El Museo del Prado inaugurará en mayo la antología definitiva de Sorolla
El Museo madrileño salda la deuda que tenía pendiente con el valenciano
Primera exhibición de un solo artista en ocupar las cuatro salas de la ampliación
Ninguno de los grandes cuadros del autor estará ausente en la muestra
MADRID.- La itinerancia por diferentes ciudades españolas de los 14 paneles 'Visión de España', pintados por Joaquín Sorolla para la Hispanic Society of America, culminará la próxima primavera en la gran exposición antológica que el Museo del Prado dedicará al artista valenciano. Tras el acuerdo alcanzado por Bancaja con la Hispanic Society para traer por primera vez a España los 14 grandes murales que Sorolla pintó por encargo del hispanista y millonario norteamericano Archer Huntington, la entidad financiera ha suscrito este jueves un convenio de colaboración con el Museo del Prado para el patrocinio de la gran antológica 'Joaquín Sorolla (1863-1923)'. El ministro de Cultura César Antonio Molina ha presidido la firma suscrita por el presidente de Bancaja, José Luis Olivas, el presidente del Real Patronato del Prado, Plácido Arango, y el director del museo, Miguel Zugaza. En opinión de Arango, con esta muestra el Museo del Prado salda la deuda que tenía pendiente con el artista y se cumple el deseo de Sorolla "de que se hiciera una gran exposición suya en el Prado", según José Luis Olivas, quien ha recordado el "éxito sin precedentes" que está teniendo la exhibición de los paneles 'Visión de España'. Zugaza ha comentado la gran expectativa creada "ante el festín de luz y color que va a iluminar las nuevas salas del museo con la impresionantes obra del pintor" y ha afirmado que a pesar de que se han celebrado muchas exposiciones sobre Sorolla, "en esta ocasión podemos afirmar que nos encontramos preparando la antológica más definitiva del pintor".
En cartel hasta septiembre de 2009
La muestra, que se podrá contemplar desde finales de mayo hasta principios de septiembre de 2009, estará formada por los 14 paneles de la Hispanic Society más 88 destacados cuadros de colecciones de todo el mundo. Entre estos, 32 obras proceden de colecciones privadas, 26 de ellas de colecciones españolas y seis de colecciones americanas e inglesas, y 56 pertenecen a colecciones públicas. José Luis Díez, jefe de Conservación de Pintura del XIX y comisario de la exposición junto a Javier Barón, jefe de Departamento de Pintura del XIX, ha destacado que el convenio de colaboración ""supone que finalmente podamos cumplir una deuda histórica con el último gran maestro de la historia de la pintura española en el Prado". El comisario se ha referido tanto a la generosidad del pintor como de su familia, especialmente de su mujer, que legó al Estado su casa y los 'sorollas' de Sorolla. "Vamos a cumplir el sueño del artista, que desde muy joven siempre quiso estar en el Prado".
La muestra más completa imaginable
En la exposición se podrán contemplar "todas las obras maestras de Sorolla, ya que no estará ausente ninguno de los grandes cuadros definitivos que pintó. Todos ellos ya se han exhibido pero nunca se han podido contemplar juntos". Entre estos cuadros se encuentra 'Sol de tarde', obra de 1903 que actualmente se encuentra en proceso de restauración en los talleres del Prado. "Es una de las grandes obras maestras de Sorolla en su plenitud que supuso su presentación ante el público internacional". Desde que Archer M. Huntington -fundador de la Hispanic Society of America- comprara la obra, "es la primera vez que regresa a España", ha comentado José Luis Díez, para quien se trata de la obra más ambiciosa que Sorolla había pintado hasta ese momento "y en la que trata un tema atrevido y se muestra muy moderno". Otra de las pinturas que se mostrarán en la exposición, la primera dedicada a un pintor que ocupará las cuatro salas de la ampliación, será 'Triste herencia', fechada en 1899, cuadro muy galardonado "y capital de la pintura social". Se trata del primer gran éxito de Sorolla que salió de España y que fue recuperado hace unos años por Bancaja en una subasta.
Actualizado jueves 11/12/2008 16:28 (CET)  EFE. Cuadros 1-'Sol de tarde'. 2-'Triste herencia'. 3- 'Baño del caballo'.

Caballero Bonald repasa los versos de su vida en la sede de la Fundación Ayala
El autor jerezano también ofreció una lectura de poemas en la Facultad de Filosofía y Letras
El Premio Nacional de las Letras José Manuel Caballero Bonald ofreció ayer un repaso de su larga trayectoria como una de las principales figuras de la literatura española a través de los poemas que han marcado su vida. El acto, que tuvo lugar en la sede de la Fundación Francisco Ayala, reunió a varios intelectuales de la ciudad. Caballero Bonald, nacido en Jerez en 1926, se ha dedicado por igual a la novela, la poesía y el ensayo. Entre sus novelas pueden citarse títulos como Ágata, ojo de gato, Laberinto de fortuna o la más reciente Campo de Agramante. La poesía de Caballero Bonald se ha recogido en diversos volúmenes recopilatorios, y el año pasado apareció una edición de su obra poética completa titulada Somos el tiempo que nos queda. Además, ha publicado también diversos ensayos y dos libros de memorias.
Redacción / Granada | Actualizado 12.12.2008. en la foto, El autor jerezano José Manuel Caballero Bonald, durante su recital en la Fundación Ayala.

Llegan a Jerez los cuadros de Julio Romero de Torres
La muestra se inaugurará mañana en Bodegas Tradición, donde también habrá una conferencia sobre el pintor
Ayer llegaron a Jerez los catorce cuadros del pintor cordobés Julio Romero de Torres que podrán verse, desde mañana, en Bodegas Tradición, donde también se encuentra la colección de pintura española del empresario jerezano Joaquín Rivero. Esta exposición, que se inaugurará a las ocho y media de la noche, tendrá como prólogo una conferencia sobre el artista a cargo de la directora del Museo de Bellas Artes de Córdoba, Fuensanta García de la Torre, charla que llevará por título 'Julio Romero de Torres. Un pintor, una ciudad, un mito'. La muestra podrá verse en Jerez gracias a un acuerdo entre Bodegas Tradición y la Fundación Prasa, propietaria de los catorce cuadros. Estará abierta al público hasta el día 18 del próximo mes de enero y el horario es, de lunes a viernes, desde las nueve y media de la mañana hasta las tres de la tarde y desde las cuatro y media hasta las seis y media de la tarde. Los sábados sólo abre desde las diez de la mañana hasta las dos de la tarde. Asimismo, habrá pases gratuitos para los residentes en Jerez de lunes a viernes desde las cuatro y media hasta las cinco y media de la tarde y los sábados de diez a once de la mañana. Entre las catorce obras, de las más representativas del artista en diferentes épocas, se encuentran 'La consagración de la copla', 'La rivalidad' o 'Carmen'. También estará 'La consagración de la copla', inspirada en la devoción del pintor por el cante jondo. Polémica obra desde su presentación al Certamen Nacional de Pintura de Bellas Artes en 1910, el cuadro representa una selección de diecisiete personajes de la sociedad, la cultura y el espectáculo de su época como el torero Machaquito, Pastora Imperio, Adela Carbone, Carmen Escacena e incluso el mismo artista se autorretrata en esta colosal composición.
P.N. / Jerez | Actualizado 11.12.2008 Trabajadores ayer metiendo uno de los cuadros de Julio Romero de Torres en Bodegas Tradición.

La 'Inmaculada' de Rota reluce de nuevo
La iglesia Nuestra Señora de la O recibió la obra restaurada
La parroquia de Nuestra Señora de la O, en Rota, acogió ayer el acto de recepción del cuadro de la Inmaculada Concepción restaurado por el grupo de investigación y desarrollo tecnológico S.O.S. Patrimonio, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla gracias al convenio firmado entre esta entidad, el Obispado de la Diócesis de Asidonia-Jerez y el Ayuntamiento de Rota. En un acto que contó con la presencia del alcalde, Lorenzo Sánchez Alonso y la delegada de Cultura, Auxiliadora Izquierdo Paredes, la directora del grupo de investigación, María Dolores Ruiz de Lacanal, fue la encargada de explicar cómo se ha llevado a cabo esta restauración y que aspectos históricos y artísticos se han descubierto durante el proceso, en el que se ha procurado respetar al máximo los valores de originalidad e historicidad de la obra, utilizándose materiales reversibles. Para la directora, tenían razón tanto los que llamaban al cuadro Asunción de la Santísima Virgen, como los que lo llamaban Inmaculada Concepción, porque cuenta con una rica iconografía. Por un lado, responde, según Ruiz de Lacanal, a la Inmaculada Concepción y coincide con la idea de la Purísima descrita por el pintor Francisco Pacheco, quien fijó la iconografía respecto a esta representación con una Virgen sin niño en los brazos, con las manos juntas, cercada de sol, coronada de estrellas, la luna a sus pies, con túnica blanca y manto azul, y rodeada de los símbolos de las letanías loretanas. Por tanto, se funde la Asunción (muerte y ascensión a los cielos), la coronación, con la concepción sin pecado de la Virgen y la propia divina concepción. El cuadro de grandes dimensiones, ha tenido que ser reentelado porque estaba dividido por una costura, en parte rota. Se ha restaurado tanto el lienzo como el marco, comenzado por la fijación de los dorados y la policromía, y siguiendo por el lienzo y la madera, débil una y con ataques de insectos xilófagos la otra. Una vez tratado el soporte, se procedió a reintegrar tanto los estucos como las tintas, y se realizó una limpieza profunda para recuperar los brillos y matices perdidos.
Redacción / Rota | Actualizado 11.12.2008. Imagen del cuadro restaurado de la Inmaculada Concepción.

Gonzalo Rojo afronta una nueva etapa como presidente de la Peña Juan Breva
El periodista y flamencólogo malagueño Gonzalo Rojo Guerrero es desde hace unas semanas nuevo presidente de la Peña Juan Breva, la segunda entidad flamenca más antigua de España en su ámbito, en sustitución de José Luque Navajas. La única candidatura que se presentó a las elecciones estuvo encabezada por Gonzalo Rojo, que ha nombrado vicepresidente al estudioso y abogado en ejercicio Pablo Franco Cejas. 'Factotum directivae' ha sido elegido Luis Torres. El mandato de la nueva directiva es por un año. Rojo ha estado al frente de la Peña Juan Breva en numerosas ocasiones, casi siempre alternándose en la presidencia con Luque Navajas. En esta nueva etapa de la peña, Gonzalo Rojo afronta el reto de impulsar el recién creado Museo de Arte Flamenco y de constituir la Fundación Juan Breva como nueva entidad de carácter jurídico. Entre los proyectos de este periodista de SUR se encuentra retomar el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Cantes de Málaga, que se haría en el mes de agosto con el objetivo de difundir y promover los cantes de la tierra. También considera vital abrir la peña a los aficionados malagueños manteniendo sus señas de identidad que le han distinguido durante estos 50 años. Gonzalo Rojo preside varias entidades y organismos especializados en el cante jondo. Es presidente de la Fundación Nacional de Arte Flamenco, presidente de la Asociación de Congresos Internacionales de Arte Flamenco y presidente de la Asociación Nacional de Críticos, Escritores e Investigadores de Arte Flamenco. La Peña Juan Breva fue fundada en 1958 por la unión de un grupo de aficionados al cante flamenco que se reunía en el bar Luna de la calle Granada y se fijó como objetivo «seguir aprendiendo, velar por la pureza y propagar enseñando», el lema que mantienen con gran celo sus socios. La sede y el museo están actualmente en la calle Ramón Franquelo.
10-12-2008. A. ROCHE| MÁLAGA

La Fundación Prasa cede catorce obras de Julio Romero de Torres
La empresa jerezana Bodegas Tradición acogerá la muestra.
La empresa jerezana Bodegas Tradición ha llegado a un acuerdo con la Fundación Prasa, que dirige Joaquín Criado Costa, para exponer la colección de catorce pinturas de Julio Romero de Torres propiedad de Grupo Prasa. La muestra se inaugurará el próximo 12 de diciembre y se podrá visitar hasta el 18 de enero en la bodega recientemente adquirida por la compañía en la calle de Rincón Malillo de Jerez. Entre las obras que podrán visitarse en la exposición se encuentra La consagración de la copla , inspirada en la devoción del pintor por el cante hondo, en la que se representan una selección de 17 personajes de la sociedad, la cultura y el espectáculo de su época, como el torero Machaquito, Pastora Imperio, Adela Carbone o Carmen Escacena. Además, Rivalidad , un espectacular doble desnudo femenino que no pasó desapercibido, también se exhibirá en esta muestra propiciada por Joaquín y Helena Rivero. Se expondrán también otros grandes retratos de la mujer cordobesa, como Carmen , Bendición , Semana Santa , La niña de la calle Armas , un retrato de la familia Besabé -nunca antes expuesto-; obras que tienen su propio lenguaje simbólico, como el de Las dos sendas .
10/12/2008 REDACCION ´Consagración de la copla´, de Julio Romero de Torres. Foto:CORDOBA Edición impresa en PDF

La ley no se casa con la SGAE
La SGAE dice que seguirán «utilizando el vídeo» para defender sus intereses
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) no deja de sorprender continuamente por sus actuaciones orientadas para recaudar dinero por el uso de la música supuestamente protegida en espacios públicos. Si en 2006 dicha sociedad fue denunciada por una pareja de novios que se casaron en la Hacienda «La Doma de San José», de San Juan de Aznalfarache, por la grabación ilegal de un vídeo en plena celebración de la boda para usarlo como pruebas para un juicio, por la que fue condenada a pagar más de 60.000 euros, como informó ABC, ahora es otra pareja que se casó hace un par de años en la Hacienda «El Vizir» de Espartinas la que ha seguido esta misma vía administrativa también por la grabación ilegal y sin ningún permiso de imágenes de su enlace. Dicha pareja de novios, que está representada por el abogado sevillano Joaquín Moeckel, fue ante un notario, levantó un acta que fue llevada después a la Asociación de Protección de Datos de los Consumidores (Consudato), para que realizaran la pertinente denuncia a la Agencia Española de Protección de Datos. Al parecer, según indica Moeckel, «la cinta grabada en “El Vizir” la aportó un familiar de la novia que trabaja en la asesoría jurídica de la SGAE. «No se entiende que el familiar de la novia haya incurrido ante esta ilegalidad, y todo para aportar pruebas en un acto totalmente privado, y sin ningún consentimiento previo de la pareja de novios», indica Moeckel. Según confiesa a ABC el letrado sevillano, «lo más grave de este asunto es que la SGAE ha vuelto a tener una reincidencia en una grabación similar, ya que por el caso de “La Doma de San José” fueron multados por la Agencia de Protección de Datos con 60.101 euros, y la reincidencia desde el punto de vista administrativo tiene un recargo económico importante. No entiendo que por un lado quieran recaudar la cantidad de 40.000 euros si por otra parte tienen que pagar una multa de 60.000 euros». A este respecto, se trata de una sanción firme en lo administrativo que está recurrida por la propia SGAE ante la Sala de lo Contencioso Aministrativo de la Audiencia Nacional bajo el recurso 106/2008, que aún está pendiente de su resolución. En el caso de la boda de «La Doma», el salón fue condenado a pagar 43.179 euros de canon musical en base a unas pruebas periféricas, ya que la sentencia del juzgado de lo Mercantil número uno de Sevilla declaró nulo el vídeo porque constituía «una clara violación del derecho constitucional a la intimidad y a la propia imagen», al ser la boda un «acto privado y reservado», y más aún cuando la grabación se ejecutó a «escondidas, cuando la celebración estaba ya avanzada», informa Efe.
Grabaciones irregulares
Se da la circunstancia también de que las dos grabaciones se han hecho de una forma muy irregular, de espaldas a la ley. Si en «El Vizir» al parecer ha sido un familiar de la novia el que hizo el vídeo, en la boda que se celebró en «La Doma», la SGAE contrató a un señor que pertenece a la agencia Domca, «que por entonces no estaba dada de alta en la Dirección General de la Policía», comenta Joaquín Moeckel. Asimismo, este abogado aclara que «si la SGAE se hubiera personado con un notario a las tres de la madrugada en ese salón de bodas y hubiera realizado él mismo la grabación para demostrar que la música estaba protegida, eso hubiera sido completamente legal, pero lamentablemente realizaron una chapuza, porque mandaron a esta hora de la madrugada a un supuesto “detective” que se coló en el salón de celebraciones en un momento en que cogió desprotegido a todos los invitados».
La Hacienda «Benazuza»
Anterior a estos dos casos existe el precedente de la Hacienda «Benazuza», que se encuentra en la localidad sevillana de Sanlúcar la Mayor. Según comenta Moeckel, «éste fue de los primeros pleitos que perdió la SGAE porque no pudieron demostrar en ningún momento qué tipo de música se usó en aquella boda pues nadie pudo entrar en el salón de celebraciones. En ese caso la Sociedad General de Autores y Editores perdió el pleito en primera instancia y en la Audiencia Provincial, incluyéndose el pago de las costas». Por otra parte, Joaquín Moeckel ironizó sobre este asunto diciendo que «a partir de ahora, el sacerdote que case a una pareja va a tener que preguntarle a los novios si van a emplear o no música en una boda». Este letrado sevillano ha interpuesto una demanda personal por el tema del canon digital, pues «como abogado, cuando compramos discos compactos y dvd's para hacer una copia de un juicio que es algo público, ¿por qué tenemos que pagar el canon por este material que en ningún caso va a tener uso privado?». En todo caso, Joaquín Moeckel admite que la SGAE «me considera su bestia negra, pero lo que es incomprensible es que tenga actualmente menos gravedad robar la película original que venderla pirata en una manta en la calle. La justicia debe ir a por los poderosos que hacen las copias masivas, no contra los pobres del “top manta”».
ANDRÉS GONZÁLEZ-BARBA | SEVILLAPublicado Lunes, 08-12-08. Foto La sede de la SGAE en Madrid/ EFE

José Ruiz prepara un libro sobre los inicios de la Transición en Almería
La obra que verá la luz en unos días ha sido editada por Arráez Editores y cubre el periodo entre 1974 y 1978 · El historiador ha realizado un gran estudio de esa época que narra en este primer volumen
La Transición política a la Democracia en Almería constituye el primer volumen de una obra más extensa y ambiciosa, que abarca desde mediados del año 1974 hasta finales de 1982. En este libro ("Los inicios de la Transición, 1974-1978") de José Ruiz, editado por Arráez Editores se recrea el nacimiento de las distintas Asociaciones Políticas del tardofranquismo, la organización de los diversos Partidos políticos durante la clandestinidad, la aparición de las Centrales Sindicales democráticas y de la Asociación Empresarial de Almería, el auge de los movimientos feministas, las primeras Asociaciones de Vecinos, los movimientos apostólicos obreros y la presencia de las organizaciones juveniles en Almería. Además se da una visión de las principales instituciones culturales almerienses de los años setenta: Colegio Universitario de Almería, Ateneo de Almería, Colegio de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias, Asociación de Antiguos Alumnos de Magisterio, Asociación Cultural Andaluza. Por último, se hace una crónica de los principales conflictos sociales y de las primeras huelgas surgidas en la provincia almeriense: paros académicos de Profesores No Numerarios (PNN´s), paro técnico del profesorado de E.G.B., huelgas de pescadores, huelga de la limpieza pública (FOCSA), todo ello en medio de las convulsiones de una sociedad cada vez más politizada tras la muerte de Franco muy proclive al cambio político, que culminó con la celebración de las primeras Elecciones generales democráticas el día 15 de junio de 1977 y la promulgación de la Constitución Española de 1978, todavía en vigor. José Ruiz Fernández (Berja), escritor, investigador y folclorista, actualmente miembro del Departamento de Ciencias Sociales del Instituto de Estudios Almerienses, ha simultaneado la formación jurídica y la faceta política con su vocación literaria e investigadora. Hombre comprometido con el entorno virgitano e impulsor de a cultura alpujarreña durante dos décadas, ha desempeñado diversos cargos institucionales y publicado más de cien artículos en la prensa almeriense y regional, así como diversos trabajaos en actas de Congresos y en revistas especializadas, sobre todo, en el campo de la Cultura tradicional andaluza. Ha obtenido varios premios nacionales de Periodismo ("Casa de Almería en Barcelona", años 1986 y 1996; "Ciudad de Ugíjar", año 1987), así como algunos accésits en varios certámenes literarios. Entre sus publicaciones destacan los libros: Fiestas y Tradiciones de La Alpujarra (1989); Berja en el primer tercio del siglo XX (dos ediciones: 1997 y 1999); De la II República a la Guerra Civil (1999); Berja durante la época de Franco (2003), así como diversos trabajos relacionados con la Etnografía y la Religiosidad Popular Andaluza. De los cuatro libros publicados, el primero fue coeditado por el Instituto de Estudios Almerienses y el Ayuntamiento de Berja; los tres últimos (la trilogía del siglo XX sobre Berja) fueron editados por Arráez Editores, S.L. Este libro, además de los anteriores, sale sin ayuda oficial alguna, aunque, eso sí, gracias al apoyo de más de 300 suscriptores (lectores habituales del autor). Sin duda, esta última obra que verá la luz en unos días forma parte de una colección de libros sobre la Transición y la Democracia en Almería. José Ruiz ha hecho un gran trabajo de investigación de una época crucial para Almería.
D. Martínez / Almería | Actualizado 08.12.2008. En la foto

Una foto con Picasso
Una escultura tamaño real del artista, situada ante la casa natal, preside la Plaza de la Merced
Pablo Picasso se ha convertido en la nueva atracción de la plaza de la Merced. Su Casa Natal ya era el principal foco de atención, pero ahora el propio pintor también está allí dispuesto a fotografiarse con todo el que lo desee. Una escultura tamaño real, esculpida en bronce, amanecía ayer por la mañana en la plaza donde creció el artista y no tardó en hacerse notar. Los primeros viandantes de la mañana miraban con curiosidad el Picasso metálico, que no tardó en convertirse en protagonista del fotomatón. Los turistas se sentaban junto a la figura y disparaban sus cámaras para atrapar el nuevo y singular souvenir.
La escultura, denominada 'El retrato del pintor Pablo Picasso' y realizada por el madrileño Francisco López Hernández, es una réplica fiel del artista sentado sobre uno de los bancos de la emblemática plaza. Con un cuaderno en su mano izquierda y un lápiz en la derecha, la figura representa a Pablo Ruiz con semblante pensativo observando su alrededor sobre un asiento esculpido en mármol. La figura representa a un Picasso ya maduro, más reconocible para el gran público, pese a que el artista abandonó su ciudad natal en su infancia y sólo regresó en algunas ocasiones en su juventud, pero no cuando ya era un creador consagrado. Nueva parada La obra, de 1,40 metros de altura -en escala un diez por ciento mayor al tamaño natural debido a que su reproducción está destinada a ser expuesta en la calle-, ha tardado casi dos años en realizarse y ha aproximadamente 166.000 euros La escultura no ha tardado en convertirse en otra más de las paradas turísticas del itinerario picassiano de Málaga: la Casa Natal-Fundación Picasso; calle Granada; calle San Agustín, donde está instalado el Museo Picasso Málaga; Plaza de la Constitución; Comedias; Plaza de San Francisco; calle Gaona y la plaza de toros de la Malagueta. El alcalde Francisco de la Torre, inauguró ayer la obra y explicó que está bastante satisfecho con el resultado, sobre todo con el parecido de la réplica al artista. Según De la Torre, el proyecto se ha realizado para «el disfrute de los malagueños» y formará parte de un recuerdo más de Málaga para los turistas. Francisco López Hernández, considerado uno de los grandes exponentes de la denominada Escuela de Madrid, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y, posteriormente, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Se formó en París, y Roma además de trabajar como profesor de Medallística en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Francia en 1969. Buen conocedor de la estatuaria clásica y renacentista, López Hernández opina que los creadores deben dejar testimonio de nuestra contemporaneidad reflejando con el mayor realismo posible las personas de nuestro entorno. Su última obra, que desde ayer se sienta en la Plaza de la Merced, es el mejor ejemplo de su teoría y su práctica
La escultura fue ayer objeto de la atención de los turistas / ANTONIO SALAS RETRATO DE PICASSO Título: 'El retrato del pintor Pablo Picasso'. Autor: Francisco López Hernández. Material: Bronce. Dimensiones: 1,40 metros de altura, a escala 1:1, un diez por ciento mayor al tamaño natural. Precio de la obra: 166.000 euros  Lugar: Plaza de la Merced, delante de la Casa Natal del pintor (actual Fundación Picasso
E. ALCALÁ| MÁLAGA 06-12-2008

"Nino Bravo ¡El musical" recupera la figura del popular cantante valenciano
Algunos de sus temas como "Un beso y una flor" o "América, América", sonarán de nuevo sobre el escenario 35 años después de la muerte del intérprete
Leyenda de la música española, el cantante Nino Bravo vuelve a ser recordado en "Nino Bravo ¡El musical", un espectáculo que se estrenará en abril y en el que, con canciones como "Un beso y una flor" o "América, América", se homenajea al valenciano 35 años después de su muerte. Serán cuatro cantantes -dos chicos y dos chicas-, los encargados de poner voz encima del escenario a los grandes temas de Nino Bravo, al que, según ha comentado el director artístico del musical, Fernando Navarrete, "no se pretende sustituir de ningún modo". Por este motivo, no se ha buscado a ningún artista que interprete el papel de Bravo, sino que el espectáculo se centra en realizar un recorrido cronológico por la trayectoria profesional del valenciano, fallecido a los 28 años en un accidente de tráfico que truncó su "efímera pero intensa carrera", ha apuntado Navarrete. Aunque el musical se estrenará en el Palacio de Congresos de Valencia, previsiblemente el 3 de abril, también recorrerá 35 ciudades españolas, permaneciendo de "cinco a diez días en cada lugar", explica el productor Eliseo Peris, responsable de la idea original de "Nino Bravo ¡El musical!". "El proyecto me convenció desde un principio, es una idea muy bonita, además de no tratarse de un musical convencional", ha subrayado Amparo Martínez, hija del cantante y hermana mayor de Eva, a la que Nino Bravo no llegó a conocer. Además, para contextualizar el espectáculo se proyectarán imágenes de la ciudad natal de Nino Bravo -Ayelo de Malferit- y entrevistas realizadas a familiares, amigos y compañeros de profesión, quienes ofrecerán su visión sobre este artista que debutó junto a su primer grupo, "Los Hispánicos", en 1962. El musical contará también con una banda de diez músicos -que interpretarán en directo los temas de Bravo-, un ballet "que aportará plasticidad" y un coro que acompañará a los cantantes en esta iniciativa de la que se publicará, en el momento del estreno, un disco "con las canciones del musical", ha afirmado el director artístico. Asimismo, según ha explicado el escenógrafo Francisco Bello, gracias "a las maravillas de la técnica actual, Nino estará presente" proyectado en una gran pantalla donde se verá al artista interpretar tres canciones de su discografía, que concluyó prematuramente con su quinto y póstumo disco, "América, América".
Madrid.(EFE).- 03/12/2008

Un billete con las dos caras de una modelo
Julio Romero captó la juventud y Aurelio Sanchiz, la madurez de Teresa López.
El pintor cordobés Aurelio Sanchiz realizó en 1979 un curioso cuadro utilizando como modelo a una de las musas de Julio Romero de Torres, aunque muchos años después. María Teresa López, La Chiquita Piconera , decide que no sólo quede plasmado su rostro adolescente ante la posteridad en los lienzos del único pintor que había posado como musa, sino que dicho rostro tambien pudiese contemplarse tras el paso de toda una vida. De este modo se presta a que el artista cordobés Aurelio Sanchiz haga una réplica del billete de cien pesetas para que quedara constancia del paso del tiempo en un marco idéntico. Narra el propietario del cuadro, Juan López, con la idea de que pudiera exponerse el cuadro en los próximos días en alguna sala cordobesa, que Romero de Torres y Aurelio Sanchiz han sido los dos únicos pintores que han retratado a la desaparecida modelo. Al parecer, ésta le entregó al pintor un billete de 100 pesetas dedicado y firmado como prueba de su encargo. Aurelio Sanchiz nació en Córdoba en 1936. Es imaginero, escultor y pintor. Ha dirigido la restauración del retablo de la Merced.
03/12/2008.   Foto: CORDOBA  Arriba, María Teresa López vista por Julio Romero de Torres. Abajo, el retrato de Aurelio Sanchiz.

El Prado restaura una tabla de Pedro de Campaña, que volverá a Sevilla
MADRID. Es la primera obra que ha salido compuesta y totalmente rejuvenecida del flamante taller de restauración que atesora el Prado tras su ampliación. «La Purificación de María en el templo», tabla central del Retablo del Mariscal Diego Caballero, fue realizada para la catedral de Sevilla por Pedro de Campaña, conocido como Maese Pedro. El verdadero nombre de este pintor flamenco, nacido en Bruselas en 1503, es Peeter de Kempeneer, pero se españolizó su nombre al haber permanecido en Sevilla durante 20 años. Esta tabla (3,30 de alto, 2,40 de ancho y 300 kilos de peso) está considerada una de sus obras maestras y pieza fundamental del Renacimiento español del XVI. Tiene influencias de Rafael, Miguel Ángel y Durero. El hecho de estar ejecutada sobre 14 tablones de roble que se armaron en sentido horizontal hizo que sufriera un grave problema de consistencia y estabilidad, que ha habido que subsanar con cuatro travesaños móviles. Estaba en un «alarmante» estado de conservación, por lo que el reto ha sido mayúsculo. Así lo constatan Maite Dávila y José de la Fuente, restauradores del Prado que se han hecho cargo de su puesta a punto. La tabla había padecido desprendimientos de color, ataques de xilófagos, excrementos de murciélagos, burdas restauraciones con repintes y barnices oxidados... Algunos de esos daños son irreversibles. Pero la mayoría se han resuelto y esta obra ha recuperado su esplendor. Tanto que monseñor Francisco Navarro bromeaba ayer diciendo que lo primero que iba a hacer es verificar si es la misma tabla que salió de la catedral sevillana: «No se parece casi en nada». Se exhibirá en el Prado hasta el 8 de marzo de 2009.
Martes 02-12-08. N. PULIDO ABC  cuadro «La Purificación de María en el templo», de Pedro de Campaña

Hallan restos de una casa y vasijas del siglo XVIII frente a la Consejería de Cultura
Restos de una casa cuya antigüedad se estima que data del siglo XVIII y vasijas que se supone que almacenaban grano, han ido apareciendo estos días bajo el subsuelo de la Plaza de Santa María la Blanca, frente a la Consejería de Cultura, tras iniciar Lipasam unas obras de soterramiento de unos contenedores. Las catas arqueológicas, procedimiento habitual cuando se produce un hallazgo de este tipo, determinarán exactamente el origen de estos restos y el valor histórico que se les atribuye, de lo que dependerá que se decida conservarlos o se ejecute sin más las obras de soterramiento iniciadas por el Ayuntamiento.
Un edificio romano en Lebrija
Por otra parte, y según informa Mario Fuentes, las recientes excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en un solar de la calle Antonio de Nebrija, en el casco histórico de la localidad sevillana de Lebrija han sacado a la luz interesantes restos de las edificaciones que existieron en la ciudad a lo largo de diferentes etapas históricas. Los arqueólogos Antonio Montilla y Javier España han documentado estructuras correspondientes a construcciones del periodo islámico, mudéjar y, en especial, de época romana, hallando los restos de un edificio de carácter monumental erigido en tiempos del emperador Octavio Augusto en el entorno del foro de la ciudad y junto a una de las calles principales de la misma, tal vez, el Cardo máximo, que se encontraba pavimentado con sucesivas capas de tierra alberiza apisonada. El edificio en cuestión permaneció en uso ininterrumpido hasta mediados o segunda mitad del siglo III d.C., periodo de tiempo durante el cual fue sometido a remodelaciones destinadas principalmente al embellecimiento de las estancias interiores. La construcción se prolonga bajo las parcelas vecinas, si bien, dentro del área de excavación se localizaron diversos elementos.
J.A. SEVILLA Martes, 02-12-08