una visita al Museo de Arte Flamenco
Las maletas ya están preparadas: la ropa más adecuada, calzado para andar y estar cómodo, cámaras de foto y vídeo, mapas y guías de la ciudad a visitar..., pero ¿qué hay de las tradiciones populares, esas que no aparecen en las rutas turísticas habituales?, ¿cómo saber cuál es el momento ideal para acercarse a la cultura y el folclore de la tierra? ¿y si la visita dura sólo unas horas, cómo organizarla para que dé tiempo a todo y poder disfrutar de la cultura y la gastronomía popular?  Los turistas que lleguen a Málaga a partir de ahora en estas circunstancias no van a tener problemas para cuadrar la agenda de su visita. Y es que el proyecto Aires de Málaga oferta en un mismo paquete una visita al Museo de Arte Flamenco, una degustación gastronómica de los productos de la tierra, para el almuerzo o la cena, una actuación de flamenco «de calidad» en la Peña Juan Breva, e incluso una clase didáctica sobre esta disciplina por parte de destacados especialistas en la materia. La artífice de esta iniciativa privada pionera en la ciudad es Beni Cayuso, esposa del guitarrista y profesor Antonio Requena, que considera que «en el circuito turístico de Málaga faltaba un sitio de categoría donde los turistas y congresistas disfrutaran de aquello que han venido a ver, una sesión de flamenco de mucha calidad». Para ello, se ha elegido un lugar emblemático y céntrico como es la sede de la Peña Juan Breva, la más antigua de Málaga, ya que fue creada en 1958, y que alberga el museo de dos plantas dedicado al género musical. Un sitio céntrico (está en la calle Ramón Franquelo, 4) y en el que los visitantes pueden disfrutar durante varias horas del programa contratado por un precio que estará entre los 35 y los 57 euros. Para el presidente de la Peña Juan Breva, Gonzalo Rojo, se trata de una iniciativa «digna de elogio», por la difusión que va a tener la histórica sede de este colectivo, que de esta manera abre sus puertas a los turistas de forma masiva, y el arte flamenco en general.
Un centro lleno de tesoros
El recorrido se abre con una visita al Museo de Arte Flamenco, que exhibe todo el material relacionado con esta disciplina que ha ido recopilando a lo largo de estos últimos años la institución. El museo cuenta con una amplia fonoteca, en la que se incluyen 2.900 discos de pizarra, una colección de guitarras flamencas que pertenecieron a grandes figuras del cante o creadas por artesanos malagueños y una amplia exposición de pinturas, dibujos y carteles, que van desde finales del siglo XIX a la actualidad, como también un millar de fotografías e ilustraciones de artistas como Eugenio Chicano o Paco Hernández. Alberga joyas como un bastón del cantaor jerezano Chacón, unas botas de Antonio El Bailarín, una peineta de La Macarrona o un mantón de Matilde Coral. Estas son sólo algunas de las más de 5.000 joyas que posee el centro que visitarán los turistas que se decidan por participar en la aventura. Tras detenerse en estos recuerdos del flamenco, los visitantes podrán contemplar un espectáculo flamenco a cargo de cuatro artistas destacados, encabezados por el guitarrista y profesor Antonio Requena y la bailaora Sonia Sepúlveda. En la oferta de Aires de Málaga se puede incluir, de forma opcional, una clase de flamenco a cargo de estos especialistas. Con ello se completaría un espectáculo cuya duración será de casi una hora y el que los visitantes interactuarán con los artistas.  El crítico de SUR y flamencólogo Gonzalo Rojo considera que este proyecto supondrá una importante proyección de Málaga y del flamenco por todo el mundo, que se podría completar en el futuro con un circuito por otros centros culturales de la ciudad como el Museo Picasso y el Museo del Vino, ruta que ya estudian profesionales del sector y algunas instituciones.
30.11.09 - 03:38 - RAFAEL CORTÉS

'Flamenco Kids', la verdad del cante jondo contada a los niños
El guitarrista José Luis Montón edita un álbum discográfico con cantes para los más pequeños, según poemas de Teresa del Pozo y con abundantes personajes de la Bahía de Cádiz
De un tiempo a esta parte estamos asistiendo al nacimiento de una serie de creaciones que, orientadas al público infantil, tratan de acercarle el flamenco de una forma divertida por medio de talleres, obras de teatro y otros formatos que, justo es destacarlo, están teniendo una excelente acogida.  No hay ya evento flamenco -bienales, festivales, etc.- que no cuente con sesiones especiales para colegios. Entre las más conocidas (pero hay más) se encuentran las experiencias de Silvia Marín y la historia de Flamenquita, la niña que perdió el compás, una creación del gaditano Kike Linera que se acerca ya al centenar de representaciones. Pero todas las que conocemos tienen la performance o el teatro como formato, y en lo tocante a grabaciones, la producción era inexistente, si se exceptúa el recopilatorio del sello Universal con una selección de temas asequibles extraídos de su fondo discográfico. En este panorama, llega "un proyecto que ofrece, por primera vez, al público infantil, un disco con músicas y letras comprometidas, con la misma calidad que un disco destinado a un público adulto donde el flamenco es el vehículo estético y rítmico para contar unas historias que lleguen al alma de los niños y de los padres". El entrecomillado anterior está tomado del blog del propio proyecto -que se puede visitar en la dirección www.flamencokids.blogspot.com  donde sus autores, el guitarrista José Luis Montón y la profesora Teresa del Pozo, narran paso a paso el proceso de gestación del disco y la historia de algunas de las canciones. Cómo nace, por ejemplo, el primer tema, una nana escrita por la madre de Teresa para el hijo de los autores. Un poema al que Montón otorgó música e intérprete, pues pensó que era idónea para la voz del gaditano José Anillo, que es quien la canta en el disco. Nació después la historia del 'Camaleón daltónico', producto de la labor educadora de Teresa y en la que José Luis vio de inmediato unas alegrías. Porque, como ellos mismos cuentan, "cada tema es un mundo en sí mismo, y al mismo tiempo todos están relacionados entre sí". Tenemos de esa forma a 'El erizo bailarín', que es un ejemplo de gallardía por su empeño en querer bailar. Como premio a su constancia, la gaditana Ana Salazar le ha creado una coreografía y le pone voz a ritmo de rumba. También encontramos a 'La urta mellada', que "sólo come ensalada", cantada por bulerías por José Ramón Albite; el tímido 'Camarón opaco', unos tangos que canta Carmina Cortés, o 'El cangrejo Moro' que sueña con viajar -"pero no va a Bali, que se queda en Cai".-, un tanguillo interpretado por una chirigota de amigos entre los que se encuentran Yeye de Cádiz. José Luis Cano (Gomaespuma) y José Manuel Gamboa. Como se puede observar, hay mucha inspiración gaditana en las composiciones. Una más de ellas sería la historia de 'La ortiguilla', otras bulerías interpretadas por Noemí Humanes. Esa presencia se encuentra en la misma justificación del proyecto expuesta por sus autores que nos cuentan que "a través de personajes de la Bahía de Cádiz veremos que todos somos diferentes, y que es esa diferencia la que nos hace especiales". Un contrapunto pedagógico que va más allá de la intención didáctica de los estilos flamencos que se han reunido.
Fermín Lobatón | Actualizado 30.11.2009. En la foto,  José Luis Montón y Teresa del Pozo, creadores de la iniciativa.

Jaén organiza un certamen de guitarra flamenca para gente joven
Las inscripciones para el concurso podrán realizarse hasta el próximo 25 de enero
La Federación de Peñas Flamencas de Jaén anuncia las bases de su nuevo Concurso Nacional de guitarra flamenca para jóvenes interpretes, y en el que podrán tomar parte cuantos guitarristas no profesionales lo deseen, con la única condición de no haber cumplido 25 años al finalizar el plazo de inscripción, que será hasta el 25 de enero del 2010. Las inscripciones deberán remitirla al registro general de la Diputación Provincial de Jaén (plaza de San Francisco, nº 2. 23071. Jaén). Las consultas se atenderán en el teléfono 953-248000. El concurso constará de fase selectiva y final y se realizara será en la peña flamenca de Jaén (C/ Maestra, nº 11). Los premios estarán dotados con las cantidades de 2.000, 1.000 y 500 euros junto con sus correspondientes diplomas de participación.
A.Núñez / Jerez | Actualizado 30.11.2009

El flamenco como motor
Auditorio de la Diputación. Fecha: 26 de noviembre. Baile: Luisa Palicio con Rafael 'El Cabeza' a la guitarra y Moi de Morón, Juan Reina y Jesús Corbacho al toque. Cante: Fosforito con Antonio Soto al toque. Aforo: lleno.
El ciclo Singulares llegó a su fin el pasado jueves y lo hizo de manera espectacular. Se reservó a dos grandes en lo suyo, la joven y brillante bailaora Luisa Palicio y una leyenda viva, un hito del flamenco como Fosforito.  Luisa comenzó el espectáculo de una manera original, al organizar una presentación de su guitarrista y sus tres cantaores -no necesita nada más que voz, guitarra y eventuales palmas, para percusión ya están sus pies- que iban saliendo de uno en uno para después recibirla a ella, majestuosa, bailando al cante, acabando casi como si de un fin de fiesta se tratara, arropada por su grupo. Continuó por siguiriyas, con castañuelas en la introducción, haciendo sus guiños modernos sin salir jamás de su estilo, ese delicioso estilo heredero de la escuela sevillana de baile. Sus brazos y el movimiento de muñecas son la belleza misma, y toda ella es un dechado de elegancia y feminidad. Tiene además la virtud de no alargar en demasía los bailes, les da su justa medida y jamás se hacen pesados, al contrario, son un disfrute que deja ganas de más. Mientras se cambiaba, sus cantaores hicieron una ronda de fandangos, destacando las voces flamenquísimas de Moi de Morón y de Juan Reina, mientras que el joven Jesús Corbacho tiende demasiado a la floritura preciosista. Las alegrías, con bata de cola y mantón, fueron la apoteosis. Todo un despliegue de técnica tan asumida que es imperceptible y hace encaminar a Luisa hacia lo más alto en su profesión. La gracia, el desparpajo y el almíbar se fueron intercalando para enamorar a un público que la ovacionó largamente en pie. Fosforito demostró que quien tuvo retuvo y que su pasión por el flamenco es su verdadero motor. Sus facultades ya sabemos que están mermadas, lo que puede abrir el debate sobre la conveniencia o no de estas actuaciones. Pero su entrega está intacta. Su expresividad, su honestidad y sus amplios conocimientos suplen sus carencias. Nos hizo sufrir a ratos, cuando parecía que la voz se le quebraba, pero también nos dio momentos brillantes, con los que nos quedamos. Nos hizo soleá apolá, cantiñas, tarantos, peteneras, soleá y bulerías, muy bien acompañado por Antonio Soto, que demostró lo bien que le conoce en estos menesteres. Todo un broche de oro para este singular ciclo.
Lourdes Gálvez Del Postigo | Actualizado 28.11.2009. En la foto,  Fosforito, con Antonio Soto, el pasado jueves en el Auditorio de la Diputación.

Fernando Terremoto trae hoy el eco de Jerez a la Peña El Taranto
Hoy viernes 27 de noviembre, a las 21:30 horas, actúa en la Peña El Taranto, el cantaor Fernando Terremoto.
Este artista jerezano ha heredado de su padre, no sólo el nombre artístico, sino también sus facultades para el cante.  En 1989 debutó como cantaor, acompañado a la guitarra por Moraíto Chico. Muy poco después estuvo en nuestros aljibes y, desde entonces, ha cantado aquí en numerosas ocasiones, la última de ellas en la Semana Flamenca de mayo de 2006. En el XV Concurso Nacional de Córdoba en 1998 se alzó con tres Premios Nacionales de Cante, y en 2001, recibió la Copa de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Terremoto estará acompañado a la guitarra por su sobrino Manuel Valencia, joven artista jerezano que le acompaña habitualmente.
D. M. / Almería | Actualizado 27.11.2009. Foto,  Fernando Terremoto.

Pansequito reinventa su arte flamenco en 'Un canto a la libertad'
Moraíto, Miguel Poveda, Aurora Vargas o Raimundo Amador rematan el trabajo del gaditano
En plena madurez artística, el cantaor de La Línea de la Concepción José Cortés Jiménez Pansequito vuelve a inmortalizar su voz flamenca en Un canto a la libertad, un disco donde las bulerías, las alegrías, los tarantos o las soleares rinden homenaje a este sentimiento que ha caracterizado al artista desde el comienzo de su carrera musical.  El álbum, en el que intervienen artistas de la talla del guitarrista Moraíto o los cantaores Raimundo Amador, Miguel Poveda o Aurora Vargas, es un trabajo donde vuelve a imprimirse el propio carácter de Pansequito, una voz, una forma, un estilo y una huella propias que lo han hecho triunfar en este arte y que lo han convertido en "uno de los mejores cantaores del momento", según afirmó ayer el productor de Un canto a la libertad, Antonio Benítez, que acudió a la presentación del disco junto al director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo. Pansequito, que señaló las "enormes ganas de cantar que tenía", reconoció que desde joven ha ido a su "bola" y que por ello, incluso recibió un "premio a la creatividad". En este disco vuelve a reinventarse, aunque no abandona el estilo "en ningún momento" ya que, según indicó Perujo, "es un flamenco que mira siempre al futuro desafiante y sin miedo a lo que dejó por detrás". En el álbum del gaditano, donde la bulería es la protagonista por ser lo que le dio fama al cantaor desde sus inicios y por ser "el palo más difícil", según el artista, se han insertado otros cantes y letras, como la rumba o una plegaria de La Paquera de Jerez, entre otras cosas.
Alberto Neto / Sevilla | Actualizado 27.11.2009